«Кто ты?», «Вечеринка», «Слёзы» – треки, прославившие певца в начале нулевых, звучали буквально из каждого утюга, страшно подумать, целых восемнадцать лет назад. В 2018 Кирилл решил реанимировать старые хиты, разбавив их несколькими новыми композициями. Альбом, отметивший совершеннолетие, обрел новую жизнь. Нужно отметить, что в его записи приняли участие друзья Кирилла, музыканты из Animal ДжаZ и П.Т.В.П. Получился довольно интересный эксперимент – сочетание рэпа и рока. Если некогда жанры враждовали, то сегодня можно говорить о том, что в поиске чего-то нового и актуального музыканты все больше смешивают разные стили. Бытует стереотип, что оригинальная версия всегда лучше ремейка. Но в данном случае можно поспорить, ведь старые треки действительно зажили новой жизнью.

Фото: Сергей Николаев

На презентации альбома были друзья Дэцла, журналисты, музыканты. Сам Кирилл отметил, что релиз был представлен в Петербурге потому, что сегодня именно этот город сосредотачивает в себе особую творческую среду, благоприятную для работы.

Официально альбом был выпущен еще 15 июля на различных музыкальных электронных площадках и уже успел собрать ряд комментариев и оценок. «Акустику» приняли хорошо. Уже на второй песне зал дружно качал в такт головой и отбивал ритм. И если в начале выступления можно было заметить некоторую неловкость, так свойственную для первых минут концерта, то к «Вечеринке», которая ожидаемо закрывала концерт, гости окружили певца, не думая о камерах вокруг, и танцевали.  Оставаться безразличным не было никакой возможности, после окончания концерта гости еще долго обсуждали вечер, а во дворе дома, слышались треки Децла. Такой «камбэк» в прошлое, когда собирались за углом школы на местные тусовки.

Фото: Сергей Николаев

Соберет ли исполнитель со старыми хитами большую аудиторию – покажет время. Слушать песни от взрослого человека про школу и подростковые проблемы немного странно, но, если не привязываться к возрасту, вполне можно сказать, что композиции не ушли не свалку однодневных хитов, а Кирилл Толмацкий, как символ поколения, и, когда-то жанра, живее всех живых.

Текст: Яна Квятковская
Фото: Сергей Николаев

А вы уже послушали «Акустику»?

Фото предоставлено организатором фестиваля

Публика, пришедшая на это мероприятие, была весьма разномастной: от заядлых тусовщиков до весьма колоритных персонажей, которых при желании можно даже назвать фриками. Свобода самовыражения здесь явно только приветствовалась, и каждый следовал ей на свой вкус. Атмосфера большого радостного праздника была способна зарядить позитивом даже тех, кто далек от электронной музыки.

Кстати, про музыку. В качестве разминки к грядущему мощному танцевальному марафону гостям предлагались джазовые импровизации, приправленные ненавязчивым битом и сэмплами. Отличный выбор для того, чтобы настроить публику на отдых и веселье. Основная фестивальная программа стартовала мощным сетом Роя Айерса, чьё творчество умело и мудро балансирует между такими стилями, как funk и acid-jazz. Виртуозная игра на вибрафоне от мистера Айерса привела публику в полный восторг. Дух счастья и внутренней свободы только укрепился. Долгожданная прохлада летнего вечера, потрясающие виды, открывающиеся с «Порта Севкабель» и музыка от настоящих мастеров своего дела – это ли не прекрасно?

Фото предоставлено организатором фестиваля

Ближе к ночи настала пора хорошенько размяться и потанцевать. Этому поспособствовал следующий гость фестиваля – Ларри Хёрд, он же Mr. Fingers. В этом моменте Present Perfect полноценно перешел к электронной музыке, отдав площадку под старый добрый хаус. Невероятные, просто космические звуки, вкупе с соответствующим гипнотическим видеорядом, создавали новую реальность. Настоящий релакс, полное отдохновение, позволяющее забыть обо всём и уйти с головой в пульсирующие ритмы и погрузиться в музыкальный транс. И это ещё одна грань той свободы, которой на фестивале оказалось предостаточно. Организаторы не обманули – нет ничего прекраснее настоящего. Стоит научиться жить одним мигом и уметь наслаждаться им.

Фото предоставлено организатором фестиваля

Текст: Марина Константинова
Фото предоставлены организатором фестиваля

Ищем себя:

Новая пластинка «Время N» — логическое продолжение предыдущего альбома Бориса Гребенщикова «Соль». Эти альбомы выпущены как сольники БГ, хотя группа «Аквариум» принимала непосредственное участие в записи. Два альбома-откровения — личный взгляд музыканта на происходящие в мире события. Это злободневная повестка нынешнего дня, мрачная и пугающая. Даже философские изыски, которыми насыщены традиционные альбомы «Аквариума», здесь уступают место простым и понятным фразам, исключающим множественное толкование.

