На волне обсуждения фильма зрителями, журналистами и критиками петербургский Дом Кино собрал тех, кому нашлось что сказать о «Лете».

Среди спикеров мероприятия отметились как те, кто непосредственно знал представленных в фильме личностей, так и те, кто не имел никакого отношения к рок-тусовке 70-80-х годов. Историк Татьяна Никольская сравнила работу Кирилла Серебренникова с фильмами «Довлатов» и «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». Эти ленты объединяет наличие реальных исторических личностей и выдуманных прототипов, сочетание документа и вымысла, стык мифа и факта. В них режиссеры на свой лад интерпретируют образ Петербурга и поднимают тему взаимоотношений власти и художника.

Бывший участник группы «Зоопарк» и друг Майка Науменко Александр Донских, который принял фильм весьма благожелательно, отметил, что степень художественности в картинах подобного рода равняется степени достоверности. Документальные ленты обязаны быть честными в силу своего жанра, художественные фильмы, напротив, обладают в этом смысле большей свободой. Близко знавшие Науменко Ольга Липовская и Анатолий (Родион) Заверняев увлекательно и красочно вспомнили эпизоды из беззаботной молодости на рубеже семидесятых-восьмидесятых. Тем не менее, их мнения о фильме разделились. Ольга Липовская призналась, что «Лето» не вызвало у нее отторжения. Некоторые сцены были воссозданы удивительно точно, а так взволновавшая многих тема любовного треугольника – всего лишь фон. Данный фильм ценен своей атмосферой. Что же касается соотношения «правда-вымысел», то, по мнению Липовской, об ушедших из жизни в любом случае творятся мифы. Анатолий Заверняев был не так благосклонен к фильму: по его мнению, не всё в нем было показано достоверно. Главная мысль, с которой он не согласен, – тусовка тех лет якобы была подпольной, воплощала андеграунд. По его мнению, неформалы были в авангарде.

С резкой критикой фильма ожидаемо выступил легендарный звукорежиссер Андрей Тропилло. Еще до выхода ленты на экраны он обозначил свою позицию несогласия с сюжетом картины. По мнению Тропилло, Кирилл Серебренников изобразил в «Лете» не Ленинград, а свой родной Ростов-на-Дону. Ни о какой исторической достоверности в ленте речи и быть не может. Фильм снят людьми, которые совершенно не владеют материалом и не разбираются в нем. Единственный плюс картины, как заявил Тропилло, – это первый опыт мюзикла на отечественном экране.

Многие выступающие сошлись во мнении, что фильм, безусловно, способствовал всплеску интереса к личности Майка Науменко и его творчеству. Благодаря «Лету» молодежь приобщилась к песням «Зоопарка» и внезапно открыла для себя новое полузабытое имя в отечественной рок-музыке. Этот факт также говорит в пользу работы Серебренникова.

Сколько людей – столько и мнений, с этим нельзя не согласиться. Пожалуй, самое важное в истории с «Летом» то,  что фильм заставляет людей думать, обсуждать, спорить, переживать, чувствовать. Это не заурядное поп-корновое кино. Если вы еще не оценили «Лето», стоит это исправить. А если посмотрели  – поделитесь вашим мнением.

Текст: Марина Константинова
Фото: Сергей Спиридонов

Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!

Кадр из фильма «Лето»

Мнение Марины Константиновой

Негативные отзывы сделали фильму как дополнительный пиар, так и ненужную антирекламу. Ленту заранее обвинили во лжи, искажении событий, а особо преданных поклонников групп «Кино» и «Зоопарк» оскорбил сам факт создания подобного фильма, да ещё и с линией любовного треугольника (Майк Науменко, его жена Наталья и Виктор Цой). Много вопросов вызвал актёрский состав и немало копий сломали на тему «достоин ли Рома Зверь исполнить роль Майка?».

