Главный вопрос: «Зачем»?

Без честного ответа на него не стоит затевать дальнейшую подготовку. Зачем вам собственная выставка? Вариантов много: хочу показать всем свои работы, хочу продать картины, хочу, чтобы меня узнали в арт-тусовке и так далее. Ответ станет целью проведения события. От цели зависят: выбор из множества механик продвижения выставки, бюджет, список приглашенных и даже название. Например, вы хотите показать свои натюрморты с пленэра. Значит, вы готовы к тому, что на выставку придут только ваши родственники и самые близкие друзья. С них вы постесняетесь брать деньги за вход. Значит, вы скопили достаточно, чтобы арендовать пространство, заплатить дизайнеру афиши, закупить материалы для развески и оформления работ, потратиться еще на тысячу и одну мелочь и не сожалеть об этом потом.

Выставка «Увидеть музыку». Фото: Надежда Васильева

Если вы не Серов, нужна идея

Событие «Персональная выставка username» можно организовывать только в трех случаях: у вас больше 100 000 подписчиков в Instagram; вы уже участвовали в десятке коллективных выставок значимых кураторов или известных культурных площадок; в арт-тусовке вас хорошо знают, как художника, а за картинами стоит приличная очередь. Во всех других случаях у выставки должна быть идея — та уникальность, которая заставит всех, узнавших о событии, тут же заказать билет и поделиться новостью со всеми друзьями и знакомыми. Лучший пример — рассказ Андре Моруа «Рождение знаменитости». Прочтите здесь. Пару лет назад мне удалось провернуть похожий фокус. Художница написала десяток натюрмортов. Они стали «типическими портретами горожан» разных социальных групп. Как итог — порядка 100 человек на открытии (для первой и сразу персональной выставки автора это приличная цифра), разнообразные отзывы прессы и блогеров и многократное повышение узнаваемости художницы.

Концепция как главный атрибут удачной выставки

Просто висеть по стенам могут работы Шишкина или Айвазовского. Они великие, на них придут толпы. Молодому художнику важно предложить публике действительно интересное событие. Иначе: «Я и в паблике “ВКонтакте” картины смогу посмотреть». Как вам победить такое мнение? Фотограф составила большую подборку отличных кадров с концертов и фестивалей. Но кому они интересны? Мы решили добавить к ним возможность услышать ровно ту песню, которую пел фронтмен в момент щелчка затвора. Выставка «Увидеть музыку» прошла с большим успехом. Что делать, если концепцию придумать максимально сложно? Вовлекайте публику в ход события. Паспарту на одной из коллективных выставок молодых художников-акварелистов были оформлены, как пост в Instagram. Зрителям предлагался на входе набор стикеров-сердечек, которые можно было клеить прямо на паспарту. Посетители практически стали экскурсоводами и арт-дилерами, уговаривая других отдать свой голос понравившемуся художнику. Авторы работ получили моментальную оценку собственного творчества. Многие картины были куплены.

Выставка «Увидеть музыку». Фото: Милена Василевская

Ограничение как концепция

В прошлом году мне посчастливилось работать в команде организаторов выставки в Тольяттинском художественном музее. Из 8000 единиц хранения нужно было отобрать 15 работ для одного из залов. Основа коллекции музея — работы советских художников. Они хороши, но на них сложно собрать аудиторию. Решено было сделать концепцией ограничение — дресс-код. У любой девушки есть красивое коктейльное платье, которое некуда надеть. Музей предложил шанс это исправить. Кроме того, работы для выставки отбирали известные инстадивы, а само событие подавалось как «выставка-вечеринка». Директор музея в день открытия осторожно предложила мне закрыть двери, потому что зал не смог вместить всех желающих из-за требований пожарной безопасности. Очередь в кассу растянулась до ступенек у входа. Для провинциального музея — это очевидный успех. Если концепцию изобрести сложно, придумайте ограничения, которые заинтересуют потенциальных посетителей.

Как вы яхту назовете… 

Капитан Врунгель здесь точно не лгал. Название должно максимально быстро и полно раскрыть концепцию события, ответить на вопрос: «Про что выставка»? Событие в Тольяттинском художественном музее называлось «Фонды на свет». Поэтому забудьте про «Взгляд», «Мои картины» и прочее «Я так вижу». Ваше мнение или видение значимо, только если вы известны или авторитетны. В любом другом случае возникает вопрос: «А кто он такой»? Если концепция вышла максимально ординарной, хорошим вариантом станет эпатажное или провокационное название. Одна из организованных мною выставок — «Лицо поколения». На открытие явилась толпа местных хайпбистов, чтобы удостовериться, что они на это лицо похожи или раскритиковать выбранные автором образы.