Презентации новых песен в марте помешала болезнь Бориса Гребенщикова, после которой музыкант долго восстанавливался. Он вернулся к концертной деятельности недавно — на Дне города БГ и сотоварищи устроили импровизированный концерт на Невском проспекте. А 7 июня в «A2» долгожданный концерт собрал под одной крышей преданных почитателей творчества группы «Аквариум».

Первое, что увидели посетители концерта при входе в зал — изображение Сарасвати (индийской богини мудрости, искусства, красноречия и красоты) на огромном экране. Это была установка на то, чтобы люди отпустили все дурные мысли и настроились на позитив. Вскоре на сцену один за другим вышли музыканты «Аквариума»: Алексей Зубарев (гитара), Александр Титов (бас), Андрей Суротдинов (скрипка), Игорь Тимофеев (саксофон, мандолина), Лиэм Брэдли (ударные), Брайан Финнеган (флейта), Константин Туманов (клавиши), Александр Корюковец (аккордеон) и Глеб Гребенщиков (перкуссия). Борис Гребенщиков, который появился на сцене последним, источал позитив.

Концерт начался с песни «Палёное виски и толчёный мел», а затем музыканты  отправились в путешествие по волнам памяти, исполняя композиции разных лет. «Собачий вальс» сменял «Королевское утро», «Zoom zoom zoom» звучал после «Жёлтой луны (USB)». В основе сет-листа — песни в стиле регги. Быть может, Борис Гребенщиков решил вспомнить молодость и отрешиться от проблем этого мира. Было совсем непонятно, как музыканты планируют играть радикальный материал новой пластинки, который никак не подходит настроению вечера.

Тем временем часики тикали, шел первый час концерта, второй, третий. Стоп, а где же новые песни? Это презентация нового альбома или традиционный летний концерт «Аквариума»? Обещанной презентации слушатели ждали добрую половину концерта. Наконец прозвучала песня «Соль», а ближе к финалу — «Прикуривает от пустоты». Вот и всё. Слишком тяжким грузом оказались новые песни для Бориса Борисовича, поэтому он отпустил их на волю, а играть живьем не пожелал. По крайней мере, сейчас.

Зато веселье и хорошее настроение лились через край! Для дуэтного исполнения песни «212-85-06» на сцену поднялся Сева Гаккель, бывший участник группы. Публика стройным хором спела припев знаменитой песни «Стаканы». В какой-то момент поклонники позабыли о новых песнях и с удовольствием слушали «Сидя на красивом холме», «Гарсон № 2», «Растаманы из глубинки», «Поколение дворников», «День радости».

Последняя песня охарактеризовала настроение в зале. День концерта действительно стал днём радости, счастливые лица музыкантов и публики — лучшее тому подтверждение. Ведь каким будет наш новый день, решаем только мы сами.

Текст: Игорь Фоломеев

Фото: Юлия Тисленок

Творчество Фёдорова, ветерана русского рока, кажется, не подвластно времени. Музыкант совмещает роль бэндлидера легендарного «АукцЫона» с созданием сольных альбомов, руководство лейблом «Улитка Рекордз» с работой в качестве звукоинженера и музыкального продюсера других артистов. Но, кажется, самым важным для него остаются камерные сольные концерты.  

Гитарный сетап Фёдорова — это легендарный процессор Digitech, а также луперы, эффекты задержки и другие приблуды, благодаря которым гитара и голос музыканта всегда звучат как целый оркестр и хор. Значительную часть концерта составили импровизации, в которых слышались отголоски и русского рока, и Led Zeppelin, и фольклорных ноток, и даже восточных мелодий вроде turkish delight. 

Сет-лист концерта был разнообразен: от хитов, до менее популярных песен, слова которых сам маэстро припоминал с трудом, путаясь в аккордах и промахиваясь мимо ладов. Давно выпавший из обоймы перспективных артистов, Фёдоров остался «в оппозиции», причём даже своему нынешнему статусу рок-идола на пенсии. 

Сохранив верность своим принципам и самобытный почерк, Леонид Фёдоров с честью прошёл через кризис творческого взросления, который скосил не один десяток рок-божеств. 

В конце вечера благодарная публика вызвала артиста на бис. 

Фото: Юлия Тисленок

SKIF, или Sergey Kuryokhin International Festival, был задуман не самим Курёхиным, а его приятелем, виолончелистом Борисом Райскиным осенью 1996 года и реализован в январе 1997 года в Нью-Йорке. Первый фестиваль памяти Курёхина SKIF продлился 10 дней. На нём творилась настоящая фантасмагория: звучала музыка разных жанров, от классики до джаза, проходили перформансы и философские дискурсы – всё это с размахом реализовалось в фестивале, который живет по сей день.