Первое и главное, о чём хочется сказать всем, кто откладывает просмотр «Лета» или принципиально не собирается его смотреть по неким идейным соображениям – расслабьтесь, посмотрите и получите удовольствие. Сравнивать, насколько подбородок корейского актера Тео Ю аутентичен подбородку Цоя или до хрипоты спорить, что мебель в комнате Майка Науменко была расставлена иначе, чем в фильме, абсолютно бессмысленно. Пустая трата времени. Это не байопик, о чём все были заранее предупреждены и о чём четко сказано в титрах. Это не историческая картина из серии «Рожденные в СССР». Это не мюзикл в общепринятом смысле этого слова и не жалостливая мелодрама. Лучше всего фильму «Лето», пожалуй, подойдёт определение «вариации на тему». Личные отношения героев и историческая эпоха преломляются через призму авторского видения. Причём, момент театральности, свойственный многим киноработам Серебренникова, здесь никто не отменяет. Хмурый человек по прозвищу Скептик, в неказистых очках и с неизменной папиросой в зубах, выступает в роли посредника между героями и зрителями (ну, или разрушает «четвертую стену», если сыпать терминами). Все события вроде бы и происходили, но «на самом деле ничего этого не было». Хитрость и обман – скажут одни. Творческий приём – возразят другие.

Три краеугольных камня «Лета» – музыка, любовь и свобода – одновременно являются и тремя сюжетными линиями. Они не противоречат друг другу, а изящно дополняют. Важно и то, что свобода в новой работе Серебренникова не становится политическим манифестом (напомним, что монтаж режиссёр выполнял, находясь под домашним арестом). Она невидима, как воздух, но столь же важна. Свобода, скажем, для Виктора Цоя – не допустить, чтобы его песни, проходя так называемую литовку в рок-клубе, получили пометку «шуточные». Свобода для Натальи и Майка Науменко – не обманывать друг друга («Хочу Витю поцеловать»). Свобода для панка в тельняшке по прозвищу Свин – петь песни в электричке и не нарваться на милицейский наряд со всеми вытекающими последствиями. И уж совсем нет в фильме «убогого совка» и «железной пяты», чем зачастую грешит кино о недавнем прошлом нашей страны. Государство здесь никого не угнетает и не убивает, но порой неприятно сжимает плечо – вроде бы и не больно, а все равно некомфортно.

Есть кое-что, способное украсить довольно унылую черно-белую реальность. Друзья и единомышленники, любимый город, вино, разговоры о музыке и, разумеется, собственное творчество. И фантазия способна создать такие условия, что пассажиры ленинградского троллейбуса споют песню Игги Попа, а на пути в квартиру БГ (но по фильму он строго Боб!) вас будут поджидать девушки в ангельских одеяниях, поющие чистыми и светлыми голосами великие строки Лу Рида:

Oh, it’s such a perfect day.

I’m glad I spent it with you.

Oh, such a perfect day.

You just keep me hanging on,

You just keep me hanging on…

Кажется, всё не так и плохо в этой жизни, но реальность опускает на землю. У Майка, как он сам говорит, «альбом не идет», он мучается от ощущений собственной вторичности относительно классиков зарубежного рока и от творческого бессилия. И никто не отменяет висящее в воздухе напряжение от возникшего любовного треугольника… А вот у юного Цоя дела идут в гору: запись пластинки, первые квартирники (пусть пока и совместно со старшим товарищем Науменко), внезапно появившаяся в его жизни незнакомка, представившаяся Марьяной, – его будущая жена, признание публики. Виктор Цой погибнет в автокатастрофе летом 1990 года на пике славы, а Майк Науменко тихо скончается буквально через год в той самой комнате, где когда-то были и музыка, и счастье. Но сейчас их жизнь полна творчества, свободы и любви. И как же хочется нажать в этом моменте кнопку «Стоп» и сказать: «Остановись, мгновение! Ты прекрасно!» Кажется, такое желание возникает даже у Скептика.

