Корреспонденты «Где культуры» решили всерьез изучить этот вопрос и окунуться в атмосферу «Ауровилля» – одного из первых вегетарианских кафе Санкт-Петербурга, расположившегося в двух шагах от площади Восстания.

Атмосфера

«Ауровилль» – это не просто кафе, это полноценное арт-пространство. Название означает «Город рассвета» и берет свое начало от поселения на юге Индии – экспериментальной модели интернационального общества людей, живущих вне политических и религиозных предубеждений. Попадая сюда, сразу оставляешь за спиной шумный город, толпы куда-то вечно спешащих людей. Здесь царит атмосфера покоя и медитативной неспешности. Над потолком вращаются сотни бумажных журавликов, на огромном экране транслируются причудливые перетекающие узоры мандалы. Официанты улыбаются вам как старым знакомым и советуют поступать «как чувствуешь».

Сюда приходят и шумными компаниями, и парами, и целыми семьями с детьми, которые радостно играют здесь же. Залов в кафе несколько и они оформлены по-разному, чтобы каждый без труда нашел себе место по душе: современное пространство с визуальными эффектами, уединенная лаунж-зона или зал с уютной и экзотической индийской атмосферой.

По вечерам в «Ауровилле» можно не только вкусно поужинать, но и насладиться живой музыкой. Причем, коллективы выступают действительно интересные, например, в это воскресенье, 22 января, в кафе будет играть группа из Москвы «Система Станиславского».

Меню

Разнообразие блюд приятно удивит тех, кто думал, что вегетарианское питание ограничивается овощами на пару. В меню представлены и традиционные индийские блюда, и веганские вариации из русской кухни.
Сотрудники «Ауровилля» признаются: в основном гости заведения приходят именно попробовать изыски индийской кухни. Здесь можно найти традиционные блюда из панира (домашний индийский сыр – прим.ред.) и овощей, например, овощные котлетки с паниром в соусе из шпината, сливок и специй или цветную капусту, запеченную с овощами и финиками.

А можно попробовать и привычные рецепты в оригинальном авторском исполнении: фалафель по-индийски с хумусом в лепешке из шпината или драники с соусом песто. Кроме того, в меню большой выбор традиционных индийских лепешек – паратха – с начинками и без. Они могут не только играть роль вкусной и необычной альтернативы привычному хлебу, но и выступать в качестве весьма сытного основного блюда.

Поскольку любовь к пирогам живет в сердце любого петербуржца, стоит особо упомянуть самосы – индийские пирожки с разнообразными начинками: с картофелем и зеленью, с сыром и шпинатом, с тыквой, с яблоками и корицей и многие другие. Для тех, кто предпочитает что-то легкое, но с особым колоритом, есть большой выбор салатов и супов.

А тем, кто хочет попробовать всего по чуть-чуть, предложат особые наборы — тхали. Это несколько горячих блюд, которые подаются с вкуснейшими соусами, горячей лепешкой, рисом и напитком на выбор. Любителям сладкого здесь тоже будет, чем поживиться: сладкие веганские самосы, конфеты ручной работы из орехов и сухофруктов, морковно-апельсиновая халава, домашние чизкейки, свежий алтайский мед и многое другое.

Напитки

В меню заведения богатейший выбор всевозможных чаев – зеленые, белые, красные, ягодные, пуэры, улуны, травяные. Разумеется, есть и традиционный индийский чай масала, который готовится из смеси чая и специй на молоке, и обладает нежным пряным вкусом. Также здесь вы найдете различные смусси, ласси и райта на основе кефира, и даже безалкогольное вино.

Вкус и подача

Для культурной проверки мы выбрали блюдо «Панч Тхали». Это набор из небольших порций запеченной цветной капусты в финиковом соусе, запеченных овощей, панира с томатами и зеленью, нутового карри, овощей и панира, обжаренных в кляре, белого риса, индийской лепешки с сыром и чая масала. Все это подается с пикантным томатным соусом и нежнейшим зеленым соусом с карри. Также мы решили изучить индийские пирожки – самосы с тыквой.