Выставка «Фонды на свет». Фото: Ярослав Гуров

Я все посмотрел, что дальше?

У всех выставок есть одна общая проблема. Отправляясь в кино, театр или на концерт, посетитель твердо знает, что его будут развлекать как минимум 90 минут. Полноценную персональную выставку из 50-70 работ легко осмотреть за 10 минут. А что делать дальше? Вы должны подготовить ответ на этот вопрос. Экскурсия обязательна! Если вы не хотите вести ее сами, найдите человека, который расскажет о ваших работах. Это может быть знакомый студент-искусствовед или профессиональный ведущий (с ним важно заранее оговорить рамки и подготовить краткий текст). Фуршет и легкая музыка в диапазоне от струнного квартета до подходящего по формату dj-сета — почти must have любого открытия. Остальное — ваш полет фантазии. Отлично работают на привлечение публики краткие мастер-классы или публичное рисование. Приглашение мобильной кофейни или организация небольшого маркета позволит отбить до 100% стоимости аренды площадки.

В следующей части — о том, почему удачные выставки длятся всего один день, как выбрать идеальное место и время для события, правильно посчитать бюджет и сделать афишу, которая привлечет толпы людей.

Есть вопросы? Задайте их в комментариях.

Фото на обложке: выставка «Увидеть музыку», фотография Надежды Васильевой

Формат — это массовая литература, которую издаёт большинство крупных издательств. Попробуем разобраться, чем определяется то, что они издают.

Любое издательство — это бизнес, и чтобы выжить, оно должно выпускать книги, которые будут хорошо продаваться. Лучше всего, ясно, будут покупать похожее на то, что уже разошлось большим тиражом, а ещё всегда в цене книги известных авторов. Работая по этой выверенной схеме, издательство обеспечивает себе жизнь и развитие.

Сегодня в нашем обществе существует ряд запретных тем. Даже не то чтобы запретных, а тех, от которых лучше держаться в стороне, чтобы ненароком не оскорбить чьи-нибудь чувства, не оказаться пропагандистом чего-либо или даже политическим активистом. Для бизнеса держаться подальше от таких тем вполне естественно, такая тактика — снижение рисков.

Сегодня вы без труда можете купить «Лолиту» Набокова в любом книжном магазине в нескольких вариантах издания. Но задумайтесь, если бы это произведение не стало в своё время мировой классикой и попало в издательства только сейчас, его бы опубликовали? Сомневаюсь.

Понятно, что чем крупнее издательство, тем выше ставки. Если небольшой издатель может позволить себе рискнуть, то большой понимает: каждый раз, связываясь с неформатом или издавая малоизвестного автора, он рискует слишком многим. На кону могут быть судьбы тысячи сотрудников.

Итак, что мы имеем в итоге?

Производя форматную литературу, издательство уверено в своих продажах и сводит к минимуму риски возникновения проблем с правоохранительными органами, церковью etc.

Производя неформатную литературу, издательство не может быть уверено, что очередная книга будет хорошо продаваться, особенно когда речь идёт о малоизвестном авторе, и особенно когда в его произведении есть секс, наркотики, грязь и диалоги о Боге или его отсутствии.

Все плюсы производства формата налицо. Но всё меняется, когда мы начинаем говорить о книгоиздании не как о бизнесе, а как о служении искусству. Наряду со всеми плюсами форматного издательства возникают и минусы, как то:

1. Множество авторов, которых не печатают.
2. Уход из массовой литературы души.

Искусство — зеркало реальности. И хотя изображение в нём порой и преувеличено, его миссия — отражать всё, что попадает в фокус, а не выбирать только угодное.

Художник — орган чувств своего народа и времени. Он не может выбирать, что ему отражать, а что нет. Он не может адаптироваться под рамки формата, потому что сам он уже как минимум на один шаг впереди (иначе он не художник). Если книги автора покупают, то он может освободиться от обязанности выживать и получит возможность дальше выполнять функцию органа чувств. Но если его книги не издают, он рискует как художник погибнуть. Если таких случаев будет много, то народ в конце концов рискует стать бесчувственным.

