«Где культура» взяла интервью у вокалистки группы – Анастасии Абруцкой.

Поскольку Анастасия почти сразу после концерта улетела в Португалию, разговор происходил в эпистолярном жанре, что только добавило интересных нюансов беседе.  
 

Анастасия Абруцкая

Здравствуйте, Анастасия! Спасибо за ваш концерт, он был чудесный и 
вдохновляющий! Как получилось, что он прошёл в таком атмосферном месте как Анненкирхе? 
– Спасибо! Если честно, очень давно хотела, но не решалась. И тут, снова планируя новый концерт, получила «волшебный пинок» от нашей «PR lady». Нам было страшно, но мы сделали. И всё получилось.

Это точно! Поделитесь впечатлениями.
– Всё как в тумане. Когда вдруг дали немного света в зал, я признаться, обалдела от увиденного. Был полный зал невероятно тёплой публики. Мы наконец-то от души пошумели и сыграли наши «стадионные» песни, не оправдываясь, мол «приготовьтесь, будет громко».

Расскажите немного о Ваших музыкантах. Как вы встретились? Что можете сказать о них, как о партнёрах? 
– Да классные они все, я их очень ценю. Надеюсь, они тоже плохо обо мне не думают. Собрались мы в таком составе не сразу, притирались, узнавали друг друга. Кто-то сменился, кто-то с нами с самого начала. Сейчас очень комфортная банда у нас. И ребята сильные, каждый вносит что-то своё. Без них всё было бы не так.

Когда вы их представляли на концерте, они так увлечённо и самозабвенно отыгрывали сольные партии. Без импровизаций, за которые многие любят джаз, тоже не обошлось?
– Музыканты часто говорят, что импровизация это набор заготовок. Так и в нашем случае, им есть место, но оно запланировано. : )

В большом зале Анненкирхе царила свободная, можно сказать, домашняя атмосфера. Зрители, которых было много, вставали с мест, бродили, пританцовывали, подходили ближе к сцене… Как и было обещано организаторами, исполнил свой музыкально-стихотворный сет «Простывший пассажир трамвая № 7» поэт Ваня Пинженин.

Расскажите о сотрудничестве с Иваном Пинжениным. Чем Вам близки его стихи? 
– Мы хотели, чтобы на этом концерте был «специальный гость» и вспомнили, что у нас есть трек, который хотелось сделать с Ваней, но как-то не срасталось. А на этот раз Ваня «загорелся» и мы этому рады. И, кстати, скоро мы планируем выпустить этот совместный трек.

А стихи его мне близки своей простотой и настоящностью, глубиной, ёмкостью. Он очень «питерский».

Ваня Пинженин

Обычно вокалист – лидер группы. В вашем случае это так?   
– Я, скорее, муза, которая генерирует идеи, креативит, приносит песни. А «командует парадом» скорее Валентин, мой супруг. У нас тут в чистом виде семейный подряд.

С чего и когда началась Ваша любовь к джазу? 
– Говоря о джазе, я скорее буду говорить о стиле музыки, в основу которой лёг джаз. Но в целом это уже не джаз в том виде, в котором его понимают джазмены. Любовь и интерес к «большой» музыке во мне заложил мой учитель по джазовой гармонии (Анатолий Чижевский – советский и российский музыкальный педагог, композитор, музыкант – прим. автора), который считает, что музыканту необходимо два образования, как классическое, так и джазовое. Получив их, можно со спокойной душей писать поп. : )

Вы помните, когда начали петь? 
– Действительно учиться петь, я начала с появлением нашего проекта. До этого конечно пела, но тут всё стало осознаннее что ли.

То есть, вы и сейчас занимаетесь вокалом?
– Да, каждый день, иногда понемногу, но это необходимо. Это как спорт. Тут надо держать физически форму. Я не дивная вокалистка с сильным голосом, в котором есть 4 октавы, стабильность и выносливость. Мне ещё во многом надо расти.

На что ориентируетесь в джазовом вокале?
– Я не очень люблю кричащие голоса с безумным диапазоном, скорее залипаю на тембры: Sade, Norah Jones, из недавнего Lorde. Но вот пишу и понимаю, что больше я всё-таки слушаю мужчин, таких как Seal, George Benson или вообще не джаз, а что-то в духе John Mayer. Да и речь больше не о вокале как таковом. А о том, что это всё очень тонко чувствующие музыканты. А голос всего лишь инструмент.