Много шума из ничего

Кадр из фильма «Лето»

Мнение Маши Бессчётновой

После громкой премьеры фильма на Каннском кинофестивале и множества положительных отзывов, я готовилась увидеть если не лучший фильм в моей жизни, то, как минимум, лучший фильм года.

Зрителю обещали, что фильм будет об истории становления Виктора Цоя и группы «Кино», а также о его взаимоотношениях с лидером группы «Зоопарк» Майком Науменко и его женой Натальей. И всё это в антураже ленинградского рок-клуба начала 80-х.

На деле легкое и безмятежное черно-белое «Лето», пусть и с прекрасным саундтреком, очень вкусными музыкальными вставками и органичной анимацией, оказалось поверхностным, точно таким же, как и главная героиня Наталья.

Конечно, можно копнуть глубоко, разглядеть нотки феминизма, ведь история развивается против стереотипа, где жена рок-звезды вырывает его из объятий поклонниц. Вместо того, чтобы окунуться в пучины рока, музыкант того и гляди отрастит рога, спасибо жене.

А можно копнуть ещё глубже и разглядеть в Наталье собирательный образ поклонников, в образе Науменко – метафору старой музыки, а в Цое – новую волну. В итоге создаётся впечатление, что между экранными Майком и Виктором существует огромная пропасть, хотя у реальных персонажей разница в возрасте всего 7 лет; первый – стареющий рок-идол, которому недолго осталось почивать на лаврах, а второй – молодой и бойкий ПТУ-шник, впереди у которого большой успех. И дело тут не в подборе актёров, ведь Рома Зверь и Тео Ю тоже практически ровесники, пусть возраст Тео с первого взгляда и трудно определить. Дело именно в игре и образах. Герои борются за внимание слушателя, в то время как слушатель мечется от одного к другому. И даже попытка Майка помочь развитию Цоя –  способ вернуть собственное вдохновение.

Но всё это, если раскапывать. А на поверхности мы видим, как говорят создатели, музыкальную фантазию на основе воспоминаний Натальи Науменко, бывшей жены Майка. Читаем между строк: женскую фантазию.  Было или не было, кто теперь докажет? Ни Майка, ни Цоя уже давно нет.

Из всей этой истории очень жалко Науменко. У музыканта кризис творчества, альбом не пишется, концерты из-за советского режима не такие, какими могли быть, а тут ещё жена открытым текстом заявляет, что ей Цой приглянулся. Первый вопрос: если это реальная история, то зачем она поделилась своими мыслями с мужем, ведь при любом исходе, осадок в отношениях останется (тут чисто житейская психология)? Второй вопрос: зачем теперь всем об этом рассказывать? То есть, вместо истории о рок-музыкантах нас слегка окунают в их грязное бельё. Не такой сюжет мы ожидали увидеть .

Нам немного демонстрируют историю создания группы «Кино», немного – статус группы «Зоопарк», немного – советский режим, но всё это слишком обрывочно, хочется глубины и развития. Даже любовная линия смотрится невнятной, как роман из песни Цоя «Восьмиклассница».

Кадр из фильма «Лето»

Нельзя не отметить игру Ромы Зверя. Учитывая то, что он в первую очередь музыкант и то, сколько хейтеров появилось на волне новости о том, что он сыграет Майка, результат оказался вполне сносным. Особенно в сценах повседневной жизни. Но стоит ему запеть, так вместо «Зоопарка» возникает группа «Звери». Я хоть и являюсь их фанаткой долгие годы, но у меня-киномана из-за этого происходит жесткий диссонанс.

Отдельный респект Никите Ефремову, как только он появился в кадре, на секунду я подвисла: неужели включилась машина времени и на экране молодой Борис Гребенщиков? Особенно после всех высказываний реального Бориса Борисовича о фильме, я и не ждала, что в итоге будет его персонаж.