Итак, издавая формат, мы получаем уверенный рост бизнеса, а издавая неформат, мы не убиваем литературу. Что же выбрать? Каково решение?

Почему бы не работать с неформатом, при этом снижая риски? Чтобы снизить финансовые риски, издательство может проверять книги на прочность, издавая и продавая их сначала в электронном виде, а уже потом, в случае успеха — на бумаге. Такая практика существует в Европе, у нас пока только приживается.

Чтобы снизить риск быть непонятыми государством или духовенством, нужно издавать только тех, кто действительно знает, о чём говорит, и, что самое важное, самому понимать, о чём говорится в произведении.

Вторая задача гораздо сложнее первой, однако волков бояться — в лес не ходить.

Литература — это не развлечение, не бизнес, не блажь, не хобби, не спорт, литература — это схватка. Это стремление превзойти себя и сказать правду, которая бывает нелицеприятна. Это по капле выжимаемое поколениями наследие духа, свидетельство как светлой, так и тёмной стороны времени. Думаю, это первое, что нужно для себя осознать, прежде чем садиться в издательское кресло.

Текст: Сергей Иннер, главный редактор издательства «Чтиво»

Определение «небесная линия» принадлежит академику Дмитрию Сергеевичу Лихачёву. В своей статье 1989 года, которая так и называется «Небесная линия города на Неве», звучит мысль о том, что хороший архитектор старается сохранить образ города, «душу города», чтобы правильно соотнести свое творение с тем, что создано до него. Конечно, со временем линия между небом и рекой в Петербурге изменилась. Но Колокольня всё ещё остаётся самым высоким и совершенным сооружением в исторической части города. Высота Колокольни 122,5 метра. А её устремляющийся ввысь золочёный шпиль не спутаешь ни с каким другим.

Удивительно, но немногие знают, что любой желающий может подняться на Колокольню. Смотровая площадка находится на высоте 42-х метров, но не только ради панорамы города следует посетить Колокольню: на пути к смотровой ещё два яруса.

Преодолев несколько глухих лестничных пролётов, оказываешься на подступах к первому. Там, где пол покрыт серыми досками, есть «пятачок» брусчатки, на которой по легенде мог стоять в своих огромных сапожищах сам Пётр I. 

Если решите подняться наверх без экскурсии, то об основных событиях, связанных с Колокольней сможете прочитать на информационных стендах. Они расскажут о первом «альпинисте» Петре Телушкине, крестьянине, кровельщике, который в октябре 1830-го года решился ремонтировать Ангела, повреждённого бурей. С именем отважного крестьянина связано много мифов, ничем не подтверждённых интереснейших историй. Например, говорили, что Телушкин мог рассчитывать на бесплатную выпивку в любом кабачке города. Хотя, недостатка в деньгах у него не было – император Николай I заплатил ему 5 тысяч рублей – огромные деньги в то время.

О том, как менялся облик самого Ангела, завершающего шпиль, так же говорит стенд на первом ярусе. Хранитель города никогда не был флюгером, поэтому постоянно страдал от бурь. Сейчас Ангел очень медленно поворачивается по ветру, но флюгером по-прежнему не является.

Там же «внизу» стоит печка-буржуйка, согревавшая сторожей-смотрителей Колокольни – напоминание о трагических годах в истории города – блокаде.

Во время войны по ночам 55 метровый шпиль под артобстрелом маскировали (красили серой краской) несколько верхолазов-альпинистов. А те, кто после Победы его реставрировал – оставили в ножке Ангела письмо о проделанной работе. Они от души повеселились, когда писали его, и были очень самокритичны, а для своего времени – вольнодумны. Страшно представить последствия, если бы письмо прочитали раньше завещанного срока. Теперь это письмо находится в экспозиции, его можно прочитать, а в капсуле в ножке Ангела хранится новое письмо следующего поколения реставраторов.

Тяжёлые гири старого часового механизма тоже стали музейными экспонатами – их заменили механическими. Необходимость вручную поднимать их каждый день на большую высоту отпала, шахта стала короче. Заглянуть в неё можно на смотровой площадке. Выше неё находится старинный часовой механизм, к которому гостей не пускают. (Но его изображение можно увидеть в экспозиции.) От механических шестерёнок наверх тянутся «струны». Каждые 15 минут они приводят в движение языки колоколов верхней звонницы – 18-и сохранившихся колоколов старого голландского карильона XVIII века. Тогда часы-куранты каждые пятнадцать минут играют простой перезвон, а каждый час – гимн «Коль Славен наш Господь в Сионе» (композитора Дмитрия Бортнянского), а каждые 6 часов – государственный гимн Российской Империи до 1917-го года «Боже Царя Храни».

