маркшагал – Где культура https://gdekultura.ru Авторский проект о наиболее качественных событиях, заметных явлениях и интересных людях мира культуры Mon, 18 Apr 2022 17:18:54 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.21 https://gdekultura.ru/wp-content/uploads/cropped-logo_190-32x32.png маркшагал – Где культура https://gdekultura.ru 32 32 Искусство в банке https://gdekultura.ru/our/musems/marcchagall/ https://gdekultura.ru/our/musems/marcchagall/#respond Fri, 09 Feb 2018 16:26:36 +0000 http://gdekultura.ru/?p=8406 Подлинным пиршеством и отдохновением для глаз, утомлённых созерцанием красок петербургской зимы, балансирующих на грани поэтичной меланхолии и беспросветной апатии, стали представленные в выставочном пространстве «Арт-Банк» литографии одного из корифеев искусства XX века Марка Шагала, посвященные библейским сюжетам. 

Звучные и пастельно-приглушенные, прохладно-полупрозрачные и искрящиеся, подчас предстающие в неожиданных диалогах друг с другом, но всегда дивные, шагаловские цвета способны завораживать зрителя так же, как самого мастера, по его собственным словам, завораживала Библия, которая казалась ему «величайшим источником поэзии на все времена». Детство художника, который воспитывался в верующей еврейской семье и учился в хедере[1], было пронизано библейскими образами, сходившими со страниц Пятикнижия, звучавшими в притчах и поэтических гимнах особенно любимой им аггады[2] и по-особому раскрывавшимися в традициях религиозных праздников. Уже в раннем творчестве Шагал обращается к тексту Писания, создавая в период с 1909 по 1912 год картины «Святое семейство», «Адам и Ева», «Голгофа», проявляя, таким образом, интерес и к новозаветным сюжетам. Не позднее 1930 года мастер получает заказ от Амбруаза Воллара, одного из крупнейших в то время парижских маршанов, коллекционеров и издателей, заказ на иллюстрации к Библии. В результате длительной работы Шагала, растянувшейся почти на три десятилетия, появились 150 гравюр, посвящённые ветхозаветным текстам, а также многочисленные гуаши, пастели и литографии, многие из которых в дальнейшем послужили эскизами для живописного цикла из 17 больших полотен под названием «Библейское послание», завершённого Шагалом уже в конце 1960-х годов. 



В сущности, Священное Писание на протяжении всей жизни художника оставалось полноводным источником глубоких поэтических образов, запечатлённых в его графических и живописных произведениях, а также в великолепных витражных композициях, так что, в итоге, по масштабам творческого осмысления Библии со времён Гюстава Доре Шагалу не оказалось равных. В этом отношении его не смогли превзойти ни Сальвадор Дали, также в конце 1960- х годов проиллюстрировавший Библию, ни, к примеру, посвятивший этому же источнику в 1910–1920-х годах ряд живописных работ немецкий экспрессионист Эмиль Нольде. 

Экспозиция предложенной кураторами «Арт-Банка» выставки порадовала безусловным качеством собранных работ и их тематическим охватом. Так, зрителю представляется возможность увидеть шагаловских героев Книг Бытия и Исхода – Адама и Еву в раю, Авраама и Сарру, Моисея со скрижалями Завета, в также особенно любимого художником пророка и царя Давида, Руфь и Эсфирь, пророков Исаию и Иеремию. Кроме того, в зале представлены эмблематические по характеру изображения двенадцати колен Израилевых, краски которых сияют, подобно драгоценным камням первосвященнического ефода[3]. Позднее по этим литографиям мастер создаст удивительной красоты витражи для синагоги медицинского центра Хадасса в Иерусалиме. 



Образы, создаваемые Шагалом в литографиях, пронзительны в своей искренней, исключающей всё лишнее простоте. Силуэты фигур как бы наскоро, упрощённо очерчиваются художником, оказываясь подчас грубоватыми, подчас более изысканными. Плоскости чистых цветов, гладкость которых выразительно нарушается отпечатками фактуры литографского камня, то движутся по поверхности листа полупрозрачными плавями, то сталкиваются в драматических контрастах друг с другом. Кажется, что в литографиях художественный язык Шагала, апеллирующий к символике цвета и жеста, раскрывается наиболее ясно. 

