Ирина Орлова – Где культура

Две Евы и ни одного Гитлера

Ирина Орлова — Wed, 03 Nov 2021 18:40:51 +0000

Режиссёр Такого театра Варя Светлова представила публике свой взгляд на личность Евы Браун.

Спектакль EVA – феминистический, сексуальный, провокативный и дерзкий, как сама Браун. Даже хронометраж смелый – почти 4 часа, поэтому может порадовать, что в зал пускают с кофе и вином из бара. Но спать вряд ли захочется.

В спектакле две Евы: одна из них (актриса Полина Васильева) – сорванец и бунтарка, это героиня в детстве и юности, она дерзит и провоцирует демонстративным поведением. Браун действительно была шаловливой и подвижной, любила спорт и постоянно проказничала в школе. Другая Ева (актриса Ниёле Мейлуте) – хрупкая и тихая, не сломленная, но повзрослевшая и погрустневшая. С флегматичным видом она рефлексирует о своей жизни. Единственный вопрос, который заставляет её нервничать: любили ли вы когда-либо? И тут – сюрприз! – появляется не Гитлер, а отец Евы, Фриц Браун.

Отстранённый, мрачный и властный немец (никого не напоминает?) устанавливает с дочерьми формальные отношения, требуя послушания. Фриц, судя по его биографии, не был святым, на что режиссёр намекает сценой с инцестуозными мотивами. Однако выглядит всё подобающе: он упорно чтит дисциплину и правила, даже если это лишь фасад. В отличие от покорных сестёр, средняя дочь Браунов рискует эти правила нарушать.

Но не Евой единой: помимо главной героини на сцену выходят и другие магнетические женщины. Да так выходят, что взрывают первый акт! Танцуют в чулках и ультракоротких шортиках из латекса под песню, достойную стать гимном феминизма («Вставьте берушки в свои нежные мужские ушки»).
Эти костюмы подошли бы для рекламы «магазинов укрепления семьи», но Такой театр так видит «первых леди Третьего рейха». Магда Геббельс, Герда Борман и Ангела Раубаль-Гитлер (даже имена звучат жёстко!), «женщины, статус которых повышать уже некуда», смотрятся в латексе органично и стильно.
Самая брутальная и яркая из них – актриса Юлия Гришаева, до этой сцены она уже сыграла суматошную мать Евы, а теперь перевоплотилась в сестру Гитлера Ангелу, которая будущую невестку крепко невзлюбила. (На момент написания этого текста Юлия получила премию «Золотой софит» за роль в другом спектакле Такого театра – «Бумерит», чему мы очень рады!)
Во время сексапильных танцев в стиле садо-мазо голос за кадром выдаёт краткое досье на каждую из немок: Магда Геббельс, например, убьёт шестерых своих детей, после чего покончит с собой.

Микс лёгкой формы и тяжёлого содержания плюс постоянные чередования – тихого и громкого, медленного и динамичного, трагического и комического – позволяют удерживать внимание 4 часа подряд.

В спектакле есть вторая сюжетная линия, там, наоборот, почти все герои – мужчины. И, в отличие от умных и красивых железных леди, все они – растяпы и неудачники. Шайка комичных заговорщиков с предводителем (актёр Александр Худяков мечтают убить фюрера, но их идеи заведомо провальны. Когда их соратница предлагает стоящий план, от неё отмахиваются: ну не может же женщина предложить что-то дельное. Ей поручают единственное, для чего годятся женщины – соблазнять.

С историей Евы эту шайку объединяет немногое: в обоих сюжетах присутствует голос актёра Игоря Грабузова. Равнодушно, как следователь, он задаёт неудобные вопросы и давит на слабости. Позже заговорщики будут рассуждать о (не)допустимости одной жертвы ради спасения тысяч жизней. Убийство убийцы – это тоже убийство.

EVA состоит из трёх актов, каждый следующий – короче, мрачнее и тише предыдущего. В начале спектакля много Евы-бунтарки, затем на время две ипостаси встречаются: взрослая героиня объединяется со своей детской частью и становится сильнее, смелее. Ближе к концу Ева-сорванец изгнана взрослой Евой. Неунывающему дерзкому голосу внутри неё больше нет места в новых обстоятельствах. Пространство и время как будто сжимаются вокруг героини. Становится тесно и печально, как в бункере, где она проведёт свои последние дни, который станет для неё и залом бракосочетания, и смертным одром. Под венец Ева – и в жизни, и в спектакле – шла не в невинно-белом, а в трагически-чёрном длинном шёлковом платье. Под венец — как на плаху. Мечты сбываются, но иногда не так, как мы представляли. Ева Браун стала Евой Гитлер всего на 36 часов. А потом убила себя.