«Интурист»

Сергей Курёхин не нуждается в представлении. Его экстравагантные поступки и суждения зачастую становились более известными, чем его музыка. Следующий фрагмент из эссе Александра Гельевича Дугина о Сергее Курёхине мне захотелось процитировать, чтобы приблизиться к изначальной идее фестиваля: «Курёхин собирает в своей “Поп-механике” практически все виды искусств – балет, музыку, мелодекламацию, цирк, театральные постановки или кукольный театр, эротический перформанс, живопись, декоративное искусство, кино и т. д. Причем, такое слияние разрозненных элементов проходит сквозь всё его творчество – с навязчивостью, подчеркивающей неслучайность, глубинную обоснованность метода для самого художника. Кажется, что мы сталкиваемся с настоящим хаосом, с тотальным синкретическим смешением всех стилей и жанров в странном полусмешном-полусумасшедшем представлении (в котором непонятно, когда весело хлопать, а когда мрачнеть)».

18 мая на Новой сцене Александринского театра всё шло своим чередом. Были приглашённые именитые музыканты международной величины, такие как Tangerine Dream, Motorpsycho, Andrea Belfi и другие. На двух функционирующих сценах выступали артисты в разных стилистических музыкальных направлениях, в фойе был организован SKIF-FASHION и скиталось много-много потерянной молодежи, блуждающей в поисках откровения или веселья. Все было бы весьма обычно, но около двух ночи на малой сцене стартовало выступление московской группы «Поехали». В центре малого зала был установлен гроб с красным крестом у изголовья, девушки в черных одеяниях и масках отгородили часть зрительного зала, чтобы начать театрализованное действие, ставшее изюминкой SKIF XXII. Лидеры группы, Константин Похвалин или Поко Кокс и Валдис Белых, в окружении прекрасных женщин, которые были неотъемлемой частью выступления, выстёбавали многие аспекты современной жизни. Музыканты, декламировали антикапиталистические позиции, высмеивали профанизм современного поколения «инста» и погружали в инфернальный хаотический мир, через который всем нам предстоит пройти в «Судный день» человечества. Такого драйва не хватало СКИФу и, возможно, сам Сергей Курёхин оценил бы идею перформанса поехавших ребят.

Не буду скрывать, что многие гости фестиваля пришли посмотреть и послушать отцов электронной музыки Tangerine Dream. Этот проект уже давно возвели в культ. Tangerine Dream, пионеры электронной музыки из Германии, продолжают радовать своих фанатов на протяжении полувека. Формат «Электромеханики» организаторы решили перенести на СКИФ, дабы заполнить некоторые пробелы в программе, но, судя по отзывам восторженной толпы, то была весьма удачная идея. Под медитативный видеоряд звучали многие хиты этого проекта. Могу заметить, что под такой музыкальный стиль больше подходили условия кинотеатра «Прибой», в котором долгое время размещался Центр современного искусства им. Сергея Курехина: большой зал с танцполом и местами для зрителей. В таких условиях ambient легче воспринимать, потому что всегда можно откинуться на сидение и погрузиться в трансцендентальное состояние под космическую музыку.

Норвежцы Motorpsycho порадовали отличным звуком, отточенным техническим мастерством и неиссякаемой энергией, которая разливалась мощными потоками гитарного соло, лиричными моментами в композициях и совместным грувом всех участников бэнда. Под ярко выраженный ритм, создаваемый игрой барабанщика и гитаристов, хотелось безудержно раскачиваться из стороны в сторону, танцевать или «грувить». На музыкальном сленге «быть в груве» – значит относиться к группе импровизаторов, владеющих высоким уровнем мастерства, что и продемонстрировали нам брутальные скандинавские музыканты.

Motorpsycho

Еще одним ожидаемым и ярко анонсируемым выступлением вечера было сольное выступление барабанщика Andrea Belfi на малой сцене. Андреа успевал зажигать не только за ударной установкой, но с помощью синтезаторных «примочек» создавал электронный музыкальный фон.

А тем временем на большой сцене, выстроенные в ряд, юные эстонские гитаристы во главе с прекрасной дивой Eliann Tulve демонстрировали гипнотизирующий шугейз, в котором гитарный нойз смешивался с элементами дрим-попа и убаюкивал зрителей, у которых еще остались силы веселиться.

На СКИФе из года в год мы оцениваем культурную составляющую нашего города, видим тенденции музыки, слышим отклик зрителя, видим направления мыслей нынешней молодежи и настроение Петербурга. Мы находимся в лаборатории, где должны быть осмыслены и реализованы новые модели, открыты новые горизонты. Курёхину были близки апокалипсические краски Алистера Кроули, в которых новый эон будет жестоким и парадоксальным. Последняя «Поп-механика» проходила под знаком 418, а Кроули утверждал в своей «Книге законов», что только тот, кто знает смысл числа 418, сумеет перейти в эру подлинного постмодернизма.

Текст: Мария Долгорукова
Фото: предоставлены организатором

7 марта 2018 | клуб Zoccolo 2.0

Фото: Татьяна Маркова

День 1

Фото: Наталия Калиниченко

Фото: Виталия Салина

День 2

Фото: Маша Бессчётнова