На колокольне 3 вида колоколов. Верхняя звонница – привезённые Петром голландские колокола, связанные с часовым механизмом, на нижней звоннице – 22-а русских церковных колокола, звучащих в дни службы (и в главные церковные праздники), звонить в них никому кроме звонаря нельзя, а если очень хочется, то наберитесь терпения дождитесь пасхи. Легендарный карильон расположился на втором ярусе Колокольни.

Карильон – музыкальный инструмент, родственник органа, состоит из «ансамбля» колоколов, настроенных по нотам. Первый, заказанный Петром  карильон, состоял из 35 колоколов, но, непоправимо пострадал при пожаре, вызванном ударом молнии в 1756 году. Сейчас несколько старинных колоколов первого карильона выставлены в экспозиции на первом ярусе. До 1840-го года прослужил второй карильон, установленный через 20 лет после первого. Только в 1991 году усилиями бельгийца Йозефа Виллема Хаазена, почетного директора Королевской школы карильона в городе Мехелен, и при поддержке и участии Государственного музея истории Санкт-Петербурга началась работа по восстановлению карильона Петропавловской крепости. В результате в этом грандиозном проекте приняли участие специалисты и спонсоры со всего мира (в том числе Её Величество Королева Бельгии Фабиола) и появился новый карильон, состоящий из 51-го колокола! Сила звука этого могучего инструмента такова, что неподготовленным слушателям рядом находиться почти невозможно. Для зрителей, приходящих на концерты карильонной музыки на площади перед собором поставлены скамьи.

Скамейки для слушателей карильонных концертов с высоты 42-х метров

Всего на Колокольне Петропавловского собора 91 колокол.

О том, что первая колокольня была деревянной, несколько раз горела, и как была восстановлена, обо всём, что касается старинных часов-курантов, о нижней (православной) звоннице и о многом другом можно прочитать или послушать в самой Колокольне. Чтобы попасть в неё, нужно купить билет в Петропавловский собор, а уже внутри – билет на Колокольню.

Крепление колокола на нижней звоннице

***

Всегда при упоминании о Петропавловской крепости я представляла именно Колокольню. Почему-то только она сопрягалась в моём понимании со словом «крепость» (что мне бастионы, равелины и прочие фортификационные сооружения?). И за одно лето она стала для меня крепостью, защитой.

Я провела на Колокольне Петропавловского собора лето 2014-го года.

Да, я работала там смотрителем, и моё лето длилось с мая по сентябрь. И это были содержательные и потому счастливые пять месяцев жизни в Петербурге.

Помню, что в первый день взяла с собой книгу и тетрадь, но не смогла читать и ничего не писала. Просто ходила с яруса на ярус (там их три) и впитывала неповторимую атмосферу, чистоту, ясность, которые исходили от белёных каменных стен и память, которую они в себе хранили. (Силу пространства, подобную этой я почувствовала лишь недавно, когда впервые зашла в Казанский собор.)

В мае она ещё не успела прогреться, поэтому посетителей поднималось очень мало и я, наконец, прочитала «Идиота», необыкновенно прекрасную и мучительную печальную историю, из-за которой долго потом томилась душа. (Возможно, это одно из идеальных мест для чтения Достоевского.)

Там, на расстоянии 42 метров от земли, я перестала бояться высоты. И, конечно, наизусть выучила рассказы всех экскурсоводов. : )

Каждый день ровно в 12 часов пополудни я сверяла свои часы с выстрелом пушки (полуденный выстрел – древняя традиция Петербурга), на который со второго яруса Колокольни очень удобно смотреть.

Думаю, вы уже поняли, что Колокольня – необыкновенное место. Чтобы это прочувствовать, подниматься на неё нужно не туристом, который смотрит на все достопримечательности через объектив камеры, и у которого посещение расписано по минутам. Нужно быть путешественником, который распоряжается своим временем и может по-настоящему увидеть это место.

Текст и фото: Анна Городянская

Тень от колокольни на Ботном домике и площади. А вы видите, что булыжники выложены особым образом?