В заключении скажу, что очень радует рост и развитие современного отечественного кино. Очень приятно, что наши фильмы замечают и ценят, как на зарубежных кинофестивалях, так и в отечественном прокате, предпочитая одноразовым комедиям авторское кино. «Лето» смотреть можно, один раз и просто для настроения, потому что при всех минусах в сюжете, он значительно лучше многих современных фильмов. И если бы не многочисленные скандалы, то разговоров, охов и вздохов на его темы было бы намного меньше. Перед просмотром сразу отбросьте тот факт, что в аннотации к фильму упоминаются группы «Кино» и «Зоопарк», никакого экскурса в историю русского рока не будет. И помните, что сценарий основан на женской фантазии.

Таковы мнения двух человек, посмотревших фильм. А что скажете вы?

   Во времена Тоуко Лааксонена — главного героя фильма «Tom of Finland» — всё было иначе. Геи в Финляндии тогда подвергались уголовному преследованию и публичной травле, а гомосексуальность считалась болезнью, от которой лечили в психдиспансерах. Поэтому фин Тоуко Лааксонен был уверен, что его творения скорее напечатают в Ватикане, чем на родине. 
Он рисовал сексуальных мускулистых брутальных мужчин, в обтягивающих джинсах и коже. Гротескные, смелые и даже вызывающие карандашные зарисовки в родной Финляндии могли обеспечить своему автору тюремный срок, зато, попав в Америку, прославили Тоуко, который взял себе псевдоним Том. 

   Одни видели в этих рисунках грязные и мерзкие порнографические картинки, другие признавались, что Том научил их жить и любить и дал свободу быть собой. Его называли вдохновителем. 
   Так же по-разному фильм восприняли и зрители в Петербурге: кто-то заявил, что эти
рисунки отвратительны, другие благодарили за отличный фильм и актёрскую игру. Это уже в рамках беседы с исполнителем главной роли Пеккой Странгом и актёром второго плана Таисто Оксаненом, которые вышли в зал «Великан Парка» после показа. 

   Пекка Странг признался, что играть любовные сцены всегда сложно, и в любой ситуации нужно смотреть на человека рядом с
тобой с уважением. Отличие же нынешнего фильма только в том, что при поцелуях у его партнёров были волосы над верхней губой. 

   Выяснилось, что до съёмок актёры не были знакомы с творчеством Тоуко Лааксонена. Хотя эти рисунки где-то мельком видели. Да, большинство финов не знали, кто такой Tom of Finland, он был знаком даже не всем представителям секс-меньшинств. Почитала его только одна группа гомосексуалов, которые даже стилем одежды подражали персонажам Тоуко.

Зато теперь Tom of Finland, ставший брендом, перестанет быть известным только внутри гей-субкультуры, о нём заговорит весь мир: фильм уже попал в лонг-лист премии «Оскар» 2018 года. Куратор кинофестиваля (и автор программы «Окно в кино» на канале «Санкт-Петербург») Андрей Смирнов считает, что у картины есть все шансы получить премию, особенно учитывая юбилей независимости Финляндии. 
Режиссёра фильма Доме Карукоски Голливуд уже забрал: сейчас он снимает фильм с Киану Ривзом. Кстати, Андрей Смирнов рассказал, что год назад режиссёр во время интервью признался ему, что он «не фанат ни художника, ни подобных рисунков, но ему показалось очень важным показать трагическую судьбу человека». 

Фильм снимали в нескольких странах, да и финансировали его одновременно Финляндия, Швеция, Дания, Германия и США. Общий бюджет такой копродукции составил 5 миллионов евро. Участие в спонсировании принял и фонд Tom of Finland Foundation, который существует в Лос-Анджелесе. Кстати, Tom of Finland вошёл в топ-10 финских брендов ХХ века, наравне с Муми-Троллями, Нокиа и Энгри бёрдс. В прошлом году фонд выпустил линию одежды с рисунками Тоуко, а ещё раньше, в 2014-ом, финская почта запустила в оборот марки с изображением его персонажей. 
В нашей стране, впрочем, депутат Виталий Милонов заявил, что попросит «Почту России» не принимать к обслуживанию послания с такими марками. 