Приятно порадовало, что заказ не пришлось долго ждать: каких-то десять минут и наш стол уже был заставлен разнообразными ароматными яствами. «Панч Тхали» подается на подносе – много маленьких металлических тарелочек с аппетитным содержимым и соусы. Откровенно говоря, на первый взгляд кажется, что для двоих (а именно для двоих это блюдо заказывать рекомендуется) такого количества может быть недостаточно.

Однако, мы убедились, что индийская кухня не так проста, как кажется. Каждая из небольших порций имеет свой особенный, уникальный вкус, который создается благодаря сбалансированному, но экзотическому сочетанию специй. Пробуешь всего понемногу, но действительно насыщаешься разнообразием – не зря в аюрведе считается, что за каждый прием пищи человек должен попробовать все возможные вкусы.

Некоторые блюда выглядят довольно загадочно, и если вы не привыкли к индийской кухне, то понять, что же именно в них входит, не так просто. Но тем интереснее пробовать, и ни одно блюдо нас не разочаровало. Хочется особо отметить, что плотный нежный соус с карри в сочетании с горячей, щедро сдобренной маслом Гхи, индийской лепешкой – это невероятно вкусно. Пальчики оближешь, буквально.

Самоса с тыквой подается с пылу с жару. Сладость тыквы приправлена чем-то слегка острым, постное хрустящее тесто и насыщенный соус идеально дополняют это сочетание вкусов. На десерт мы заказали ауровилльский чизкейк с двойным шоколадом. Легкое песочное тесто, приятная не чрезмерная сладость – все это оставляет ощущение, что даже за поеданием кусочка торта не расстаешься со здоровым образом жизни.

Вывод

Погружение в вегетарианские привычки было действительно интересным и вкусным. Поход в «Ауровилль» может стать приятным экспериментом или отдушиной, хотя бы на время поста, даже для тех, кто к вегетарианству не имеет никакого отношения. Веганское питание куда разнообразнее и насыщеннее, чем это может показаться на первый взгляд, а индийская кухня и вовсе поражает воображение! «Где культура» полагает, что в это кафе стоит заглянуть, чтобы попробовать что-то новое, а также за расслабленной атмосферой и ощущением радости и безмятежности.

(Текст: Аделаида Рош, фото: Ирина Орлова)

Что вы скажете, когда узнаете, что в театрализованном представлении, наряду с классическим индийским танцем, звучат сонеты самого известного англичанина – Уильяма Шекспира, а музыкальной основой для танца служит знаменитое “Лебединое озеро” Петра Ильича Чайковского? Если вас это не удивит, значит, вы уже знакомы с единственным в России театром Натьи, спектакли которого рождаются в соединении разноплановых возможностей театра и классического индийского танца, традиции и смелого эксперимента.

Этот театр существует в Петербурге с 1998 года и открывает для зрителей древнейшее из сценических искусств – Натью, о котором повествует крупнейший древнеиндийский трактат – Натьяшастра. Он передаёт традиции театрального искусства, теории драмы и музыки, в том числе, индийского классического танца.

Создатель и руководитель театра и Школы искусств Натьи Милана Северская (духовное имя – Мандира) – независимый исследователь практики Натьи. Она совершила экспедиции в Южную Индию, где знания о традиционном искусстве были сохранены с наибольшей достоверностью. Там Мандира брала уроки у легендарных педагогов по классическому индийскому храмовому танцу стиля Мохини Аттам и Бхарат Натьям, и изучала искусство Натьи (пение, музыку, йогу). Сейчас Милана Северская является одной из лучших исполнительниц индийского классического танца в России.

В театре Натьи изучают и практикуют классический храмовый танец, ритм, музыка и пение, поэзия, мифология, пантомима, традиционный костюм и грим древнейшего искусства Натьи. Может показаться, что эти спектакли только для избранных, тех, кто понимает загадочные индийские названия и разбирается в тонкостях древнего сценического искусства, но это не так. Спектакли театра делают древний жанр Натьи доступным, понятным и интересным для современного зрителя.