Глубокого анализа этой личности или подробной её биографии ждать не стоит: спектакль не даёт слишком много ответов, поощряя к самостоятельному поиску. Ниёле Мейлуте даже говорит под конец: так и непонятно, кто же была Ева Браун. Ответ на этот вопрос не очень-то нашли даже историки и биографы: о ней мало известно и мало написано. Нет единого мнения, например, чем были две её попытки самоубийства – невозможностью жить без любимого или фарсом, призванным привязать к себе самую могущественную личность XX века. Инсценировка это была или нет, но после её попытки застрелиться фюрер стал к ней более благосклонен, что выражалось и в финансовой щедрости. Был ли он тронут силой её чувств или просто не мог себе позволить очередной громкий скандал – также неизвестно. Годом раньше застрелилась его племянница и любовница Гели Раубаль, которая, кстати, была младше своего дяди на 19 лет, ей было 23 года. Некоторые историки считают, что именно Гели (Ангелика) – свободолюбивая и самобытная – была настоящей любовью Адольфа, ею он бредил. Было ли это самоубийство, убийство по заказу врагов фюрера или по приказу его самого – об обстоятельствах её смерти доподлинно известно так же мало, как и об истинных отношениях Гитлера и Браун. Есть даже версия, что они не были любовниками, а функция Евы заключалась в том, чтобы минимизировать количество вопросов о личной жизни фюрера. При этом он не афишировал отношения с ней, публично утверждал, что любит только Германию, а Ева числилась секретаршей.

Сама Браун уж точно не хотела быть невидимкой: она с детства мечтала стать актрисой, любила моду, наряды, фотографию. В 17 лет устроилась работать в фотоателье, где и познакомилась с Гитлером (ему тогда было 40). Она жаждала внимания и восхищения и наслаждалась ими.

Спектакль EVA делает Еву Браун видимой. Она здесь – не тень Гитлера, не просто любовница могущественного диктатора, а отдельная, самодостаточная личность. У которой есть своё прошлое, свои слабости («Я просто люблю всё красивое»), своя жизнь до и во время Гитлера. И даже в самом конце – не совместное самоубийство, а своя собственная смерть.

Возможно, поклонники Такого театра не увидят чего-то кардинально нового, но посмотреть постановку не хуже предыдущих («Эффект Чарли Гордона», «Билли Миллиган», «Мария Стюарт» – режиссёры Игорь Сергеев и Варя Светлова) – уже большая радость. Следующий показ спектакля EVA намечен на 24 ноября. Два антракта можно провести в баре: на площадке «Скороход» вкуснейший кофе, идеальный по соотношению цена-качество.

Текст: Ирина Орлова, фото: Елена Карпова

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры России

Как Маяковский, Гитлер и Обама связаны с граффити?

Ирина Орлова — Mon, 30 Sep 2019 14:16:39 +0000

Об этом на лекции инстаграм-проекта об искусстве Бермуды | Bermoods рассказывала сотрудница Эрмитажа Александра Шевелева. 25 сентября в пространстве «Контекст» состоялась первая офлайн-встреча его создателей и подписчиков. Темой выбрали граффити и уличное искусство.

Оказывается, это совсем не одно и то же. Граффити рассчитаны на коллег и понятны только им, обычные люди даже не «прочитают» такие изображения. Называются они «куски» — от английского слова piece (кусок), которое, в свою очередь, отсылает к masterpiece (шедевр). «Куски» не отягощены глубоким смыслом и чаще всего изображают псевдоним художника, это его своеобразный хештег.

Стрит-арт, наоборот, для широкого зрителя. С его помощью художники могут привлекать внимание людей к проблемам общества: в конце 80-х в Нью-Йорке Кит Харинг создал работу о вреде наркотиков «Crack Is Wack» / «Крэк — это безумие», которые стали причиной смерти его близкого друга и коллеги, известного художника Жана-Мишеля Баския, умершего в 27 лет. Полотно с надписью «Crack Is Wack» Харинг изобразил на огромной стене, неподалёку от моста с оживлённым движением. Власти сначала оштрафовали его за вандализм, а потом попросили восстановить работу. К слову, картину самого Жана-Мишеля Баския в 2017 году на аукционе Sotheby’s продали за 110 миллионов долларов.

Кит Харинг. «Crack Is Wack» / «Крэк — это безумие»
Жан-Мишель Баския. Безымянная картина

Объединяет творцов стрит-арта и граффити стремление к славе. Они рисуют в самых людных местах: на стенах в метро, на вагонах наземных электричек, заливая краской всю поверхность, или на огромных стенах домов. Когда условное «Здесь был Вася» видят десятки тысяч человек, им становится интересно, кто этот самый Вася. Кстати, иногда это обычные офисные сотрудники, которые ночами отводят душу и мечтают сделать хобби средством заработка.

Раньше художникам нужно было всякий раз заслужить упоминания в СМИ, теперь все их новости легко узнать из Инстаграм. Даже неуловимый Бэнкси ведёт аккаунт и там больше шести миллионов подписчиков.

Первые граффити появились, когда до Инстаграма было ещё далеко: в презентацию к лекции включили наскальные рисунки эпохи палеолита и Помпеи, но расцвет граффити пришёлся на ХХ век. Даже в «Газете футуристов» Маяковский писал:

Художники!
Великие бурлюки,
Прибивайте к домам
карнавально
Ярчайшие свои картины,
Тащите с плакатами тюки,
Расписывайте стены
гениально
И площади, и вывески, и
витрины.

