Алёна Эльфман – Где культура https://gdekultura.ru Авторский проект о наиболее качественных событиях, заметных явлениях и интересных людях мира культуры Mon, 18 Apr 2022 17:18:54 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.21 https://gdekultura.ru/wp-content/uploads/cropped-logo_190-32x32.png Алёна Эльфман – Где культура https://gdekultura.ru 32 32 22 ноября не стало Дмитрия Хворостовского https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_khvorostovskij/ https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_khvorostovskij/#respond Thu, 23 Nov 2017 10:00:11 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7281 22 ноября не стало Дмитрия Хворостовского. 
А ведь всего лишь чуть больше месяца назад был праздник — отмечали 55-летие этого выдающегося певца. Ещё совсем недавно он, ведущий борьбу с раком мозга больше двух лет, говорил: «Я занимаюсь каждый день, преодолевая трудности и сомнения: смогу ли я вновь начать работать? И говорю себе: СМОГУ! Я ещё пока не сдаюсь. Сегодня для меня каждое выступление перед публикой – лакмусовая бумажка, проверка себя, своего голоса…» 

«Когда судьба подкидывает такие испытания, жить, конечно, сложно. Очень. Но я заметил, что чувство страха в таких обстоятельствах полностью атрофируется. Приходит понимание того, что никто тебе не поможет. Только ты сам себе. И тут главное – не дать слабины…» 

«У меня еще запланированы концерты, записи, мастер-классы… Хотя порой болезнь так наступает, что мне ничего не можется, не любится и кажется, что ничего не хочется…» 

«Мой апрельский концерт с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым в Торонто. Мне было тяжело, я волновался, я “по стенкам бегал”, но, тем не менее, все получилось изумительно! А потом меня вызвали в “Метрополитен-Оперу”, я участвовал в грандиозном вечере по случаю 50-летия “Линкольн-центра”. Когда я пел арию Риголетто, весь хор, все сотрудники театра и солисты собрались в кулисах и слушали. А потом меня накрыла немыслимая овация, мне казалось, подобных не было в моей очень счастливой певческой жизни. После таких моментов крылья вырастают, ты понимаешь, что жизнь продолжается наперекор всем испытаниям…» 

«Я не веду дневников, не пишу мемуаров. Зачем? Если чего я и хочу, так это, чтобы люди знали и помнили мой голос, а не зачитывались баснями и сплетнями вокруг моего имени…»

]]>
https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_khvorostovskij/feed/ 0
Пейзаж https://gdekultura.ru/art/literature/pejzazh/ https://gdekultura.ru/art/literature/pejzazh/#respond Fri, 17 Nov 2017 09:09:12 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7245 Ещё ноябрь, а благодать
уж сыплется, уж смотрит с неба.
Иду и хоронюсь от света,
чтоб тенью снег не утруждать.

О стеклодув, что смысл дутья
так выразил в сосульках этих!
И, запрокинув свой беретик,
на вкус их пробует дитя.

И я, такая молодая,
со сладкой льдинкою во рту,
оскальзываясь, приседая,
по снегу белому иду.

Белла Ахмадулина

]]>
https://gdekultura.ru/art/literature/pejzazh/feed/ 0
Дастин Хоффман. Постоянный клиент психотерапевтов https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/dustin-hoffman/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/dustin-hoffman/#respond Fri, 27 Oct 2017 07:00:01 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7041 «В первый день съёмок я слышал, как операторы, не скрываясь, решали, какой ракурс укоротит в кадре мой нос и вообще что со мной делать. А когда я уходил и случайно выронил из кармана монетку в один цент, кто-то поднял её и жалостливо протянул мне: “Возьми, малыш, боюсь, тебе может пригодиться…”»

«”Выпускник” стал самым прибыльным фильмом того года, но меня потом ещё целый год не снимали. И я почти полгода подавал, как и раньше, бумаги на получение пособия по безработице.»

«Артур Миллер лично пригласил меня играть роль в спектакле по его знаменитой пьесе “Смерть коммивояжёра”. Я сыграл её, держа в уме одного человека — своего отца, и очень переживал, что папа всё поймет, когда увидит спектакль. Но отец пришёл ко мне за кулисы и сказал: “Какой же твой герой беспросветный неудачник!” Отец был жертвой Великой депрессии, и я всю жизнь боялся, что меня постигнет та же участь.»