Например, в листе, посвященном Иеремии, образ строится на контрастных сопоставлениях устойчивых для художника цветовых символах и усиливающих их значение жестах. Так, зелёного цвета одежда пророка, равно как его поза сидящего с опущенной головой и руками, сложенными на животе, символизируют неизбывную тоску, скорбь Иеремии по поводу грядущего вавилонского пленения Израиля. Общее тревожное состояние подчёркивается тёмно-серым фоном, на котором драматическим акцентом выступает кровяно-алый свиток Торы – попираемое слово божественной любви – в руках пророка, указывающий на неизбежную жертву, которую вскоре должен будет принести избранный народ, отошедший от данных ему заповедей. Поэтому неслучайно рядом с Иеремией Шагал помещает голову животного, похожего на тельца, обыкновенно участвовавшего в жертвоприношении. Оранжевым пятном позади пророка отзывается выжженная иерусалимская земля, а нависшее над ним фиолетовое облако указывает на его «порфироносность» как наделённого властью пророчества избранного служителя Бога. 



Другие работы мастера, представленные на выставке, в этом смысле не менее выразительны, с тем лишь отличием, что образность иных тяготеет к большей лиричности («Авраам и Сарра», «Эсфирь», «Адам и Ева в раю»), другие же более созерцательны («Рай», «Сарра и ангелы», «Моисей получает скрижали Завета»). 

Создавая образы, посвящённые библейским текстам, Шагал стремился не к их углублённому философскому или богословскому анализу, но к тому, чтобы озвучить фундаментальные, неизменные, а потому близкие каждому человеку понятия любви, веры, радости, жертвенности, скорби. Но помимо этого, персонажам его литографий, равно как рисунков и живописных полотен, знакомы и чувства ревности, тоски, гнева, зависти, а потому они предстают перед зрителем не в застывшей форме мифических героев, но в настоящем трепете совершающейся жизни. Они поражают своей цельностью и подлинной простотой людей, которые состояли с Богом в отношениях «Я» и «Ты», так проникновенно описанных Мартином Бубером, людей, которые доверительно спрашивали Бога, а он им отвечал. И поэтому пространство их жизни обреталось как сакральное, несмотря на всю его наполненность аффектами, «слишком человеческими» по природе. 



Эта сакральность библейского текста, столь чутко воплощённая в работах Шагала, оказалась, к сожалению, совсем не замеченной организаторами выставки: пространство «Арт-Банка» оказалось в корне чуждым выставленным в нём произведениям. Чрезмерно яркий, бьющий в глаза свет, брутальные, «окованные железом»[4] стенды, цветной лайтбокс, помещённый рядом с экраном, на котором в дополнение к представленным литографиям демонстрировались и другие произведения художника на библейские темы (что само по себе правильно и, вероятно, не лишне), – всё это воспринимается в русле крикливой и деспотической по отношению к искусству атмосфере. Но подлинная поэзия, к лучшим образцам которой Шагал относил библейский текст, не может быть шумной, крикливой, вычурной, находиться на грани безвкусицы, она требует тишины и благоговейности в отношении к ней, в том, как она преподносится. Кроме того, сопровождающие каждую работу информационные листы с пояснениями и выдержками из текстов Библии (что, опять-таки, необходимо и правильно), «стилизованные» под «древние» «пергаменты», вызвали досадное впечатление странной наивности в трактовке библейской темы. В итоге, бриллиант шагаловских литографий оказался уподоблен дешёвой бижутерии, драгоценные цветовые искры заглушены световыми прожекторами, а струящаяся светом тишина библейского слова – попросту неуслышанной. 



Тем не менее, каким бы ни было экспозиционное обрамление, оно не умаляет достоинства собранных и представленных на выставке произведений. Они способны, с одной стороны, подарить подлинную радость не только ценителям и знатокам творчества художника, но и тем, кто мало с ним знаком; а с другой стороны, открыть одну из важнейших для Шагала тем, столь проникновенно и чутко им проработанную, которая, однако, нередко остаётся в тени внимания публики. И возможно, что именно одухотворённые литографии художника помогут кому-то проникнуться дивной, бездонной поэзией мудрых библейских строк и остаться навсегда ими завороженным. 