Граффити «Kilroy was here»

Первый бум граффити в англоязычных странах пришёлся на начало 40-х, неимоверно популярен стал персонаж Kilroy: лысый человечек с большим носом выглядывал из-за стены с подписью: «Kilroy was here». По слухам, Гитлер рассматривал этот рисунок, обнаруженный на захваченном американском оборудовании, как шифр.

Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Генри Чэлфант, Дженни Хольцер и ещё много имён вписано в историю уличного искусства. А также ников, например, Космический захватчик. Его вдохновили первые компьютерные игры с низким разрешением, в этом стиле он выкладывал на стенах домов мозаики, где каждый пиксель замещала плитка. Французский художник начал арт-вторжение в середине 90-х годов с Парижа, с тех пор 3 794 его работы проникли в 78 городов мира.

Побывал он и на дне морском, и в открытом космосе, полностью оправдав свой псевдоним. Мозаики появились также на знаке Голливуда в Лос-Анджелесе и даже в Лувре! Таким образом, Космический захватчик стал первым представителем стрит-арта, выставляющимся в музее. Причём если несколько его работ сняли со стен Лувра сразу, то другие были спрятаны так тщательно, что обнаружили их только спустя несколько лет.

Мозаики Космического захватчика

Похождения Космического захватчика можно отследить на его официальном сайте, там есть карта мира, на которой отмечены все пункты в разных континентах, где появлялись его работы.

Стрит-арт в стиле Космического захватчика видели и в Петербурге, но по мнению Александры Шевелевой, это скорее всего подделка — на его карте Россия не обозначена.

Кстати, Космический захватчик, как и многие другие представители стрит-арта, снялся в документальном фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку».

В истории стрит-арта остались имена не только самих художников, но и, например, фотографа, которая документирует уличное искусство на протяжении уже 50 лет! Марта Купер объездила весь мир в поисках интересных «кусков» и, говорят, продолжает это делать в свои 76. Вместе с художником Генри Чэлфантом она выпустила книгу «Subway art» о субкультуре граффити, с её сленгом, терминами и историей.

Фотограф Марта Купер

Уличное искусство не стоит недооценивать, ему под силу даже продвинуть в президенты Америки неизвестного кандидата: постер с изображением Барака Обамы и подписью «hope» («надежда») использовали в предвыборной кампании неизвестного тогда ещё сенатора. Рисунок американского художника и дизайнера Фрэнка Шепарда Фейри часто сравнивают с чёрно-красным изображением Че Гевары 1968 года.

Фрэнк Шепард Фейри. «Hope»
Че Гевара

Но чаще стрит-арт связан не с политикой, а с бизнесом. Лектор предлагает различать граффити, стрит-арт и коммерческое искусство, когда художники сотрудничают с крупными брендами. Причём даже те из них, кто раньше высмеивал эти корпорации.

Или вот, например, скандал с картиной Бэнкси, год назад она самоуничтожилась на аукционе Sothebyʼs сразу после продажи за миллион фунтов стерлингов (примерно 80 миллионов рублей). Внутри рамы сработал механизм, разрезавший часть полотна на полоски. Теперь гадают: автор этим выразил своё презрение коммерциализации искусства или это сделано, чтобы создать на продажу другую «Девочку с воздушным шаром»? Её стоимость, по словам экспертов, вырастет из-за этого инцидента минимум на 50%.

Самоуничтожающаяся картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» на аукционе Sothebyʼs

Много непонятного с граффити и в Петербурге: после лекции слушатели задавали вопросы о согласовании уличного искусства, насколько официальные разрешения возможны и совместимы с историческим обликом города. И кто вправе решать, что достойно появиться на стенах. Например, на Васильевском острове необычайно красивый и символичный именно для этого района города рисунок (который ежедневно радовал одну из организаторов лекции) закрасил… её сосед. По его словам, краска портила исторический кирпич.

Разрешение от муниципалитета на создание граффити в Петербурге получить пока невозможно, говорят гости. Что, как ни странно, отчасти к лучшему: в Москве санкционировали странные изображения в социалистическом стиле, далёкие от искусства. Есть подозрение, что исполняют такие работы художники, близкие к власти, а не свободные творцы.

Тогда как настоящее уличное искусство — синоним свободы, нарушения правил, а иногда и протеста. Поэтому музей уличного искусства, по мнению лектора, противоречит себе даже названием — это явление на то и уличное, чтобы не выставляться в музеях.

Bermoods планируют лекции не только об искусстве: ожидаются темы, которым пока нет места в проекте: кино, литература, мода и т. д. Лекторий в поиске интересных спикеров.

Текст: Ирина Орлова

Фото: henrychalfant.com, space-invaders.com, vesti.ru, artifex.ru, instagram.com/banksy

«Сделайте меня счастливой, танцуйте!»

Ирина Орлова — Thu, 30 Nov 2017 17:12:23 +0000

Cамая известная французская певица выступила в БКЗ «Октябрьский»

«Талант» — это всего 5 процентов таланта, а остальные 95 — труд», ярким примером правдивости этой формулы стала Патрисия Каас. Свою карьеру она начала в 13 лет, долго не могла найти продюсера — все считали, что миру не нужна вторая Мирей Матье. Первый успех пришёл в 21 год, и с тех пор певица усердно и почти без перерывов работала. Считается, что одна из важных составляющий её популярности — постоянные гастроли. Действительно, Каас практически не бывает дома, большую часть времени она находится в зарубежных турне.