Но это ни в коем случае не означает эксплуатацию великого искусства ради достижения каких-либо меркантильных целей. Деятельность театра не носит коммерческий характер. Танец в Индии – это средство духовного возвышения, преображения, способ постижения гармонии, единения с Мирозданием. Задачи театра сопряжены с задачами индийского танца, который открывает путь движению души к Абсолюту. И уже задача танцовщика – помочь зрителям почувствовать это состояние.
Поэтому в первую очередь каждое представление театра предполагает восприятие не разумом, но сердцем, душой.

Пластика, мягкость жестов, чёткий ритмический рисунок, красота традиционных индийских костюмов, переплетение культур Востока и Запада – всё это – составляющие спектакля “Исцеление любовью”, который был исполнен 17 декабря на сцене Дворца культуры им. Кирова. Этот спектакль рассказывает о любви в трёх её проявлениях. Первое из них – материнская любовь. Как любое истинное чувство, она безусловна. Второе – любовь между мужчиной и женщиной, таящей в себе и радость и печаль. И третье – любовь к Богу.

При этом спектакль посвящён 400-летию памяти Уильяма Шекспира. Эта оригинальная идея соединить классический индийский танец и сонеты английского поэта и драматурга принадлежит Милане Северской. Под её руководством создавался этот спектакль, премьерный показ которого состоялся в конце 2015 года.

Ещё до начала спектакля в помещении Дворца культуры чувствовалась особая одухотворённость казённого пространства: по лестницам, ведущим к театральному залу, рассыпаны лепестки роз, в фойе перед входом в зал негромко играет медитативная музыка. Всё это незаметно заставляет забыть обо всех заботах дня, отрешиться от обыденности и настроиться на чувственное восприятие красоты.

Как практически любое истинное произведение искусства, индийский классический танец требует серьёзной подготовки. Было время, когда эти танцы посвящались богам и исполнялись в храмах, а значит, исполнителями могли быть только жрецы и женщины, посвящённые в тайное знание. Сейчас эти танцы исполняются и для публики, но так же требуют соблюдения определённых правил и канонов. Это значит, что исполняться танец может только в “чистом пространстве”, где запрещено курение и распитие алкоголя. Танцор должен не просто разучить движения, но и обрести необходимые специфические знания, а также обладать духовной культурой. Дух и тело перед представлением необходимо привести в равновесие. Артистам за несколько дней до спектакля необходимо соблюдать умеренность в еде, поведении, нужно следить за своими мыслями и чувствами. Для современных танцовщиц мистический опыт проживания своего танца так же важен, как и для их предшественников. Как вы уже поняли, индийский танец – это не просто танец, но танец-медитация, танец-созерцание, танец-созидание.

Но зрители, пришедшие субботним вечером на спектакль затем, чтобы отдохнуть, насладиться прекрасным, могут ничего об этом не знать. Гости, зашедшие пораньше в зрительный зал, услышат рассказ о театре Натьи и специфике его спектаклей. А так же увидят, что пол сцены освещён перекрёстным светом софитов, а по её периметру рассыпаны розовые лепестки, стоят свечи. Все эти детали и общая атмосфера пространства заявят зрителям лишь о том, что сейчас будет исполнен не обычный спектакль, а что-то сродни ритуалу.

Начало спектакля сопровождается аплодисментами. Девушка в красном сари зажигает свечи. Действо начинается. Первый акт – это классический индийский танец под традиционную музыку. Любое движение, взгляд, поза имеют особое значение. Но зрителю знать каждое из них вовсе не обязательно, достаточно уловить общий смысл, в понимании которого помогает синхронно звучащий текст. Актрисы в красных сари, расшитых золотой тесьмой – Екатерина Белякова (она выступила хореографом-постановщиком своих номеров в спектакле) и Анна Пучинина – исполняют танец, символично открывающий пространство. Тот же танец, как бы обрамляя и придавая законченность спектаклю, будет исполнен этими артистками в конце.