«Знаете, что я вам скажу — как первые осознанные годы ребёнка никогда не проходят бесследно, влияют на всю его жизнь, так и первые годы в творчестве оставляют неизгладимый след. Недаром я почти всю жизнь был постоянным клиентом психотерапевтов.»

Дастин Хоффман

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/dustin-hoffman/feed/ 0
Высшая форма речи https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/the-highest-form-of-speech/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/the-highest-form-of-speech/#respond Thu, 26 Oct 2017 21:00:57 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7045 Поэзия не развлечение и даже не форма искусства, но, скорее, наша видовая цель. Если то, что отличает нас от остального животного царства, — речь, то поэзия — высшая форма речи, наше, так сказать, генетическое отличие от зверей. Отказываясь от неё, мы обрекаем себя на низшие формы общения, будь то политика, торговля и т. п.

В общем, единственный способ застраховаться от чужой — если не от своей собственной — пошлости. К тому же поэзия — это колоссальный ускоритель сознания, и для пишущего, и для читающего. Вы обнаруживаете связи или зависимости, о существовании которых вы и не подозревали, данные в языке, речи. Это уникальный инструмент познания.

Иосиф Бродский

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/the-highest-form-of-speech/feed/ 0
Неуместная красота https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/neumestnaya_krasota/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/neumestnaya_krasota/#respond Tue, 03 Oct 2017 11:13:30 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6703 Верный признак общего упадка искусства — это не часто встречаемое безобразие, а неуместная красота.

Томас Маколей

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/neumestnaya_krasota/feed/ 0
Пять чувств https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/five-senses/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/five-senses/#respond Sun, 01 Oct 2017 07:11:37 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6706 Почему мы навсегда ограничили себя пятью чувствами? Почему мы не можем когда-нибудь развить шестое? Или восьмое? Или двенадцатое? Разве мир не стал бы тогда совсем иным?Допустим, что с развитием шестого чувства уже исчезло бы понятие времени. Или пространства. Или смерти. Или страдания. Или морали. И уж, наверное, изменились теперешние понятия о том, что такое жизнь.

Эрих Мария Ремарк, «Чёрный обелиск»

Картина на обложке: Ганс Макарт (1840-1884), «Пять чувств»

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/five-senses/feed/ 0
Тлен и безысходность от Маркеса https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/glaza_goluboj_sobaki/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/glaza_goluboj_sobaki/#respond Wed, 27 Sep 2017 10:27:50 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6711 Однажды – несмотря ни на что – он почувствует, как развалится на части его прочный каркас; и когда он захочет ощутить каждое из своих сочленений, у него уже ничего не получится. Он поймёт, что у него больше нет определенной, точной формы, и сумеет смириться с тем, что потерял своё совершенное анатомическое устройство двадцатипятилетнего человека и превратился в бесформенную горсть праха, без всяких геометрических очертаний. В библейский прах смерти.

Может быть, тогда его охватит лёгкая тоска – тоска по тому, что он уже не настоящий труп, имеющий анатомию, а труп воображаемый, абстрактный, существующий только в смутных воспоминаниях родственников. Он поймёт, что теперь будет подниматься по капиллярам какой-нибудь яблони и однажды будет разбужен проголодавшимся ребенком, который надкусит его осенним утром.

Габриэль Гарсиа Маркес, «Глаза голубой собаки»

Картина на обложке: Сергей Кичко

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/glaza_goluboj_sobaki/feed/ 0
Микки Рурк https://gdekultura.ru/people/actors/mickey_rourke/ https://gdekultura.ru/people/actors/mickey_rourke/#respond Thu, 21 Sep 2017 16:41:23 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6362 Мой психотерапевт однажды сказал мне: «Микки, ты ведь не в Средневековье живёшь. Тебе не обязательно ходить всюду в доспехах и с кучей оружия…» 
(с) Микки Рурк. 