Часто приезжает звезда и в Россию, первый её визит был ещё в СССР, тогда Каас выступила в Москве и Ленинграде. С тех пор она побывала также в Барнауле, Тюмени, Иркутске, Хабаровске… Записала песню «Не позвонишь» с русской группой «Uma2rmaH», а на своих концертах исполняла по-русски романс «Очи чёрные» и песню «Мне нравится, что вы больны не мной» из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Из-за частых визитов в Россию даже поползли слухи, что у певицы здесь квартира и любовник, впрочем, и то, и другое она отрицает.

На нынешнем концерте в Петербурге, где её не было 4 года, француженка представила новый альбом, который назван в её честь — «Patricia Kaas», он стал первым за почти 10 лет. От предыдущих альбом отличается, в первую очередь, наличием остросоциальных тем. Насилие в семье, инцест, неприятие гомосексуальности… Певица говорит, что альбом отражает её такую, какая она есть сейчас, а эти песни заставляют её плакать. Вот и на концерте в БКЗ, перед песней «Адель», она сказала: «Не всегда просто быть женщиной в этом мире».

Общалась со зрителями Каас на смеси французского, английского и русского. На вопрос в самом начале концерта: «Parlez français?» из зала донеслось только несколько робких «уи», певица перешла на английский, но то и дело сбивалась и продолжала на родном языке, а за букеты благодарила ещё и по-русски. Цветов, кстати, ей подарили столько, что ими можно было бы целиком заполнить легковой автомобиль. Охапки даже уносили со сцены в перерывах между песнями. Так что приезд французской дивы — радость ещё и для владельцев окрестных цветочных салонов.

Помимо новых песен Патрисия исполнила и вечные хиты «Mon mec à moi», «D’Allemagne», «Mademoiselle chante le blues». Во время последней позвала всех к сцене и попросила побыть счастливыми и сделать счастливой её — танцевать. Порыв охраны усадить всех на места охладила небрежным: «Let them dance». Позволить танцевать охране, видимо, стоило усилий, учитывая строгие порядки БКЗ: несколько лет назад на концерте другой французской певицы — Zaz — зрителям не разрешали даже встать с мест. В этот раз перед концертом запретили фото- и видеосъёмку, поклонников, правда, это не остановило.

После песни про мадемуазель, поющую блюз, Патрисия Каас устала и в шутку прилегла на подиум, где стояла барабанная установка, чем вызвала очередной взрыв смеха и аплодисментов. Вообще, певица много озорничала, резвилась, как подросток и танцевала. Лёгкая, как птица, кружила по сцене, взмахивая полами накидки, словно крыльями.
На бис звали, вопреки обыкновению, не звезду, которая вышла первой, а музыкантов, причём каждого поимённо, несколько раз, по команде Патрисии, всем залом и нараспев. Когда Матьё, Антуан, Гийом, Томас и Адам вышли на сцену, Каас с гордостью объявила: «This is my band!»

Её голос как духи — древесные, с горчинкой, очень стойкие и с элегантным шлейфом. Они давно полюбились многим и не устаревают. Певицу называют символом французского шарма и элегантности (при том, что по национальности её родители — немцы, просто жили в Лотарингии (французском регионе, населённом немцами)). А уж какими только эпитетами её не награждают: очаровательная, хрупкая, сильная, женственная, сексуальная…

Однажды Ален Делон сказал Каас: «Вот увидишь, слава великолепна, но за неё нужно будет платить одиночеством…». Когда певице было 23 года, её мать, которая очень много сделала для её карьеры и верила, что Патрисия станет звездой, умерла от рака. А 4 года назад не стало её любимой собачки — болонку Текилу певица повсюду возила с собой и почти никогда с ней не расставалась.

Спустя годы Патрисия Каас признала, что актёр тогда был прав: «В моей жизни всегда есть место яркому контрасту: с одной стороны, ты окружён огромным количеством людей, но, уходя со сцены, остаёшься совсем один. К счастью, одиночество – это то, что я люблю».
Видимо, такова цена всемирной славы, популярности, длящейся десятилетия и титула женщины-эпохи.

Текст: Ирина Орлова,
фото: Юлия Тисленок

«Из жизни насекомых» Светланы Бень

Ирина Орлова — Tue, 21 Nov 2017 18:36:33 +0000

Терменвокс, скрипка, рояль и Светлана Бень — вокалистка «Серебряной свадьбы»выступила в Эрарте 6 ноября с новым проектом «Из жизни насекомых».

Электромузыкальный инструмент, придуманный изобретателем Львом Терменом, в Петербурге можно услышать нечасто. Ещё реже терменвокса здесь звучит голос белорусской певицы, актрисы, поэта и режиссёра Светланы Бень. Её кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» полюбился многим и не только в России — музыканты гастролировали и в Европе, но недавно группа перестала давать концерты. После этого у поклонников был шанс увидеть Беньку либо в качестве режиссёра (она активно ставит детские спектакли в Беларуси, а в Петербурге участвовала в «БТК-фест» на базе Большого театра кукол), либо в составе «Микрокабаре», в этом формате они выступают с мужем (барабанщиком Артёмом Залесским) и исполняют песни «Серебряной свадьбы».