——
[1] Еврейская начальная школа.
[2] Часть иудейского Устного Закона, свободная от религиозно-юридической регламентации, включающая легенды, притчи, гимны, философско-теологические рассуждения. Также назывались сборники пасхальных молитв, толкований библейских текстов и литургических произведений, которые начиная с XIV века традиционно снабжались иллюстрациями.
[3] Наперсник, часть облачения первосвященника с 12 драгоценными камнями, символизировавшими колена Израиля (Исх 28:5-12).
[4] Ср. Пс. 106:10-11: «Они сидели во тьме и тени смертной, окованные скорбью и железом, ибо не покорялись словам Божиим и небрегли о воле Всевышнего».

Текст и фото: Мария Харитонова

]]>
https://gdekultura.ru/our/musems/marcchagall/feed/ 0
Марк Шагал. Часть вторая https://gdekultura.ru/art/painting/mark_shagal_chast_vtoraya/ https://gdekultura.ru/art/painting/mark_shagal_chast_vtoraya/#respond Tue, 18 Jul 2017 16:30:08 +0000 http://gdekultura.ru/?p=5606 Разумеется, скорее рано, чем поздно один из таких романов закончился бы свадьбой. Но тут один приятель – богатый юноша, собравшийся дальше учиться живописи в Петербурге, позвал Моисея поехать с ним. Преодолев негодование родных, их нежелание расстаться с ним, подобрав брошенные рассердившимся отцом деньги и взяв добытое им разрешение на временное пребывание еврея в столице, юный художник утёр слёзы и отправился в путь. «Мне, конечно, было страшно: как я прокормлюсь, если ничего не умею, кроме рисования? Но неужели никто не напоит меня чаем? И неужели я не найду хоть корку хлеба? Главное — искусство, главное — писать, причём не так, как все. А как? Даст ли мне Бог, или уж не знаю кто, силу оживить картины моим собственным дыханием, вложить в них мою мольбу и тоску?..»
С тем чтобы «писать не так, как все» проблем не было – почти всё, что преподавали в художественных школах, Моисею казалось чуждым. Ещё хуже было с питанием и жильём – хотя порой находились разные благодетели, и от них перепадали небольшие стипендии, всё же в Петербурге жизнь была тяжела. Вид на жительство получить почти невозможно, приходилось мыкаться по углам, теснясь с другими жильцами, как клопы в старой кровати. Однажды его, въезжающего в Петербург без пропуска, арестовали и посадили в тюрьму. К собственному удивлению Моисей ощутил в кутузке забытую сытость и покой – ведь он больше не боялся, что его схватят.
«Выйдя на свободу, я решил обучиться какому-нибудь ремеслу, которое давало бы право получить вид на жительство. С этим намерением я поступил в ученики к мастеру по вывескам. Это занятие меня захватило, и я сделал целую серию вывесок. Было приятно видеть, как на рынке или над входом в мясную или фруктовую лавку болтается какая-нибудь из моих первых работ…» А однажды Шагал принёс в лавку окантовщика копию с картины Левитана, которую делал для себя, а торговец захотел купить его работу и велел приносить ещё. Моисей обрадовался, притащил с полсотни своих картин, в надежде, что они начнут продаваться, но на следующий день хозяин лавки сделал вид, что знать не знает этого нахального молодца, твердившего о каких-то полотнах… Так Шагал потерял первые из сотен утраченных и уничтоженных своих работ.

Тея Брахман, с которой Шагал познакомился в Питере и которая оказалась его землячкой, вполне его устраивала – молодая, милая, образованная, да ещё и без предрассудков – даже обнажённой согласилась позировать. Сложись всё чуть иначе, и женой Моисея стала бы Тея. Но в один из их приездов в Витебск, к Тее заглянула подруга Берта Розенфельд, и Моисей, взглянувший в её чёрные глаза, пропал – и для Теи, и для всех остальных женщин на долгие годы. Он стал писать картины, где почти в каждой женской фигуре и лице виделись черты Берты. Она же – красивая, богатая, талантливая девушка – вдруг обнаружила, что готова посвятить себя этому странному юноше. Однако Париж, куда приспичило ехать Шагалу, чуть не разрушил одну из самых романтичных пар в истории современного искусства.
С трудом, но нашему герою удалось найти тех, кто спонсировал его поездку в столицу Франции, и вот он в Париже, откуда почти сразу …захотел сбежать. Чужой город, непонятные люди, а спонсорская помощь всегда быстро иссякала, и в Париже Шагал бедствовал не меньше, чем поначалу в Питере. Питался очень скудно, позволяя себе купить лишь кусок огурца или взять круасан в долг, или делил одну жалкую рыбину (куда там папиным селёдкам!) на два раза. Одежды у него был всего один комплект, поэтому, чтобы случайно не испачкать красками брюки или рубашку, он завёл привычку рисовать голышом.
Но потом он открыл для себя Лувр, который просто поглощал молодого художника. «И именно здесь, в Лувре я понял, почему никак не мог вписаться в русское искусство, почему соотечественникам остался чужд мой язык, почему всё, что делаю я, русским кажется странным, а мне кажется надуманным всё, что делают они. Так почему же? Но я не могу об этом говорить. Я слишком люблю Россию…»