Он стал заметной фигурой в Голливуде. Его называют своеобразным отражением современного мира, со всеми пороками и добродетелями, достоинствами и недостатками. И этому «отражению» на днях исполнилось 65 лет. 
Родившийся в США потомок французов и ирландцев, он вошёл в этот мир под именем Филип Андре Рурк-младший, а запомнился как Микки Рурк. Причём, «Микки» – это даже не голливудский псевдоним, а имя, к которому он привык с детства, поскольку его папаша – любитель бодибилдинга и бейсбола, хоть и бросил семью в итоге, какое-то время немало общался со старшим сыном и называл его «Микки», в честь любимого бейсболиста Микки Мэнтла.

 

«Детства у меня не было. Отчасти потому, что я с юных лет много работал. Ну, и по другим причинам. Когда я впервые добился успеха, то почувствовал себя, как баллистическая ракета. Вот же оно, моё детство, вечеринка продолжается! Я веселился, почти не слезая с мотоцикла целых десять лет…» 

«Мой отчим имел обыкновение давать мне подзатыльники по поводу и без повода. Он был очень большой и очень подлый. Он поднимал руку и на мою мать. Я ненавидел ублюдка за то, что он обижал её, за то, что она его боялась. Долгие годы я мечтал только о том, чтобы как-нибудь отомстить ему…» 

«Я лет шесть занимался боксом, но получил сотрясение мозга и некоторое время ничего не делал, валяясь на пляже. Мой приятель из университета Майами ставил пьесу Жене и пригласил меня. Я согласился и потом подумал: «Вау! Да это куда интересней, чем вставать в шесть утра и накручивать четыре мили». Мне так это понравилось, что я решил поехать в Нью-Йорк и пойти на актёрские курсы…» 

«В те годы я питался карамельками, остатками чипсов и крадеными банками колы. Работал как проклятый — парковщиком, посудомойкой, плотником, вышибалой в клубе для трансвеститов. И всё, чтобы оплатить комнату в гнилом отеле, куда ночью страшно было возвращаться — из-за лунатиков, шастающих по коридорам. Иногда я даже оставался ночевать в клубе…» 

«Был я тогда, конечно, был полным деревенщиной: расхаживал в ботинках на большой подошве и в прикиде а-ля Зигги Стардаст. И даже не подозревал, что стильные парни пялились на меня только потому, что хотели затащить меня в постель. Безумные были времена, но я их всё равно люблю. Была бы возможность вернуться — ни секунды бы не сомневался…» 

«Люди всё ещё спрашивают меня про «Девять с половиной недель». Совсем недавно ко мне подошла одна девушка и говорит: «Это Вы – парень из того фильма?» Я говорю: «А тебе сколько лет-то?« Она говорит: «18». Я подумал и сказал: «Ну да, я – этот парень». Наверное, я должен испытывать от этого какое-то удовольствие. Но те вещи, что сделаны давным-давно, я стараюсь скорее отпустить от себя подальше. Каждый раз, когда кто-то упоминает о них, мне хочется сказать «Чёрт, о какой херне мы говорим!..» 

«Однажды, уйдя из кино в начале 90-ых, я как-то вышел на ринг против одного ямайца. Это был, кажется, мой девятый бой. Чувак был как сталь. В первом раунде я дал ему со всей силы правой, а он даже не моргнул. Я подумал: «Вот чёрт, вечер будет длинным». В пятом раунде я плюхнулся в свой угол, и тренер сказал мне: «Чёрт возьми, тебе лучше вернуться в кино!» Потом он дал мне затрещину и добавил: «Иди и выруби его». Я сделал это. Но до сих пор не могу поверить, что тренер действительно сказал так про меня, бокс и кино…» 

«Спорт всегда доставлял мне больше удовольствия, чем кино. Я обожаю спорт и хочу успеть попробовать себя в чём-то новом раньше, чем по мне начнет скучать гериатрическое отделение. Однако я – худший серфер в Калифорнии. Потому, что моё умение держать равновесие идёт из бокса…» 

«Я выхожу на ринг, потому что борюсь с саморазрушением. К тому же, я занимаюсь там делом, которое у меня действительно получается хорошо…» 