Проект «Из жизни насекомых», который увидели гости Эрарты, не имеет с творчеством СС почти ничего общего. Его создатели говорят, это нечто среднее «между эпической драмой и детскими считалочками», истории о жизни насекомых среди людей и людей среди насекомых. Представление построено на стихах Николая Олейникова — советского писателя и поэта из круга ОБЭРИУтов, которого расстреляли в 1937 году.

— Вместе с Даниилом Хармсом, Олегом Григорьевым и другими авторами такого наивного абсурдистского склада он сформировал меня как поэта. Их поэзия отмечена чёрным юмором, иронией и самоиронией, вместе с философским осмыслением абсурда нашей жизни, и мне это близко, — сказала Светлана Бень в интервью «Беларусскому журналу».

Среди прочего Николай Олейников создал множество стихотворений о маленьких животных и насекомых. Например, душераздирающую драму «Таракан»:

Таракан сидит в стакане,
Ножку рыжую сосёт,
Он попался, он в капкане,
И теперь он казни ждёт.
Он печальными глазами
На диван бросает взгляд,
Где с ножами, с топорами
Вивисекторы сидят.

Таракан к стеклу прижался
И глядит, едва дыша…
Он бы смерти не боялся,
Если б знал, что есть душа.
Но наука доказала,
Что души не существует,
Что печёнка, кости, сало —
Вот что душу образует.

Против выводов науки
Невозможно устоять
Таракан, сжимая руки,
Приготовился страдать.

Эту печальную историю Света Бень исполнила в свойственной ей трагическо-иронической манере. Забралась на постамент и размахивала огромными деревянными палками-руками, изображающими лапы кровожадных вивисекторов: «ВИВИСЕКТОР!!! Сектор-сектор-виви-виви!».

Другой яркий номер — история о блохе Петровой, точнее, о её безответной любви с несчастным концом. Ради него Светлана даже сменила балахон на облегающее платье с блёстками:

Она бешено влюбилась
В кавалера одного!
Помню, как она резвилась
В предвкушении его. (…)

Она юбки надевала
Из тончайшего пике,
И стихи она писала
На блошином языке (…).

Он её сменял на деву —
Обольстительную мразь —
И в ответ на все напевы
Затоптал ногами в грязь.

И теперь ей всё постыло —
И наряды, и бельё,
И под лозунгом «могила»
Догорает жизнь её.

Остальные зарисовки про тараканов, мошек, блох, кузнечиков, птиц и мух не менее трагичны — всего номеров 14. Передавать драматизм помогал не только актёрский талант Беньки (в этом проекте она выступает к тому же режиссёром, вместе с Дмитрием Богославским), и звуки рояля (Даша Мороз), скрипки (Алёна Дербина) и терменвокса (Артём Арташевский), но и визуальный ряд за спиной актрисы.

Он изображал то звёздное небо, то очертания главных героев — птицы, которую исследует Дарвин, или мухи, в которую влюбился мужчина, то бесконечные ряды цифр, как в «Матрице», то кровавые полотна в сцене расправы с несчастным тараканом. Созданная Марией Пучковой анимация призвана была вывести эту историю «на универсальный, космический уровень», и это удалось. Все выразительные средства объединились и спектакль стал единым полотном, на все времена.

Интерес к миру маленьких созданий Светлана Бень проявляла ещё в «Серебряной свадьбе»: пела про птиц («Привет, воробушек!»), рыб («Жареный карась»), микробов («Микролюбовь»), а в «Пищевой цепочке» всегда разыгрывала сценку с гусеницей. Не исключено, что и первая часть названия её проекта «Микрокабаре» — связана в том числе с микробами. Но, конечно, «Из жизни насекомых» — это не только про маленьких существ:

— Я просто хочу говорить о том, что не дает мне спать. Мне очень хотелось рассказать как можно большему количеству людей об Олейникове, и, наконец, я могу это делать. (…) Он жил в такое время, когда многие понятия были просто затёрты. И для того, чтобы их употреблять, поэту необходимо было помещать их в пространство такого жаргонного канцелярского псевдоромантического языка. Что и делали ОБЭРИУты, в том числе и Олейников, когда о высоких космических вещах говорили в форме нелепостей, детским языком. Мне нравится это сочетание, мне кажется, оно наиболее честное, — говорит Светлана в интервью «Беларусскому журналу».

«Из жизни насекомых» — ещё более театрализованный проект, чем всё, что делала Светлана Бень раньше, здесь сильнее проявляется её талант режиссёра и актрисы, а не поэта и музыканта (музыку для постановки написал композитор Валерий Воронов). Это спектакль-концерт, но первое слово здесь главное. Сложно сказать, было бы это так же интересно зрителю, если бы на месте Беньки был кто-то другой. Но абсолютно точно, что на неё пойдут, чем бы она не занималась. Из Петербурга истории про насекомых отправились в Германию, а в декабре запланированы показы в разных городах Израиля.