Париж изменил Шагала – он больше понял себя, он стал встречать не только отторжение, но и признание. Там он изменил имя «Моисей» на нейтральное «Марк», а Берту стал называть с Беллой. Что до их романа, то, по сути, он завис, и мог бы закончиться ничем, и не было бы этой великой истории. Расстояния не пошли на пользу, да и родня Беллы была против брака. А ещё бы – мало того, что молодой человек внезапно уехал, так хватило бы и одного неравенства: у Розенфельдов на витринах магазинов, извините, золото, а у Шагалов – селёдка. Все твердили невесте: «Пропадёшь ты с ним, деточка, пропадёшь ни за грош!..»
Но свадьба состоялась. Пышность её и суета была для жениха удушающей, парализующей, но чувства к Белле вспыхнули вновь, она была с ним, вместе они были готовы вынести всё, что им подкинет судьба!.. Хотя тогда, молодых, конечно, переполняли самые радужные надежды: «Я жизнь провёл в предощущенье чуда, я жду, когда ж меня ты обовьёшь, чтоб снег, как будто лесенка, спустился. Стоять мне надоело. Полетим с тобою в небо по ступенькам белым!..»

У Марка и Беллы родилась дочь Ида, которая стала своему отцу ещё и лучшим другом. После революции Шагал, неожиданно назначенный комиссаром по делам искусств, предпринял амбициозную попытку сделать из Витебска культурную столицу СССР – он открыл там художественное училище, привлёк на работу многих коллег, а на годовщину Октября 100 маляров под его руководством украсили город небывалым, как сейчас бы сказали, граффити. Шагал работал в Еврейском камерном театре, у него было множество разных учеников – от молодых художников до маленьких беспризорников, причём, последние оказались куда благодарней и заинтересованней, и не уходили к Малевичу, обозвав Шагала противоположностью новатора – «староватором». И это он – «староватор»?!
Потом была эмиграция, Германия, где сначала с невероятным успехом прошла выставка Марка Шагала, а через несколько лет его картины нацисты уничтожили – как пример дегенеративного искусства. Пристанище Белла и Марк нашли в Париже, который в итоге заслужил у художника титул «Второй Витебск», и это было величайшим комплиментом. Но, к сожалению, Вторая Мировая заставила их покинуть Европу, оказавшуюся под фашистским гнётом, и отправиться в Америку.
Но и туда приходили неутешительные новости с фронта и сообщения о том, что Витебск почти стёрт с лица земли, что из многотысячного населения в живых осталось меньше 200 человек. Эти известия так подкосили Шагала, что он долго не мог взяться за кисть. А потом, когда конец войны был уже близок, внезапно умерла Белла, и такого горя Марк не испытывал никогда. Он много месяцев не работал, говорят, был близок к самоубийству.