Генри Тёрнер (Брентон Туэйтс). 

Сын Уилла Тёрнера (младшего) и Елизабет. Прекрасен в амплуа смелого и упрямого героя. Очень напоминает самого Уилла, в лучшие годы. И цель у него благородная – Генри мечтает спасти отца, который привязан проклятием к Летучему Голландцу.

Карина Смит (Кая Скоделарио) 
Дочь ещё одного культового персонажа (какого – узнаете сами). Сильная, умная, изучает астрономию. На этом плюсы заканчиваются. Героиня чересчур самоуверенная, обладает гипертрофированными замашками феминистки и почему-то любит бить людей по лицу.

Капитан Салазар (Хавьер Бардем)
Полубезумный капитан-испанец. Мечтает отомстить Джеку. Довольно интересный получился образ. В один момент он вырезает всю команду корабля, но при этом разговаривает с Генри Тёрнером как добрый дядюшка и красивым жестом отпускает его на свободу.

И ещё:

Приятно было увидеть Дэвида Уэнэма в роли лейтенанта.
Капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) показал себя с новой неожиданной стороны, зрителю раскрываются кое-какие любопытные факты биографии этого героя.
Пол МакКартни сыграл дядюшку Джека в небольшой, но забавной сцене в тюрьме.

И да, в фильме появляется Уилл Тёрнер (Орландо Блум). Но честно, его игра совершенно никакая. Да и занимает она примерно 30 секунд экранного времени. Элизабет (Кира Найтли) появляется на краткий миг в финале, реплик у неё нет.

Визуальные эффекты: смотреть фильм стоит в 3D. Очень симпатично сделаны мертвецы, забавно наблюдать за частицами, летающими вокруг невидимых тел. Радуют детали: мёртвые птицы, акулы.

Музыка: ничего особенного. Несколько раз
появляется знаменитый трек, другие не запомнились.

Логика: безусловно, в фильме куча проблем с логикой. Например, почему одну девушку обвиняют в колдовстве и хотят немедленно казнить, а помощью настоящей ведьмы охотно пользуются?

В финале зрителя ожидает приторный и немного скомканный хеппи-энд, который удачно разбавляет Джек, готовый следовать навстречу новым приключениям.

Стоит ли смотреть? Однозначно да! Редкий случай, когда фильм оказывается всё же лучше, чем трейлер к нему. Он яркий, зрелищный, немного абсурдный и смешной, как и предыдущие части. Главное, не относиться к нему слишком серьёзно.

Текст: ЮлияТаланова

Всё остальное очень даже да. И игра Гермионы Грейнджер (в смысле Эммы Уотсон) натянутой не показалась, а от чудища я вообще в восторге (но только до превращения обратно в человека. Надеюсь, Белль не была так разочарована, как я). И голос у него какой, м-м-м! Рада, что пошла на сеанс в оригинальной озвучке (кстати, дубляж очень ругают).

«Гейскую пропаганду», из-за которой на фильм наложили вето «16 +», я сначала вообще не заметила (при том, что знала о ней). Настолько она ненавязчива. Да и вообще, поведение Лефу (приспешника «красавчика» Гастона) можно трактовать как любовь к другу и восхищение (им вообще весь город восхищается!), ничего откровенного там не было. И конечно наши школьнички до 16 лет не слышали слово «гей», а посмотрят фильм и ударятся в однополую любовь, ну. Остаётся только надеяться, что прокатчики не забьют в след.раз в Россию вообще что-либо везти, из-за не оправдавших ожидания кассовых сборов, например.

В общем, кино, на мой вкус, прекрасное: красивое, душевное, поучительное, вырвет из круговоротов будней и резко забросит в сказку, возвращаться из которой не захочется. Всем романтически настроенным барышням рекомендую (в любящей читать нелюдимой герле, которую все считают странной и местами чокнутой наверняка узнаете себя)). И всплакнуть есть где (надеюсь, я не одна это сделала), и поржать местами. Была бы я мужиком — обязательно повела бы туда совращать девушку.

Напоследок пара инсайтов, вполне применимых к реальной жизни: 1) не всё то чудовище, что грозным кажется (и не всё то золото, что блестит, да).
2) даже то, что тебе дороже всего — отпусти. Не с расчётом, что потом само вернётся, а бескорыстно. 3) всё в итоге к лучшему. Даже если вдруг в лесу тебя хотят сожрать волки. 