Кстати, актёрам задали в том числе и вопрос об отношении к гомосексуальности в России, спросили, изменится ли, на их взгляд, ситуация. В ответ Пекка Странг сначала поблагодарил, что этот фильм вообще показали в Петербурге, а после сказал: 

— Революция — как вода. Ты посреди ручья можешь кинуть камень, а вода будет обтекать с двух сторон этот камень. 

В программе Фестиваля кино Северных стран был ещё один фильм о художниках: в картине «Мастер» вечная тема взаимоотношений отцов и детей раскрывается в декорациях богемной Дании. Именитый и богатый художник Симон знакомится со своим 28-летним сыном Каспером. Выясняется, что мир знает его под кличкой Призрак, он прославился на весь интернет благодаря своим масштабным и стильным граффити. Отец ревнует к таланту новоиспечённого Бэнкси, между родственниками постоянно возникают конфликты, а финал этой истории оказывается совсем уж неожиданным. Кстати, у главного героя этой ленты тоже есть прототип: им стал известный датский художник Олафур Элиассон, сейчас он живёт в Берлине. 

Фестивальные фильмы отличались не только жанрами и режиссурой, но и поднятыми в них проблемами. Так, открывала киномарафон норвежская картина «Девушка-лев», про женщину, рождённую с аномалией: вся она, как львица, покрыта шерстью, и это, разумеется, приносит ей много проблем. Однако, преодолев все насмешки и трудности, Эва проживает яркую и насыщенную жизнь. Не исключено, что шерсть в этом фильме нужно воспринимать только как метафору индивидуальных особенностей человека.
 
   Ещё один фильм о притеснении обществом — шведская лента «Саамская кровь». В нём главная героиня терпит гонения из-за своего происхождения. Фильм основан на исторических событиях: саамы подвергались в Швеции нападкам и экспериментам по насильственной ассимиляции. Однако безграничная воля одного человека и в этом случае оказалась сильнее давления социума и позволила победить в войне за право быть собой.

Текст: Ирина Орлова;
фото: предоставлены организатором.

В Петербурге его уже представили в минувшее воскресенье в рамках фестиваля «Послание к человеку». Этот фильм сделали люди, для которых кино — уж точно не конвейер. Режиссёр не снимала полнометражки целых 18 лет, актёр Геза Морчани вообще не профессионал — это вторая его роль за 65 лет, актриса Александра Борбей изредка снималась в ТВ-сериалах и короткометражках. Тем не менее фильм выстрелил: в этом году на Берлинском кинофестивале получил несколько наград, среди них главная — Золотой медведь.

Это фильм о том, как сложно принять решение открыться другому человеку. Изъясняться при помощи слов в такой ситуации — ничуть не проще, чем оленям. О том, что любовь, как бы там ни было, важная штука, а может быть, даже главная. До неё жизнь (существование?) ещё идёт кое-как по накатанной, но после неё, если что-то не сложилось — вдруг становится невозможной. 

О том, что человеку всё-таки нужен кто-то ещё, даже если сам он решил прекратить попытки, или вовсе, ещё до каких-либо попыток, запретил себе чувствовать. Так оно, конечно, безопасней и, может быть, проще: никто не ранит, если близко не подпускать, а чуть что — прятаться, как дикая самка оленя. Главное, привычно. А чтобы привычку изменить, нужно приложить усилие. И не раз. 

Да, если не получится, отвергнут — это провал. В той самой сфере, где провалы ощущаются больнее всего. Но если даже не попытаться — так и будешь бродить одиноким оленем в лесу. И ладно бы только во сне. Ведь никто не знает, какие задачи стоят перед нами в этом воплощении на земле. А что если это не первое отступление после неудачной попытки сблизиться с кем-то? И снова всё пойдёт по кругу. Лучше уж решиться на риск. Впрочем, у каждого свой путь. 

Текст: Ирина Орлова 
Aото с сайта imdb.com

Фильм Джима Джармуша – о неизменных вещах и маленьких изменениях, о рутине и удивительных совпадениях, о белых стихах и самой прекрасной коробке спичек.