И тогда дочь Ида, пытавшаяся спасти отца, познакомила его с Вирджинией Хаггард – дочерью бывшего британского консула. Вспыхнул роман, которому не помешала ни разница в возрасте, ни замужний статус Вирджинии. Спору нет, та любовь спасла Шагала и подарила ему сына, которого он назвал Давидом – в честь своего деда и брата. Однако через три года англичанка ушла от пожилого художника к молодому фотографу, который как-то приехал этого самого художника снимать.
Покинутый Марк снова погрузился в отчаяние, и снова Ида попыталась спасти его, ведь этому человеку без музы и без женской руки в быту было очень трудно. И опять бедному художнику досталась женщина из богатой семьи – Валентина Бродская (для друзей и родных просто Вава), дочь сахарного магната, эмигранта Лазаря Бродского. Впрочем, Шагал тогда уже не был бедным – его картины, часто называемые «детскими снами», стоили немало, а сам он стал мировой знаменитостью. Они с Вавой поселились в небольшом городке на Лазурном берегу. В 86 лет Шагал решился побывать в России – приезжал в Москву и Ленинград, дарил музеям свои полотна, но в Витебск не поехал, боясь увидеть его изменившимся до неузнаваемости. «Это было нелёгким решением, но пусть он останется в моей памяти таким, как был…» В Ваве Шагал нашёл всё, что ему было нужно, да только Белла не шла у него из головы даже на десятом десятке лет, болея, он повторял её имя, и в работах снова и снова возвращался к её образу.
Кстати, хотя с возрастом ходить ему стало трудно, но остроту зрения Марк Шагал не утратил и работал до последнего дня – в буквальном смысле. 28 марта 1985 года он сел дома в лифт, специально для него устроенный – хотел подняться в мастерскую и приняться за дело. Однако пока лифт поднимался, художник тихо скончался. В определённом смысле, он умер в воздухе, а не на земле, и это для него – воспевающего полёт, грезившего полётом – даже кажется подходящим.

* * *
Неужто я окончен? Неужели
окончена моя картина?..

Наша подборка картин Марка Шагала и семейных фотографий в альбомах “Кое-что о людях”, “Кое-что из графики и офортов”, “Кое-что из иллюстраций к “Мёртвым душам”, “Кое-какие фото”.

Первая часть статьи здесь.

]]>
https://gdekultura.ru/art/painting/mark_shagal_chast_vtoraya/feed/ 0
Марк Шагал. Часть первая https://gdekultura.ru/people/mark_shagal_chast_pervaya/ https://gdekultura.ru/people/mark_shagal_chast_pervaya/#respond Mon, 17 Jul 2017 16:15:09 +0000 http://gdekultura.ru/?p=5537 Сначала в его жизнь вторгся огонь, а следом – вода. Медные трубы, хотя и позже, но, разумеется, тоже были.
А первым пришёл огонь – пожар, начавшийся 130 лет назад с дальней окраины города, ширился и рос, стремительно приближаясь к бедному дому, где рожала своего первенца маленькая, хрупкая жена селёдочника. Вероятность того, что пламя поглотит их, была так велика, что женщину унесли как можно дальше прямо на кровати, лишь бы спасти её и младенца. Но младенец всё равно родился мёртвым.
Мать попробовали утешить тем, что у неё ещё будут дети (она и вправду родит ещё восьмерых), однако жена селёдочника ничего слушать не желала и слабым, но не допускающим возражений голосом велела: оживляйте! И дитятко принялись оживлять: растирали, шлёпали, кололи иголками, опускали в горячую воду, в холодную… И вот эта вода, что пришла вслед за огнём, всё-таки вернула ребёнка к жизни. И тот, кто появился на свет бездыханным, обрёл возможность провести на этом самом свете немалый срок, длиной почти в 98 лет. А древний город, где это всё произошло – Витебск, который в ту ночь тоже старался спастись от пламени и который тоже обливали водой – обрёл в этом младенце ещё одно своё талантливое дитя, благодаря которому слово «Витебск» услышали в разных странах.

Витебск тех лет – не такой уж большой город. Но, с другой стороны, – и не чахлая деревенька: тогда в месте слияния Западной Двины и Витьбы жили около 80 тысяч человек. Там был большой рынок, разные лавки, школы, гимназия, городской парк, мечеть, несколько православных церквей и католических храмов, и десятки синагог, обилие коих неудивительно, ведь ещё со времён установления черты оседлости, большую часть населения Витебска составляли евреи.
Первенец селёдочника получил имя Моисей. Его родители поженились незадолго до появления сына на свет, и так получилось, что в тот год их семьям выпало не только это радостное событие, но и два печальных: смерть унесла мать невесты и отца жениха. Впрочем, спустя какое-то время снова была свадьба – поженились овдовевшие отец невесты и мать жениха, прошив ещё одной связующей нитью их семьи, которые и до того связывало родство – к примеру, родители Моисея (Фейга и Хацкель) приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