А что Вы сейчас слушаете? 
– Сейчас это дикий микс от старинных записей до каких-то минималистичных электронных треков Lorde или тех же наших Therr Meitz. Их «Doctor» в машине на репите стоит. Это всё от того, что сейчас голова «болит» поиском чего-то нового для себя, чтобы наиболее точно передать эмоции в новых песнях. И чтобы время от времени как-то подпитываться.

Что может стать темой для ваших песен?
– Сейчас, вы уже не услышите тексты о несчастной девичьей любви, неразделенных чувствах и так далее. Это не актуально для меня. Но сама жизнь, безусловно, дает «пищу». Вообще взаимоотношения между людьми и то, какую историю мы создаем друг с другом… Я страстно наблюдаю за этим и пропускаю через себя. Как и многие, ищу вдохновение в смешении культур, в новых местах. Удивительно, как сильно меняется взгляд на вещи, стоит ненадолго покинуть свой дом. Сейчас, правда, мне недостаточно просто куда-то уехать. Я отправляюсь в те места, о которых знаю, что они дадут мне силу. Спасибо моему супругу, он за любой мой кипёж. Сейчас мы в Португалии, такой маленькой, казалось бы, стране, которая взрастила разного рода «гигантов», благодаря которым нарисовалась новая карта мира в своё время. А воды Атлантики своей мощью и воинственностью заставляют моё сердце колотиться так, что эмоциональный датчик просто зашкаливает. Песня «Атлантис», мне кажется, может получиться очень мощной. (Премьера песни была на концерте в Анненкирхе.)

Занимаетесь другими проектами помимо группы? 
– Других проектов у меня нет, just4you высасывает всю кровушку. Но вообще мой супруг Валентин Абруцкий занимается аранжировкой и звукорежиссурой, поэтому мне хватает участия в записях его проектов.

Что делаете в свободное время, когда оно находится? 
– Задумалась сейчас на секунду, а что такое «свободное время» и есть ли оно у меня? Если говорить о минутах тишины, то стараюсь их использовать для работы и чтения. А в остальное время мы с двумя детьми-мальчишками много гуляем, строим маршруты «больших» и « маленьких» путешествий и отправляемся в ни – устраиваем себе маленькие радости. В общем, живём обычной жизнью. 

Материнство даёт почву для новых песен?
– Что касается материнства, у меня много песен родилось, когда я была в эйфории от ожидания и рождения первенца. Сейчас у меня их двое, в эйфории уже не летаю. Дети учат меня концентрироваться в любых условиях и при любой шумовой насыщенности. На удивление, я с ними успеваю делать больше, чем без них. Видимо работает принцип «чем больше делаешь, тем больше успеваешь»)))

Как настраиваетесь на нужную волну, если нет настроения, вдохновения? 
– Сажусь и пишу. Настроения ждать не приходиться. Бывает, что накрывает и песня приходит легко, за вечер. Но в целом это все же постоянный труд. Ремесло если хотите. Бывает, сначала поною немного, но потом всё равно сажусь за работу над песнями.

Есть ли музыкальные коллективы, которые являются для Вас примером, на которые вы ровняетесь?
– Есть моменты, которые ценны для меня. Это может быть как крутой продакшн, как у тех же Therr Maitz, так и душа, как у Мгзавре́би (грузинская музыкальная группа, – прим. автора), например. По сути это не очень связано с музыкой, это касается любого вида искусства, да и жизни вообще.

У Just for you были концерты где-то кроме Петербурга? 
– Пока нет, не приглашали. Рвёмся пока на уровне «хочу». Да и на самом деле в Питере ещё «поле непаханное», многие ведь о нас ещё здесь не знают и ни разу не слышали.

Как бы Вы сформулировали музыкальный стиль группы?
– Он, пожалуй, является отражением меня самой. В нашей музыке есть свет, определенная эстетика, хочется, чтобы её должно быть приятно слушать. Для меня важно, чтобы это были именно песни, поэтому я намеренно избегаю «акробатики» в нашей музыке. То есть, это точно не музыка ради музыки или музыка для музыкантов. Она для слушателя. Поэтому «cool light music». Пока как-то так.