(Текст и фото: Ирина Орлова)

Чаепитие с фокусами

Ирина Орлова — Wed, 15 Nov 2017 18:50:40 +0000

Один человек целый час молча пьёт на сцене чай — звучит скучно, не правда ли? По форме французский спектакль «Вю» представляет собой именно это, но содержание его одной фразой не опишешь. В чём могли убедиться посетители третьего дня «БТК-фест» в Большом театре кукол.
Человек возвращается домой с работы, он устал и, по всей видимости, не столько от нагрузки, сколько от скучной однообразной деятельности. Он тщательно вытирает ноги, снимает галстук, идёт за чайником и тут становится ясно: это чаепитие — то, чего он ждал весь день. И, судя по тому, как всё отрепетировано и с какой торжественностью выполняется, этот церемониал становится главным событием ежедневно.
Он педантично расставляет на столе всё необходимое, вымеряет до миллиметра расстояние, никакой небрежности, в его доме этому не место! А дальше начинается невообразимое: он зажигает свечу, дунув на коробок спичек из трубочки, в которую предварительно поместил спичку, вставив её в бумажный конус, свёрнутый из журнальной полосы. И это только начало, таким же сложным и запутанным становится любое его действие.

Показав множество изобретательных фокусов, герой берётся за тесак. Он кромсает бумажные конусы, которые надел на пальцы, щекоча при этом нервы зрителям. А в конце — шинкует их что есть мочи и даже ревёт в ярости. Может быть потому, что сам не понял, когда вечернее чаепитие стало главным в его жизни? Неспроста ведь спектакль называется «Вю», что переводится как «видели» и составляет вторую часть термина «дежавю» (déjà vu) — уже виденное. Всё это герой уже видел и продолжает видеть. Каждый день.

После бурных аплодисментов актёр Этьен Марсо наказал детям не повторять то, что они здесь видели, а главное — не брать в руки ТВ-программу. Это, по всей видимости, ещё опаснее, чем тесак и спички. Также француз поблагодарил команду организаторов фестиваля.

Всего за пять дней «БТК-феста» зрители увидели спектакли 11 театров из разных стран: Франции, Бельгии, Италии, Эстонии, Финляндии, Беларуси, Чехии, Дании… Действующими лицами были и куклы, и марионетки, и фигурки из картона, и люди, и даже канаты. Состоялись в эти дни и две премьеры самого БТК: «Небо в чемодане, или Цуцики в ночи» и «Блошиный цирк Фортунатус». Гости разъехались по домам, организаторы выдохнули с облегчением, но и те, и другие, как и верные зрители, будут рады следующему «БТК-фесту», который станет уже пятым по счёту.

Текст: Ирина Орлова, фото предоставлены организаторами, фотограф: Антон Иванов

«Микрокабаре» в фойе

Ирина Орлова — Sun, 12 Nov 2017 16:31:27 +0000

«Микролюбовь», «Обидел», «Раны», «П…ц карьере», «Жизненный опыт», «Старая падла» — это не вехи печальной биографии, а названия песен проекта «Микрокабаре». Выступление белорусских музыкантов Светы Бень («Серебряная свадьба») и Артёма Залесского состоялось 5 ноября в Большом театре кукол. Светлана — режиссёр кукольного театра по образованию — много ставит в Беларуси, в основной программе «БТК-феста» она представила детский спектакль «Лёгкий слон» (о нём «Где культура» уже писала), а концертом «Микрокабаре» украсила офф-программу фестиваля.

Прошёл он в фойе театра, зрители расположились прямо на полу, а часть гостей вообще не сидела — почти всё выступление поклонники плясали в дальней части зала. Концерты Светы Бень всегда были очень театрализованными, не нарушили традицию и в этот раз. Началось представление с почти трагических нот: Бенька заявила, что необоснованному оптимизму здесь не место, концерт будет о грустном, и в подтверждение своих слов разбила вазу — уронила с края стола, до этого поставив в неё три цветка.

Однако, как ни старалась Светлана задать «печальное» настроение, концерт получился разухабисто весёлым, даже там, где причин для веселья, казалось бы, вовсе нет. Как в её самой короткой песне «Феллини в продуктовом магазине», где всего одна фраза: «Сколько водки и конфет, а денег нет!». Вокалистка предложила спеть её второй раз вместе с залом и учила, что фраза должна прозвучать метафизически: «Сказать это «нет» нужно так, как будто и не надо нам этих конфет, есть деньги, нет денег — всё равно!». Получилось действительно крайне оптимистично. Как говорится, не можешь изменить ситуацию — измени своё отношение к ней.

Каждую песню Бенька предваряла историей или стихом. «Человек-паук», например, начался с её пассажа о том, что любая женщина мечтает встретить супергероя, но их очень мало, поэтому в основном женщины встречают антигероев. А перед нецензурным «Маршем зюбликов» Света заявила, что исполняться он должен стоя, как и любой марш.

На бис музыканты велели их не звать — якобы больше ничего играть не умеют, но всё равно исполнили ещё много песен. Среди них «Чёрная речка», которую «неправильно было бы не спеть в Петербурге». Перед песней о гибели Пушкина на сцену традиционно пригласили «родственников поэта» – в этот раз туда вышли не просто зрители, а, в большинстве, актёры, поэтому исполнение получилось ещё более артистичным, чем обычно.