Урок оттого так и называется, что рассчитан на новичков. Обычно, по словам инструктора, сюда приходят 3-5 человек. Поэтому организаторы отдали большой зал под другое мероприятие, а дебютантам отвели помещение поменьше. Но всё случилось не как обычно.

Народ шёл и шёл. Сначала разложенные коврики сдвинули, потом потеснились ещё, потом стали класть внахлёст (хозяева площадки даже говорили, что коврики закончились, но каждый раз им удавалось раздобыть новые), а люди всё прибывали.

Инструктор объявлял всяк туда входящему: «Выбирай, кто тебе больше нравится и садись с ним на один коврик», и таких пар незнакомцев в итоге оказалось немало (фото сделано в самом начале занятия, когда ещё далеко не все пришли).

Причина такого ажиотажа проста, и она даже не в том, что для пришедших впервые занятие бесплатно. Хотя халяву любят все, но аншлаг, я уверена, вызвало имя инструктора. До начала я слышала из раздевалки такой диалог: «Вы на «Первый шаг»?» – «Не знаю, я на Фила Дунского». Да-да, Фил Дунский — учитель, на которого идут и его друзья, и те, кто наслышан о нём от знакомых, как я, и просто те, кто пользуются интернетом.

Я даже не знала, чем именно так примечателен легендарный Фил, помнила только, что отзывы о нём — всегда положительные, а часто — даже восторженные. К тому же он мой земляк, да ещё иллюстратор. Поэтому спустя почти полтора года пребывания в Питере я до него наконец дошла. И поняла, почему его все так нахваливают. Но по порядку.

Поначалу Фил пытался задавать ФИЛосовские вопросы: зачем мы пришли, что такое йога и что мы будем сейчас делать. Но разговор не клеился, видимо многие боялись сморозить глупость. Тогда перешли к практике: он дал несколько видов дыхания, а потом – простейшие упражнения.

Это стало не просто разминкой рук и туловища, но и своеобразным тренингом: ты постоянно утыкался то руками, то головой в своих соседей справа и слева. А учитывая, что Фил велел держать глаза закрытыми, контролировать этот процесс было невозможно. Получился почти актёрский тренинг на доверие.

«Я подглядывал: делали не все. Не делали те, кто думал, что на них смотрят. И в итоге сами смотрели на всех. Расслабьтесь, никто не смотрит, никому до вас нет дела».

Всё это было сдобрено прекрасным чувством юмором инструктора. Юмор у него не натужный и кривой, как иногда бывает, когда стараются шутить специально, а естественный. Он не пытается повеселить, он так смотрит на мир. А мир — с благодарностью и иногда восхищением — на него.

Человек, от которого исходит благость, который пропитан ею, и тебе хорошо уже просто от того, что ты находишься с ним в одной комнате. Хорошая энергетика, доброта, позитив, да ещё естественная мягкая улыбка…

Уже минут через 10 после начала занятия я почувствовала, что улыбка поселилась и на моём лице. Причём она с него не сходила почти весь урок. А так зарядить способен далеко не каждый мастер йоги. Фил в этот раз раскрылся для меня скорее не как инструктор, а как учитель, с большой буквы У.

Видимо, пёрло не только меня: какая-то женщина после дыхания брамари (это когда просто мычат) громко засмеялась. На что Фил сказал: «Если есть какие-то эмоции, не сдерживайтесь», и это тоже здорово. Что можно расслабиться и позволить себе быть. Такими, какие мы есть, и любым нашим настроениям.

«Самое главное — это то, что у тебя внутри, твоё внутреннее состояние, от этого зависит всё, что ты несёшь в мир: работа, отношения с близкими, творчество. Когда внутри мир и покой, когда там красиво — то и в жизни всё ладится» (все цитаты не дословны — на занятии было не до того, чтобы записывать).

«Все, кто пришёл сюда, понимают, что помимо работы, семьи и увлечений есть в жизни что-то ещё, что-то невыразимое, о чём сложно сказать словами». А перед медитацией он посоветовал держать в голове фразу: «Я никто, я нигде, мне ничего не нужно».