«Когда раздается звонок и ты видишь перед собой противника на 15 лет младше, то понимаешь, что это не кино — второго дубля тебе не дадут. Я ни разу не проиграл: только победы и ничьи. Но перед каждым боем у меня было ощущение, что я вот-вот наложу в штаны от страха…» 

«Бокс — очень красивый, честный спорт. Не знаю, почему все так драматизируют… Бокс — серьёзная часть моей жизни. Он не допускает ошибок, он научил меня уважению, настойчивости, терпению и концентрации…» 

«Бокс здорово повлиял на мой внешний вид. Когда нужно было чинить мой нос, докторам пришлось взять хрящ из моего уха, потому что в моём носу уже просто ничего не осталось…» 

«Меня порой страшно угнетает мысль, что я потерял свою прежнюю внешность. Я расстраиваюсь, когда вижу себя в своих старых фильмах. Отвратительно видеть, как ты становишься хуже…» 

«Я крыл матом и проклинал людей, которые этого не заслуживают, и стал знаменитым из-за своего скотского поведения, а не из-за своих фильмов…» 

«После того, как у меня всё устаканилось, и я прошёл курс лечения, без которого просто отдал бы концы, я стал готов пойти на компромисс. В определённом случае…» 

«Очень долгое время все мои деньги уходили на психотерапевта. На этого мозгоправа уходило всё! Первые два года я ходил к нему трижды в неделю. Потом я стал ходить к нему дважды в неделю. Теперь — только один раз. За шесть лет я пропустил всего две встречи…» 

«Я изменился. Но внутри меня есть что-то, что не изменится никогда. И если я на секунду ослаблю хоть одну пуговицу, ад вырвется из меня наружу…» 

«Собак я понимаю гораздо лучше, чем людей. Возможно, и люблю их больше. Когда один мой чихуахуа умер, я был вне себя, я был в отчаянии. Я позвонил отцу Питеру, и он сказал: «Всех, кого ты любишь с такой силой, ты обязательно увидишь снова». И это было как раз то, что я хотел услышать…» 

«Я живу в Лос-Анджелесе, самом скучном городе на свете. Я ненавижу его, но знаю, что в Лондоне или Нью-Йорке мне бы точно сорвало крышу…» 

«У меня был чертовски долгий путь назад. Когда вы сидите на скамейке запасных целых десять лет — так, как сидел я — вам становится стыдно даже вполголоса сказать кому-то о своём возвращении…» 

«Я потерял всё: дом, жену, доверие, окружение. Я потерял душу. Я всё продал, я остался один, даже телефон перестал звонить. Я – ещё недавно богач – жил на 200 долларов в неделю. Впервые за много лет я сам стал ходить в супермаркет. Сейчас я привык к этому, но в первый раз, когда я оказался там, толкал эту грёбаную тележку, пытался купить что-то на ужин… Очень часто я ходил в одну круглосуточную забегаловку, где торчали только геи — просто для того, чтобы никто не узнал меня…» 

«Я и впрямь многие годы был уверен, что с моим талантом смогу победить систему. Я ошибался…» 

«У меня больше не будет шансов. Такие дела. Если я упущу свой шанс и на этот раз, мне останется только прыгнуть с самого высокого балкона…» 

«Я знал ребят, которые были отличными актёрами, но для них не находилось работы. Я знал ребят, которые были настоящими звёздами, но они не смогли бы сыграть даже говорящую какашку на детском утреннике. Так что у меня нет никакого уважения к кинобизнесу…» 

«Некоторые вещи ты не контролируешь. Ты подписываешься на один сценарий, а тебе потом впаривают совершенно другое…» 

«Думаете, “Девять с половиной недель” попадают в категорию “достойного кино”? Если бы! Мне кажется, что режиссёр просто струсил. Я хотел сделать фильм круче «Последнего танго в Париже», но они запереживали, что тогда он провалится в прокате. Это стало понятно уже на съёмках — то актриса тушевалась, то режиссёр. Ну и получилась какая-то дешёвая итальянская реклама про еду…» 

«А ведь несколько ребят получили Оскар за те роли, от которых я отказался…» 

«Люди часто спрашивают меня: “Какой из ваших фильмов вы считаете самым лучшим?” А я отвечаю им: “Эй, знаете что? Я своё лучшее кино ещё не сделал!”…» 

П.С. А вот и кое-что из фильмов с Микки Рурком: «Бойцовая рыбка», «Франциск», «Пьянь», «Отходная молитва», «Часы отчаяния», «Игры страсти».