Должно быть, брак этот был по любви, и судить о том стоит не только по количеству детей, но и по тому, что жена не укоряла надрывающегося на тяжкой копеечной работе мужа – за нужду, за то, что не ищет другого места. Фейга, деятельная и энергичная, сама умудрялась добыть ещё немного денег, торгуя в своей маленькой лавочке, успевая и там, и с детьми, и по хозяйству.
А Хацкель, когда-то мальчишкой отданный в услужение торговцу селёдкой, почему-то так и остался там навсегда. Кто знает, почему он почти не двигался по карьерной лестнице, почему не искал другой работы? Всю жизнь он таскал тяжеленные бочки с селёдкой, доставал рыбу из рассола израненными, изъеденными солью руками и распространял повсюду неизбывный рыбный запах, рассыпая вокруг, точно мелкие серебренные монетки, селёдочную чешую. Он был тихим, уставшим и печальным, разве что на чьей-нибудь свадьбе оживлялся, да в синагоге на праздники плакал, да ещё сердился, если у него просили денег.

Понятно, что в доме Шагалов селёдка на столе была всегда. Бедные, но не нищие, разнообразием в тарелках они похвастать не могли, однако и впроголодь не жили. Сколько раз, голодая на чужбине, Моисей вспоминал, как у его родителей всегда было вдоволь свежего хлеба, масла и сыра, не говоря уже о селёдке или о праздничных застольях с пирожками, фаршированной рыбой, жарким… Наверное, в голодные годы он и от гречки с молоком не отказался бы – той самой, которую он не выносил и которой так усердно пичкала его мама.
А вот игрушек у детей Шагалов не было, на такое деньги не тратили, важнее было одеть, обуть, накормить всех, да за учёбу заплатить или доктору, случись такая болезнь, что самим не справиться. Одну из семи дочерей не уберегли – совсем маленькой умерла, поселив в Моисее первые горькие мысли о смерти: как же так – жил-жил человек и вдруг умер?! Впрочем, позже смерть от туберкулёза единственного брата Давида, ещё такого молодого, оставила куда более глубокую рану.
А что до игрушек, то ну их вовсе – однажды они Моисея до греха довели. Лежал он в городской больнице, поправлялся, чудом выжив после того, как его искусала собака, и всё дивился на игрушки, которые были у других болеющих детей – богатых. Когда один его ехидный дядюшка посоветовал тихонько стащить одну («Да вон их сколько, они и не заметят!»), мальчик соблазнился, стащил, но никакой радости испытать не смог – так боялся, что о его ужасном поступке станет известно.

Нет, что ни говори, а от обычных витебских развлечений куда меньше опасности. Даже бегать смотреть на пожар, подбираясь поближе или плавать в речке – до посинения, в самых глубоких местах – куда безвредней. Хотя, конечно, бывало всякое. Был, скажем, ещё пожар – тоже почти на весь город, до второго дома Шагалов добрался, но спасли жилище, повезло. Кстати, говорят, оба те дома до сих пор целы, во втором даже Музей Шагала расположился.
А когда-то на его крышу любил забираться Моисей – часами смотрел на раскинувшийся вокруг Витебск, впитывая каждую его черту, запоминая все особенности, ещё не осознавая, как любовь к родному городу наполняет всё его существо, не зная, что станет изображать Витебск на многих своих картинах, не ведая, что однажды, когда сам он состарится на чужбине, а родина его очень сильно изменится, поэт по фамилии Рождественский напишет: «…Он в сторону смотрит. Не слышит, не слышит. Какой-то нездешней далёкостью дышит. Пытаясь до детства дотронуться бережно… И нету ни Канн, ни Лазурного Берега, ни нынешней славы… Светло и растерянно он тянется к Витебску, словно растение. Тот Витебск его – пропылённый и жаркий – приколот к земле каланчою пожарной. Там свадьбы и смерти, моленья и ярмарки. Там зреют особенно крупные яблоки, и сонный извозчик по площади катит…»
Сам Моисей тоже сочинял стихи – ещё подростком начал. В юности он хотел показать их издателю или известному поэту, но его устыдили, что, мол, художник – это художник, не дело это – смешивать два искусства, зачем? И он устыдился, и уничтожил тетрадку юношеских виршей, и только позднее во Франции обнаружил, что там ни о каком разграничении речь не идёт: художник может и стихи писать, а поэт – рисовать, сколько его душе угодно. Потом он снова вернулся к поэзии, но писал меньше и, в основном, это были ностальгические, грустные стихи о Витебске, о любимой, о родных…