Расскажете о творческих планах?
– В ближайших планах – запись третьей пластинки и работа над новыми песнями. Да и много чего зреет, но пока не расскажу.

(Беседовала Анна Городянская) специально для проекта «Где культура»; фото предоставлены организаторами)

Сегодня JD Walter – один из лучших на американской джазовой сцене. Да и не только на американской – он поет и преподает по всему миру, с удовольствием устраивая мастер-классы в крупнейших университетах Европы и Америки: в Sibelius Conservatory (Финляндия), Jazz Palau De Valencia (Испания), Ionian University (Греция), The University of the Arts (США) и других.

С большим нетерпением музыканта всегда ждут и в Санкт-Петербурге. JD Walter – автор уникальной методики, по которой работают специалисты в школе джаза и мюзикла J&M School. Целых три мастер-класса (с 16 по 18 мая) от одного из самых авторитетных педагогов в США по современному джазовому вокалу прошли в школе джаза и мюзикла J&M School.

«JD говорит просто о не совсем простых вещах. Его дыхательные и вокальные упражнения на первый взгляд совершенно не сложны, но как эффективны! На протяжении всех мастер-классов в голове чередовались мысли: «Так просто?» и «У меня получается!» Спасибо JD за потрясающую энергетику, вдохновение и невероятный опыт!»

Каждый из трёх мастер-классов длился чуть более двух часов, однако удивительно, как в это краткое время мистер Уолтер уложил столько полезного и интересного материала. Тем, кто не успел посетить уроки мастера, сообщаем: этот визит музыканта не последний, в следующем году знаменитый куратор школы джаза и мюзикла J&M School снова посетит Санкт-Петербург.

(Текст и фото: Ксения Грекова)

Кроме того, её называют мастером импровизации и скэта, то есть манерой подражания музыкальным инструментам.

В её послужном списке 13 премий “Грэмми” и более 40 миллионов проданных пластинок. Она работала с лучшими джазовыми музыкантами ХХ века: Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Оскаром Питерсоном.

Кстати, первый успех Элле принесло выступление на шоу талантов, где она должна была танцевать, но неожиданно решила спеть. 

Как это часто бывает, успешная на сцене, за её рамками Элла много страдала. Она рано осиротела, воспитывала её тётка. Брак певицы был недолговечным, а отношения с приёмным сыном не назовёшь теплыми.

В начале 1990-х её здоровье стало резко ухудшаться — певице диагностировали диабет, а через несколько лет ампутировали обе ноги.

“Элла” — так её называют поклонники. О ней всегда говорили с уважением и безграничной любовью. Она и сама часто повторяла, что хочет петь для слушателей до конца своей жизни.

И он вполне серьёзно намеревался прожить век — для этого у него была разработана своя система, включающая, например, тибетскую гимнастику, медитацию и натуральные лекарственные препараты. Некоторые специалисты считают эмоциональные и моральные аспекты тоже очень важными для долголетия — доброта, порядочность в паре с, соответственно, чистой совестью и принципиальный отказ унывать. А Лундстрем такими качествами прямо-таки славился!

В начале XX века, во времена независимой Дальневосточной Республики этот потомок обрусевшего шведа оказался с родителями в Китае. Именно там, в одном из форпостов русской эмиграции Олег Лундстрем вырос, выучился на инженера-архитектора, полюбил играть музыку и создал свой джаз-бэнд. Уже в 30-ых годах газеты Шанхая называли Лундстрема «королём дальневосточного джаза».

При этом, как и многие россияне, волею судьбы оказавшиеся за границей, он без преувеличения был патриотом. Когда грянула Великая Отечественная, Олег Леонидович и его музыканты пытаkbcm вернуться в Россию, чтобы пойти добровольцами на фронт. Но их тогда не пустили. Зато они остались живы. А на Родину попали уже после войны, с другой волной «возвращенцев», которых уже не обязательно ждала трагическая судьба эмигрантов, объявленных шпионами и предателями.

Лунстрема ждала Казань, консерватория, оркестр и гастроли — сотни российских городов и немало иностранных… Лундстрему, конечно, предстояла нелёгкая жизнь— полная ежедневного труда и борьбы за право играть джаз. Но, в то же время, Лунстрему предстояла жизнь счастливая — среди любящей семьи и многочисленных единомышленников, жизнь, посвященная раз и навсегда выбранному делу.