(Все фото — из свободного доступа в сети Интернет.)

]]>
https://gdekultura.ru/people/actors/mickey_rourke/feed/ 0
Шутки великих. Мстислав Ростропович https://gdekultura.ru/smthn/humor/mstislav-rostropovich/ https://gdekultura.ru/smthn/humor/mstislav-rostropovich/#respond Tue, 19 Sep 2017 13:18:00 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6344 «Публика в зале рыдала и бесновалась. Это был один из самых крупных моих успехов на сцене!..» — оценил свой балетный дебют Мстислав Ростропович. «Балетный?» — спросят те из вас, кто не в курсе. И мы ответим: именно! В 1990 году этот выдающийся виолончелист, пианист, дирижёр, благотворитель, общественный деятель — словом, этот человечище на один вечер превратился… в балеринищу.

Вот как Мстислав Леопольдович сам рассказывал об этом: 
«Скрипач Айзек Стерн, флейтист Жан-Пьер Рампаль и я очень дружили и всегда играли друг у друга на юбилеях. Однажды мне позвонили и сказали: «Готовится празднование 70-летия Айзека Стерна в его родном Сан-Франциско. Происходить всё будет в парке, на открытой площадке. Мы просим вас приехать». И тут мне сразу пришла в голову одна идея. Я им сказал: «Приеду, но только при условии, если никто не будет знать о моём приезде. Никто не должен знать! Никому не сообщайте! И чтоб в программе концерта меня тоже не было, скажите, что я якобы занят. И ещё вот о чём я вас попрошу: пришлите мне театральную портниху и мастера, который делает балетные туфли. Если вы согласны на эти условия — я приеду».

Они на всё согласились! А присланные специалисты сделали для меня пуанты 43-го размера и балетную пачку. Организаторам я сказал, что приду за пять часов до начала концерта, и мне будет нужна отдельная комната, и никто, кроме гримёров, не должен знать, где я.

Мне предстояло играть на виолончели «Лебедя» Сен-Санса. Его «Карнавал животных» был основным номером в поздравительной программе – под эту музыку знаменитый американский актёр Грегори Пек должен был читать некий «юбилейный» текст из жизни Айзека Стерна. Мне нужно было играть «Лебедя» после примерно такого текста: «И вот Айзек Стерн однажды встретил замечательную женщину, которая напоминала ему лебедя. Это была его будущая жена Вера Стерн. И он увидел этого белого лебедя, и он в него влюбился, и соединился с ним на всю жизнь…» В это время должен был вступать я с «Лебедем». 

А мне ещё нужно было договориться с концертмейстером группы виолончелей, ведь к моему появлению на сцене инструмент уже должен находиться там и быть свободным. Поэтому мы решили, что концертмейстер сделает вид, что ему плохо, схватится за живот, оставит виолончель и буквально «уползёт» за кулисы на глазах встревоженной публики, оркестра и юбиляра. И он справился блестяще, потому что сразу три доктора из публики поверили и побежали ему помогать!

С пианистом мне тоже нужно было договориться. Ведь он играет на рояле вступление к «Лебедю». Я сказал пианисту: «Ты начнешь играть вступление — эти медленные арпеджио „та-ра-ри-ра“, „та-ра-ри-ра“, „та-ра-ри-ра“, всё одно и то же — и так будешь играть сколько понадобится, может быть, даже полчаса».

И вот, Грегори Пек прочитал «лебединый фрагмент», виолончелист «уполз», пианист начал играть, и наконец я как могу выплываю на пуантах, спиной к публике, плавно взмахивая руками a la Майя Плисецкая… Доплываю до ящика с канифолью — устроить первую шутку и вступаю в него ногами, чтобы «поканифолиться». Потом беру смычок, канифолю его, дую на него. В зале тишина – ни шума, ни смеха, все ошалели или подумали: «Может, это Айзека Стерна подруга, старая балерина какая-нибудь. Пришла его таким образом поздравить».