«Патерсон» каким-то непостижимым образом заставляет остановиться и приглядеться: взглянуть на красоту момента, различить в прохожем поэта, а в водителе автобуса человека, который двигается сквозь триллионы молекул, расступающихся перед ним.

В киноцентре «Ленфильм» можно посмотреть «Патерсона» не только с дубляжом, но и на языке оригинала с субтитрами, чтобы полностью погрузиться в атмосферу.
Билеты: lenfilm.ru/service/Kinoteatr-Lenfilm/

(Текст: Аделаида Рош)

Эффектные цирковые номера предваряли французский фильм «Шоколад» режиссёра Рошди Зема. Кино-цирковое мероприятие организовали «Roof Cinema» совместно с руководителями цирка.

Для тех, кто никогда не слышал об «Упсала-цирке»: это проект, где дети и подростки из групп социального риска могут направить свою энергию в артистическую деятельность. Эти чудесные юные циркачи поразили зрителей!

Они прыгали, вставали на голову, крутили по пять хулахупов одновременно, танцевали и улыбались так легко, будто на них не действует закон тяготения! Будто они не знают страха падения, а если и придётся упасть, они встанут и продолжат рассекать воздух с неизменной улыбкой.

Совсем как герой фильма о первом в мире чернокожем клоуне Шоколаде. Сюжет происходит во Франции в конце XIX века. Для справки: рабство только-только отменили. И вот, не имеющий никаких документов, в оборванной одежде, Шоколад сталкивается с белокожим Путитом: клоуном, на чьём лице улыбка появляется только в виде грима. Их дуэт плечом к плечу шагает к успеху на арене большого парижского цирка, переживая сильнейшие изменения.

Особенно кардинальные метаморфозы терпит Шоколад: растущий по экспоненте успех позволяет шить костюмы на заказ, купить только сошедшую с производства машину, проигрывать каждый вечер большие суммы в карты и вести образ типичного светского повесы. И тем не менее, он всё ещё без документов, всё ещё помнит унижения своего отца и всего народа, а в глазах окружающих людей и благодарной любящей публики до сих пор видит свой образ: раб, получающий на каждом выступлении пинки от выбеленного Путита.

Думаю, вчерашний вечер останется в памяти всех пришедших, вместе с ярко выступившими детьми, вместе с нехваткой мест и просмотром фильма на подушках прямо на полу в уютном полукружке, вместе с нелёгкими историями персонажей киноленты и выводами, которые каждый сделал для себя сам.

Остаётся сказать, что сотрудничество «Roof Cinema» и «Упсала-цирка» будет таким же продолжительным и плодотворным, как дуэт Путита и Шоколада, и ещё не раз побалует нас впечатляющими вечерами.

Вот и главная героиня, Мишель Леблан – на лицо спокойная, порочная внутри — то ещё вместилище разного рода демонов. Изнасилование — это только самое начало, завязка, после которой героиня начинает раскрываться слой за слоем.

Она решает не подключать полицию (на то у неё есть причины) и разобраться с маньяком самостоятельно. Но кто убил Лору Палмер… то есть, кто изнасиловал Мишель Леблан — даже это отходит в итоге на второй план. Чем дальше, тем меньше понятно, кто из них опаснее — жертва или насильник, и кто больший извращенец.

Особенно рекомендую этот фильм испытывающим интерес к тонкой душевной организации всяческих садистов и психопатов. А также к юмору (местами чёрному), неожиданным поворотам сюжета и жёсткому сексу. (Чтобы не разочаровались любители последнего: всё будет почти целомудренно, без разнузданной эротики и крупных планов разных органов, это вам не фон Триер).

Может быть, поэтому не все остались довольны: например, мои соседи мужского пола с сомнением протянули: «Ну х…й знааает». Но бОльшая часть зала аплодировала под титры, в том числе и я.

(Источник фото: ok-magazine.ru, film.ru).