В завершении занятия Фил Дунский рассказал, что в петербургском “Искусстве жизни” проводится много различных занятий и курсов. Кто любит готовить — может пойти на уроки кулинарии и узнать, что правильно есть в какой сезон, время дня и в зависимости от своего типа конституции. Для тех, кого больше интересуют асаны, 4-го октября стартует пятидневный курс йоги со знаменитым на всю страну инструктором Константином Хачатуряном . Который не первый год возит группы на занятия йогой в Грузии, например. А со слов моих знакомых, он «самый мудрый и обаятельный йог» из всех, кого они знают (при этом далеко не худощавый, чем с треском рвёт шаблоны).

А для тех, кто больше хочет подышать и решить застарелые психологические проблемы (буквально «продышать» их, но и асаны там тоже будут) — 12-го октября начинается ещё один пятидневный курс – «Happiness», который ведёт как раз Фил Дунский вместе с другим инструктором – Андреем Копаневым

Лично мне хочется посетить последние два. Запись уже идёт полным ходом. Кстати, по дороге домой, в десятом часу вечера, на входе в метро Спортивная, я попала в жуткую давку. Причём очень много было пенсионерок, откуда они там взялись в это время, загадка. Так вот, я расслабилась, продолжала улыбаться, слушала музыку и думала: «I feel – это Фил!» : )

Зап. Место её работы — весь мир, уже несколько лет она находится в беспрерывной кругосветке. Сама себя представляет примерно так: йогиня, ню-модель, стриптизёрша, полиамор (у неё есть муж-француз и несчётное количество любовников со всего света), путешественница, блогер, лайф- и секс-коуч. А ещё это ходячий проект. Причём довольно успешный — у неё десятки тысяч подписчиков.

Полиамория. Тут лучше процитирую слова главаря шайки.
Это система этических взглядов, которая утверждает, что человек может любить, заниматься сексом и строить отношения больше чем с одним другим человеком. То есть это «1+N». Все в курсе, отношения максимально честные и открытые. Измена, например, не имеет отношения к полиамории, – сказала Зап.

По её версии, есть те, кто хочет и может быть всю жизнь с одним партнёром и им это нравится, а есть такие, кто устроен иначе — они не могут остановиться навсегда на одном человеке. Зап считает, что каждый волен выбирать свой путь:
– В мире нет ничего хорошего и плохого, всё иллюзия. То, что происходит, создаётся образом наших мыслей. Нет ничего плохого в том, что вы выбираете быть полиаморным, моногамным или ещё каким-то, главное, чтобы это соответствовало вашему внутреннему запросу.

Однако Зап советует подумать, прежде чем афишировать, что вы полиамор. Особенно если работаете в правительстве или детском саду. Иначе заклюют. К геям и лесбиянкам, например, относятся более терпимо — к ним уже привыкли. По её мнению, пройдёт ещё несколько лет, пока общество станет лояльным к полиаморам.

– Если вы выбираете быть полиаморным человеком, выбираете такой «coming out», всем рассказываете, что вы такой, вы можете испытать на себе давление общества, которое будет убеждать вас в том, что вы – кобель, если вы мужчина, или вы – шлюха, если вы женщина. Потому что всем остальным конечно же лучше знать, как вам нужно жить, – говорит Зап.

У полиамории, как и у всего на свете, есть плюсы и минусы. К плюсам активные полиаморы относят, например, то, что нельзя расслабляться. Ходить в грязном халате и бигудях или пить пиво перед телевизором и не развиваться — не прокатит. В отличие от моногамных отношений, тут люди не подписывают договор, который обязывает их быть вместе, что бы ни произошло.
Среди других плюсов называют честность и открытость. В обычных отношениях измены и симпатии к другим людям скрывают.

Однако, если вы надеетесь, что новый формат отношений упростит вам жизнь, то ошибаетесь. Проще точно не станет. Мало того что могут быть проблемы с партнёрами, которые окажутся менее осознанными, чем вы, так это ещё и проверка на вшивость для самого человека.
Причём Зап, активно практикующая полиаморию уже 5 лет, считает, что это не «банальное бл…ство», как его часто называют в интернете, а полноценный путь духовного роста.

– Полиамория — это огромный челлендж для каждого человека, для его личности. Если вы хотите духовно развиться, полиамория может быть очень хорошим для вас путём.
Для меня она стала именно таким форматом. Это позволило мне накопать в себе такое количество дерьма! Если бы не она, я не знаю, сколько времени у меня бы на это ушло. А тут – и ревность, и одиночество, и неуверенность в себе, и манипуляционные какие-то пристрастия, всё вот это повылазило, – говорит Зап.