И только когда я сел на место и начал играть, вот тут наконец раздался смех! 
Разумеется, я всё-таки сыграл «Лебедя» до конца. И должен сказать, я редко имел такую овацию, какую получил в тот вечер!»

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/humor/mstislav-rostropovich/feed/ 0
Дмитрий Коган https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_kogan/ https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_kogan/#respond Wed, 30 Aug 2017 12:00:56 +0000 http://gdekultura.ru/?p=6179 Как оценить степень утраты? Утрата всегда невосполнима. Тем не менее, потеря приобретает максимальные масштабы, если речь о ком-то близком, о ком-то очень талантливом или очень молодом. 
Дмитрию Когану не исполнилось и 39-ти. Все, кто знал, кто слышал его, воспринимали этого музыканта не иначе как наследника великой династии. Причём, наследника достойнейшего. Хотя из-за выдающихся предков отношение к Дмитрию и его дарованию было пристальным и нередко предвзятым. А ещё бы, ведь дедом Дмитрия был сам Леонид Коган – несравненный скрипач, бабушкой – известная скрипачка и педагог Елизавета Гилельс, отцом – дирижёр Павел Коган, а матерью – пианистка Любовь Казинская. Но никто не смел заявить, что «здесь природа отдохнула». Предки в полной мере наделили Дмитрия Когана главным – той неопределяемой, но необходимой частью дарования, без которой занятия и в самой лучшей консерватории на свете будут бесполезны. 
Если учесть, что впервые с симфоническим оркестром этот скрипач выступил, когда ему было 10 лет, то стаж получится весьма солидный. Но как же это чудовищно мало! Ведь больше выступлений не будет… 

«Это в школе музыкальной я начал заниматься с шести лет, а вообще – дома – с трёх. Теперь, конечно, можно признаться, что в детстве скрипка отняла у меня немало часов, которые я тогда куда с большим удовольствием потратил, например, на футбол… Но зато она подарила мне ни с чем не сравнимое удовольствие и наполнила жизнь смыслом…» 

«Помню, когда был маленьким, после первого же музыкального урока ощутил отторжение, ведь скрипка в моих руках издавала не ласкающие слух звуки, а какое-то шипение и хрип. А мне хотелось всего и сразу. Только со временем я понял, что для достижения результата нужно прикладывать массу сил…» 

«Но если бы не героические усилия моей мамы, вряд ли бы что-то получилось. Мама буквально сделала из меня скрипача. Сам бы я до этого не дошёл, бросил бы по глупости. А она меня уговаривала, заставляла и даже подкупала. Например, за час занятий мне давали жвачку с вкладышем. В те годы, а это был конец 80-х, ничего лучше и представить было нельзя! А потом меня уже не надо было подкупать, меня уже было не остановить – я буквально заболел музыкой!..» 

«В детстве я мечтал о многом: полететь в космос, стать футболистом, одно время даже грезил о профессии мастера по починке электронной техники. Я ведь хорошо в этом разбирался – ремонтировал фотоаппараты и магнитофоны. Но всё же к двенадцати годам мною полностью завладела скрипка, и все остальные увлечения отошли на задний план. Я очень хорошо помню то лето, когда я вдруг понял, что музыка для меня — главное…» 

«Перед глазами всегда был пример моего великого деда – Леонида Когана. Я вырос на его записях, в семье даже сохранились ноты с его пометками. Всё это мне очень помогло. А с другой стороны, с детства ко мне было такое пристальное внимание, нередко негативное, что огорчений мне досталось немало и слёз в подушку я пролил достаточно…» 

«Моя мама — самый мой жёсткий критик. Когда мама открывает дверь ко мне в гримёрку после концерта, по её глазам я сразу же вижу, как играл. Это мой барометр. Зал 40 минут стоя устраивает овацию, а мама зайдёт в гримерку и от меня мокрого места не оставит…» 

«А бывало такое: выходишь на сцену, а в зале на первом ряду сидит человек с нотами. Что это? Зачем он это? Он пришёл сюда ради удовольствия послушать хорошую музыку или для того, чтобы на чём-то меня поймать?..» 