Глядя на всё это, многие ностальгировали по старым добрым временам, когда «Серебряная свадьба» ещё гастролировала. Впрочем, некоторым выступление усечённого состава даже больше по душе. Так, директор Большого театра кукол Александр Калинин сказал на пресс-конференции перед фестивалем:

— Я видел большой концерт, на большой площадке, камерный мне гораздо больше по сердцу. Потому что это всё настолько камерно, настолько глаза в глаза, и она удивительно живая, талантливая актриса. Знаете, когда человек начинает петь, то уже не оторваться.

Те, кто пришёл на «Микрокабаре», безусловно, отогрелись душой и получили прививку оптимизма в преддверие долгой холодной зимы. Пусть трагического, но всё же оптимизма. А её — тонкую, хрупкую, трогательную, яркую и искристую Свету Бень — Петербург будет ждать, снова и снова.

(Текст и фото: Ирина Орлова)

Нелёгкий путь к мечте

Ирина Орлова — Sat, 11 Nov 2017 17:02:36 +0000

Жил-был слон. Звали его Браво, весил он 5 тонн, любил сладкое и жил бы себе спокойно, но у него появилась подруга — муха Лариса. Энергичная, говорливая, оптимистка Лариса летала, как и все мухи, и слону, конечно, захотелось полетать с подругой. На пути к исполнению этой мечты было много препятствий помимо лишнего веса: подлый директор цирка, не прочные канаты, а главное — собственные сомнения и страхи.

Спектакль «Лёгкий слон», открывший второй день фестиваля «БТК-фест» в Большом театре кукол, приехал в Петербург из Беларуси. Привезли его Света Бень (солистка группы «Серебряная свадьба») и Миша Сафронов (создатель и сценарист мультсериала «Летающие звери»). Это благотворительный сериал, вся прибыль от него идёт в фонд «Помогать легко» – на лечение детей в трудных жизненных ситуациях. Спектакль «Лёгкий слон», таким образом, стал совместным продуктом проекта «Летающие звери» и минского театра «Картонка», в котором состоит Света Бень.

Чудеса в театре начались ещё до начала спектакля: в фойе, у самого входа, зрителей встречал огромный слон! Дети были в восторге! Трогали его, обнимали и фотографировались, а он, несмотря на вполне слоновьи размеры и фигуру, даже умудрялся делать книксен. А ещё всем желающим (и детям, и взрослым) раздавали крылья. Правда обычные, бумажные, а не волшебные, как в спектакле, которые прислали слону Браво жители Лёгкой страны.

У страны этой, кстати, своя история: раньше она называлась Нелёгкой и было ей, и впрямь, трудно. Жители её постоянно жаловались: на пробки, неудачливую команду по футболу и просто на жизнь. Однажды стране это надоело и она решила устроить мини-землетрясение, дабы стряхнуть с себя всё лишнее. В итоге у Нелёгкой страны отвалилась приставка, слетело с неё всё ненужное, и она стала исцелять от тяжести и плохого настроения всех в неё попадающих.

Света Бень и Миша Сафронов умудрились за час постановки вызвать даже у взрослых детский восторг. Большую часть зала составляли именно взрослые, и им точно не было скучно. Наоборот, постичь всю глубину некоторых эпизодов под силу только им. Например, о том, что сидеть на диете сложно, а сорваться — легко. После публичного фиаско в цирке Браво заперся в своём шкафу со сладостями и съел, после долго воздержания, аж 219 конфет: «Он думал, что ему станет легче, но ему стало только тяжелее…»

В конце слон Браво, конечно же, взлетел, причём, уже безо всяких канатов. И всё благодаря своей верной подруге — мухе Ларисе, которая была с ним во время и взлётов, и падений. Поддерживала словом, советом, делом. Сила воли почти безгранична, но всё равно слабее самой главной силы — любви.

(Текст: Ирина Орлова, фото предоставлены организаторами, фотограф: Антон Иванов)

Укротитель канатов

Ирина Орлова — Mon, 06 Nov 2017 14:57:42 +0000

В Большом театре кукол 3 ноября отпраздновали начало «БТК-феста» – ежегодного международного фестиваля, темой которого в этом году стал цирк. Открытие было неформальным, что подчеркнули в своей речи со сцены директор театра Александр Калинин и главный режиссёр Руслан Кудашов. Вышли без костюмов, долгих официальных речей тоже не было.

А до этого в переполненном фойе о начале «БТК-феста» возвестил клоун, забравшийся на постамент. И сразу несколько человек в толпе гостей внезапно начали танцевать в разных концах зала, продвигаясь в его центр. Оказалось, это актёры, которые заготовили для начала фестиваля номер — суперэнергичный танец, да ещё с хулиганскими двусмысленными движениями. Под конец гостей обсыпали конфетти и пригласили в зал.