Ещё один минус полиамории – ревность. В моногамии всё проще: «Ты со мной, я с тобой, если что — убью». Другой формат отношений может стать для ревнивого человека настоящей пыткой.
Зап, например, призналась, что ревнива. Но не закатывает истерики и не дуется. Она приходит к партнёру и приглашает его в этом разобраться.

Кстати, о партнёрах: на встрече был и её муж-француз, покорённый Россией и перебравшийся в неё. Джон общался с гостями на английском через переводчика. Признался, что жену не ревнует. Многие её партнёры ему нравятся и они даже становятся приятелями. Зап в свою очередь отметила, что дружить с девушками Джона не успевает — настолько часто они меняются.

Тема следующей встречи клуба питерских полиаморов, которая пройдёт 21 августа – «Нагота». Зап предложила всем желающим прийти «в красивом нижнем белье, а дальше – как пойдёт». Вообще, каждая встреча заканчивается этаким мини-тренингом. В этот раз был лайт-вариант: все просто обнялись.

Кстати о собравшихся: неопрятных обрюзгших мужчин с сальными глазами и похотливым взглядом и озабоченных женщин там не было. Пришли обычные люди: симпатичные, интересные и даже приятные. Оказалось, большинство – с исследовательской целью. Из 85 человек около 90% – впервые. Наверное, хотели, как и я, посмотреть на Зап. В Питере она остановилась всего на пару дней, и это была чуть ли не единственная возможность.

Напоследок приведу цитату от Зап: «Любовь — это ежедневный труд, независимо от того, любите вы одного человека или многих».
От себя добавлю: если вы не можете разобраться даже с одним партнёром, стоит подумать, а есть ли смысл заводить других.

(Текст: Ирина Орлова, источник фото Зап – её страничка http://vk.com/zapzapzapzap).

Не люблю традицию повального вспоминания в связи со смертью. Но я её помнила всегда. Конечно, благодаря «Убить пересмешника». И даже искала повод написать об этой книге. Как жаль, что он такой.

Мне кажется, для того чтобы 50 лет ничего не писать после книги, ставшей классикой (её изучают в 80% американских школ), нужна особенная честность. И присуща она немногим.

«Пересмешник – это самая безобидная птица, он только поёт нам на радость. Пересмешники не клюют ягод в саду, не гнездятся в овинах, они только и делают, что поют для нас свои песни. Вот поэтому убить пересмешника – грех».

Но книга не про птиц. Про мудрого родителя, восприятие детьми поступков взрослых, про расизм и подлость тех, кто считает себя выше других. Написана пронзительно искренне, от лица ребёнка. Если у вас есть дети — подарите им эту книгу. Если детей нет — прочтите сами. А я обязательно прочитаю вышедший в прошлом году «Пойди поставь сторожа» – её второй, и теперь уже последний, роман.

Текст: Ирина Орлова
Источники изображений: bestin.ua, ozon.ru

И вот теперь в Питер привези все картины художницы, какие смогли забрать из Мексики (закон страны позволяет за раз вывозить не больше 10). Организаторы выставки хотят сместить фокус публики на работы Кало. Образ художницы настолько оброс мифами и легендами, что они затмили даже её картины. Но Фрида— это не только мощные брови, заметные усики и яркая биография.

«Моя сиделка и я”, 1937 год

Зрители увидят 35 работ – от самых ранних, когда она только начинала рисовать и до последних, написанных за год до смерти. Когда уже было понятно, что писать как раньше она не сможет, но это не остановило несгибаемую Фриду. Кстати, ведущее место в её творчестве занимали автопортреты. Один из них – «Корни» – 10 лет назад эксперты оценили в 7 миллионов долларов.

«Корни», 1945 год

«Автопортрет в бархатном платье», 1926 год

На выставке не только картины, но и фотографии и даже платья того времени. Не привезли разве что гипсовый корсет художницы, на котором она рисовала. «Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики» проходит в Музее Фаберже (набережная реки Фонтанки, дом 21) до 30 апреля 2016 года. Открыта каждый день, кроме пятницы, с 10 часов до 20:45.

«Автопортрет с попугаями», 1941

(Для тех, кто хочет знать о Фриде больше — здесь хорошая статья о выставке в Риме: https://clck.ru/9iGQQ )

В начале заметки — «Автопортрет с обезьянкой», 1938год

(Текст: Ирина Орлова)