«Волнение перед выступлением есть всегда. Когда-то я пытался его перебороть, работал над собой. Но когда мне удавалось быть абсолютно спокойным, концерт, как ни странно, получался хуже. И я понял, что волнение необходимо – оно даёт тот эмоциональный подъём и вдохновение, которое так нужно творческим людям. Помните, как у Лермонтова: «Пустое сердце бьется ровно, в руке не дрогнул пистолет». Не должно сердце биться ровно, поэтому играть концерты чисто технически — нельзя…» 

«Для меня все скрипки, на которых я играю – живые, со своей душой и энергетикой. У каждой – свой нрав, который они периодически мне показывают. Можете не верить, но, например, когда я начинаю больше играть на одной скрипке, другая тут же демонстрирует своё недовольство – звуком…» 

«Однажды мне предложили сыграть концерт для полярников. Эта идея мне очень понравилась, и я с удовольствием туда поехал. Концерт проходил в палатке при нулевой температуре, где было всего 50 человек. Конечно, было холодно, но очень интересно!..» 

«Всемирно известный скрипач Бронислав Губерман однажды приехал в Вену, где должен был давать концерт, а там произошла какая-то накладка и концерт перенесли. Но Губермана не предупредили, и он приехал, вышел на сцену, а в зале всего один человек. И Губерман сыграл для него двухчасовой концерт! Потом его спрашивали, почему же он не отменил свое выступление и зачем так выкладывался, если там сидел только один зритель. А Губерман ответил, что этот человек с таким трепетом его слушал, что для него он бы с удовольствием сыграл ещё раз! Только сейчас я стал понимать, что даже с тремя тысячами зрителей может не быть такого энергетического контакта, как с десятью…» 

«Я против бездумного осовременивания классики! Никогда не буду читать Гюго по отрывкам из его произведений в соцсетях, да еще и в чьей-то дилетантской интерпретации. Классика – будь то музыка, архитектура или живопись – это элитарное искусство. Тотальной любви к ней среди населения быть не может. Это нормально. Но власти должны создавать условия для того, чтобы люди могли выбрать, чему посвящать свое время: праздному досугу или культурному…» 

«Вообще мне очень везёт, публика везде в стране превосходная, благодарная. Наверное, и потому тоже, что на такие концерты приходят именно меломаны. Жаль только, что не всегда в зале можно встретить представителей местных властей. А, по-моему ни один человек, в том числе, чиновник, не может быть полноценным, если не тяготеет к культуре. Увы, но для многих из них «культура» – это пустой звук…» 

«Скрипичный концерт Бетховена – одна из моих любимых вещей. Кажется простой и гармоничной, но трудная ужасно! Там каждая нота – бриллиант, и каждую из них надо подавать особым образом…» 

«На первый взгляд может показаться, что скрипачи-евреи – это какая-то особая школа. Но, несмотря на то, что среди великих скрипачей, действительно, много евреев, у подавляющего большинства из них школа вовсе никакая не еврейская, а русская…» 

«Вот сказал, что мой репертуар – на 100% состоит из классики, а ведь на самом-то деле я и джазом иногда балуюсь, и по танго с ума схожу, по Пьяцолле…» 

«В нашей жизни столько подделок, в том числе, духовных, что подлинное искусство только растёт в цене…» 

«Когда мне исполнилось тридцать лет, я начал думать о том, что будет дальше. Я сыграл огромное количество концертов, объехал с гастролями страны и города, записал много дисков, играл на лучших скрипках мира. А что дальше? Сейчас мне тридцать, а потом будет сорок — и неужели ничего не изменится? Меня это очень беспокоило, а потом я понял, что моя цель — не самому что-то сыграть и достичь чего-то особенного, а приобщить к прекрасному миру музыки как можно больше людей…»

Слушать произведения в исполнении Дмитрия Когана.

]]>
https://gdekultura.ru/people/musicians/dmitrij_kogan/feed/ 0