Мест на всех желающих не хватило, зрители стояли вдоль стен, сидели на полу — всё пространство между сценой и первым рядом было занято. Открыл фестиваль спектакль «Канаты». Часовое насыщенное действо на сцене создали бельгиец Алексис Рувр и верёвки, много верёвок. Эта постановка донельзя красноречиво иллюстрирует посыл организаторов фестиваля о том, что театр кукол — не только куклы. Здесь в качестве действующих лиц — безликие, на первый взгляд, канаты. Но вот парой простых движений рук (или даже ног) жонглёр превращает два куска верёвки в ребёнка, потом канат становится змеёй, а в следующем эпизоде — женщиной.

Алексис Рувр, взаимодействуя только с верёвками, смог создать настоящую драму, притом не размеренную, какой ей, казалось бы, положено быть, а динамичную. Весь спектакль он находился в непрерывном движении: вязал узлы, боролся, танцевал, укрощал, жонглировал, рубил топором и ловко прыгал на высоту почти своего роста. Канаты оживали в его руках, слушались и покорно исполняли то, что велел артист.

Всё это — не просто трюкачество, за фокусами стоит мысль. В центре действа человек и его попытки ужиться с собой, а также, вероятно, объяснить собственное существование. Находится он в закрытом пространстве, возможно это его жилище, но может быть — просто голова. Так или иначе, он заперт там наедине с собой и тем, что олицетворяют канаты.

Безобидные на первый взгляд страхи, сомнения, навязчивые мысли и, возможно, пороки, постепенно опутывают человека, и вот он уже целиком в их плену, обездвижен и не в состоянии выбраться из этой паутины. Он доходит до отчаяния, кричит, запутавшись, от бессилия и, наконец, разрывает оковы, но после этого неминуемо — новый круг. Всё сначала, только в этот раз путы станут более длинными, а узлы — прочнее.

Зрители убедились, что театр кукол — не обязательно куклы, а цирк — это не всегда смешно. Актёра одарили овациями и долго не хотели отпускать. Впереди 2 дня фестиваля «БТК-фест», на некоторые спектакли билеты ещё остались: btkfest.ru.

Текст: Ирина Орлова,
фото: Антон Иванов

Новая книга здесь и сейчас

Ирина Орлова — Fri, 03 Nov 2017 18:23:50 +0000

Об истории и судьбе книги говорили в минувшую пятницу в Библиотеке Книжной Графики. Лекцию «Book maker. Новая книга здесь и сейчас» читал петербургский поэт и эссеист Артемий Гай. Хотя это больше походило не на лекцию, а на интерактив. Спикер всё время обращался к слушателям с вопросами, и те могли вспомнить, что знают и осознать, как много не знают. Импозантный лектор так остроумно играл словами, что у зала не было шанса заскучать.

Ведомые Артемием Гаем, гости совершили путешествие длиной в тысячелетия: от появления самой первой книги до наших дней. Значимые вехи в истории книгопечатания разбавляли фактами о конкретных литераторах: например, вспомнили Маяковского (художника по образованию), который своими стихами буквально рисовал картины.

Говорили и о новых формах: Артемий продемонстрировал несколько книг с нетривиальным оформлением. Например, в «Тайной истории Твин Пикс» Марка Фроста, помимо привычных рисунков и фотографий, есть ещё документы и заметки на полях. Разобраться во всём этом с первого раза под силу не каждому, а у не знакомых с фильмом — и вовсе не получится, сказал лектор.

Во время ответов на вопросы спикер посоветовал начинающим писателям поднимать только те темы, которые для них важнее всего. Писать о том, что больше всего болит, а не стараться угодить массам, так как мода изменчива. Впрочем, для желающих понравиться большинству у Артемия Гая тоже есть совет: можно написать женский роман или детектив. На них сейчас самый большой спрос.

Послушать лекцию в полном объёме можно в аудиоформате — «Где культура» сделала для вас запись встречи. А узнать темы будущих лекций Артемия Гая можно на страничке его проекта «Lectoryqa».

Текст и фото: Ирина Орлова

«АлоэВера» в Зале ожидания

Ирина Орлова — Thu, 02 Nov 2017 17:18:58 +0000

Они называют себя самой бесстыдной группой, они гордятся тем, что хамят журналистам, они уверяют, что рамок нет, ни в музыке, ни в жизни, а их вокалистку сравнивают с Земфирой и обвиняют в разрушении моральных устоев – группа «АлоэВера» выступит 5 ноября в Зале ожидания.

Девиз «АлоэВеры» озвучен в одной из песен: «Нет смысла обо всём этом париться — мы делаем то, что нам нравится». Нравится им всё время разное, поэтому все попытки критиков приклеить какой-нибудь штамп — проваливаются с треском.

«Только назовёшь их «лёгкой» и «воздушной», как вокалистка начнёт хамить со сцены, только поставишь штамп «диско-поп», как они начинают рубить фанк и какие-то неприлично интересные импровизации, только с пренебрежением назовешь их «девочковой группой», как на концерт начинают ходить бородатые мужики, и стоит только заикнуться, что они нишевая, непопулярная инди-группа, как «АлоэВера» собирают залы на несколько тысяч человек».

«АлоэВера» – это то, о чём нет смысла говорить, нужно это видеть. За свободой и танцами добро пожаловать в Зал ожидания.