Образы танцовщиц в ярких костюмах дополняют традиционные головные уборы и украшения, красные точки – тилаки между бровей и на стопах. На ногах – незаменимый аксессуар – браслеты с колокольчиками, которые звенят точно в такт музыке. И, конечно, особой деталью завершения образа является яркий макияж. Он делает глаза и брови более заметными и выразительными, ведь мимика – важнейшая часть этого танца. Но вся эта яркость образов не затмевает самого исполнения. Девушки синхронно, в такт музыке отстукивают пятками ритм. Их руки, словно змейки, плавно, мягко, но твёрдо изгибаются и “говорят” со зрителями на языке жестов – хаста мудра. С его помощью передаётся эмоциональное состояние, намёки и аллегории, способные вызвать нужные образы в воображении зрителя; буквальных жестов в танце очень мало. Тела исполнительниц замирают на доли секунды в сложных позах, которые переходят одна в другую. Даёшься диву, как можно в них удержать равновесие! Дуэтный танец сменяется сольным выступлением. И, в белом с золотой тесьмой сари, на сцене появляется Мандира. Особое внимание приковывает её лицо: игриво и выразительно “танцующие” брови, большие “стреляющие” глаза. Зрители, словно впадая в транс, как зачарованные, наблюдают за действием на сцене.

Стиль Мохини Аттам отличает особая пластика: округлость, мягкость движений, изящность линий. Исполнительницы спектакля пленяют, увлекают за собой и погружают зрителей в мир красоты, недаром этот танец называют “танцем чаровницы”. Так одно завораживающее выступление перетекает в другое, и каждое несёт свой смысл, но при этом дополняет общую идею спектакля.

Кажется, пора вспомнить и о Шекспире. Во втором акте танцевального спектакля новаторство и эксперименты театра Натьи вызывают удивление, восторг, культурное потрясение. Необыкновенно гармонично звучат строки сонетов, кажется, что они словно бы созданы для того, чтобы звучать смысловым сопровождением индийскому танцу. Мелодичный женский голос произносит их ровно, слова словно становятся зримыми и вплетаются тонкой золотой цепочкой в движения танцовщиц. Эффект создаётся чарующе красивый.

Казалось бы, что может быть ещё экзотичнее? Но есть в этом спектакле нечто более будоражащее воображение. Помимо индийских мелодий, сопровождает танцы классическая европейская музыка, а также в одном номере можно узнать песню канадской певицы Лорины Маккеннитт (Loreena McKennitt) “Cymbeline”. И вот зрительское открытие: произведение Бетховена удивительно сочетается с покачивающейся походкой и ритмикой Мохини Аттам.

Но невозможно себе представить, пока не увидишь вживую, что чувствует зритель, когда танцовщица исполняет индийский храмовый танец и звучит “Русский танец” Чайковского из “Лебединого озера”. Внутри что-то переворачивается, и сердце начинает биться чаще. Пятки исполнительницы (Мандиры) стучат об пол в такт музыке и вместе с ними отбивают ритм колокольчики на ремешках. Это пик спектакля, его самый напряжённый и совершенный момент.

Множество открытий для себя на этом представлении совершит зритель. Главным из них может стать, пожалуй, то, что вынесено в название спектакля. Возможность исцеления посредством любви от всей той боли и страданий, которые причиняет жизнь. В индийской культуре особое понимание любви. Не важно, взаимная она или нет, считается, что если любовь пришла к человеку, то он благословлён небом, и уже навсегда остаётся счастливым и никакие напасти не страшны его сердцу.

Во втором акте к трём исполнительницам присоединяется четвертая, Дарья Калмыкова (духовное имя – Дамаянти). Это дебют молодой танцовщицы, которая самостоятельно поставила два своих танца на стихи Шекспира, и исполнила их точно и тонко.

Весь второй акт на исполнительницах белые расшитые золотым сари – традиционный цвет для танца стиля Мохини Аттам. Белый цвет в индуистской философии – это смешение семи основных цветов, а это значит, что он заключает в себе частицу каждого из них. Он олицетворяет чистоту, святость, мир, знание. На юге Индии белый цвет ассоциируется с распускающимся цветком лотоса. И подобно этому цветку на глазах у зрителей распустился и расцвёл удивительный спектакль театра Натьи.

(Фото: Татьяна Лунько)