Но поначалу Моисей долго вообще не знал, куда податься. Знал только, что не хочет ни в селёдочники, ни в мясники, ни в бухгалтеры. При этом чувствовал себя разносторонне одарённым: «Я подрядился помощником к кантору, и по праздникам вся синагога и я сам ясно слышали моё звонкое сопрано. Я видел улыбки на лицах усердно внимавших прихожан и мечтал: «Пойду в певцы, буду кантором. Поступлю в консерваторию». Ещё в нашем дворе жил скрипач, который по вечерам обучал игре на скрипке. Я пиликал с грехом пополам, а он отбивал ногой такт и неизменно приговаривал: «Отлично!» И я думал: «Пойду в скрипачи, поступлю в консерваторию». Когда мы с сестрой бывали в Лиозно, все родственники и соседи звали нас к себе потанцевать. Я был неотразим, с моей кудрявой шевелюрой. И я думал: «Пойду в танцоры, поступлю…» — где учат танцам, я не знал…»
А вот в школе и гимназии не ладилось: он усердно учил уроки, но каменел и заикался, выходя отвечать. Однако, например, рисование и геометрию очень любил. «Здесь мне не было равных. Прямые углы, треугольники, квадраты — чудный, запредельный мир. Ну, а на рисовании мне не хватало только трона!..»

А затем классе в пятом один соученик показал картинку, перерисованную им со страниц журнала «Нива». Тот рисунок показался Моисею таким удачным, что в нём проснулся азарт, он стал срисовывать всё подряд, использовал каждый клочок бумаги, развешивал свои рисунки по стенам, изображал всё, что видел, и всех, кто попадался ему на глаза, включая родственников. А это, в отличие от стихов, пения и танцев, не встречало одобрения родни – в том числе оттого, что по самым строгим иудейским правилам, лучше не изображать человека, особенно скульптурно, а лучше всё-таки вообще никак не изображать. Это пытались донести до Моисея некоторые из его дядюшек, но мальчишка не перестал. Он, негодник, даже светила и звёзды потом рисовал, а это уж совсем грех.
Но что делать, свершилось – заегозился в Мойше Шагале художник, слушать никого не хотел, хотел учиться: увидел в городе вывеску: «Школа живописи и рисунка художника Пэна» и упросил маму упросить папу дать денег и разрешение на эту учёбу. Мама долго сомневалась, отец явно сердился, сестрицы норовили использовать холсты с этюдами Моисея в качестве половичков, доводя до слёз старшего брата, который, кстати, в школе Иегуды Пэна провёл лишь пару месяцев. Но, несмотря на всё это, жребий был брошен.

А ведь мама думала: может, всё обойдётся, бог даст, сын женится пораньше, пустит корни, станет… Кем станет? Ну, вот хотя бы фотографом – это же почти художник, да и хозяин витебского фотосалона, взявший Моисея к себе, прочил помощнику блестящее будущее. Он не платил за работу, но кормил хорошо и хвалил юного ретушёра, а Шагал ненавидел свою работу: «Глупейшее занятие! Зачем это нужно: замазывать веснушки и морщинки, делать всех одинаковыми, молодыми и не похожими на себя?..»
На себя. На себя Моисей часто глядел в зеркало, и домашние смеялись над ним, полагая, что их кудрявый мальчик любуется собой. А он всего лишь размышлял над автопортретом. Ну, а если и любовался немножко, так это только оттого, что пытался найти черты, благодаря которым смог бы понравиться девушкам. Вообще-то, он им нравился, но робел так, что даже слово, касание, а тем более поцелуй были для него сущим мучением. «Но к третьему роману я стал куда решительнее. Целовался напропалую и уже не робел. Вечера, отгоравшие один за другим над моей головой, слагались в годы, и одна за другой умирала, чуть народившись среди витебских частоколов, очередная любовь…»

Наша подборка картин Марка Шагала в альбомах “Кое-что – “Синее и голубое”, “Зелёное”, “Жёлтое и оранжевое” и “Красное и розовое”. 

]]>
https://gdekultura.ru/people/mark_shagal_chast_pervaya/feed/ 0