Сложно сказать наверняка, в чём секрет успеха этого фильма, чем он сумел зацепить зрителя. Под впечатлением от него оказались даже снобского вида синефилы, которые обычно важно заявляют: «Я российское кино не смотрю». Режиссёр Оксана Бычкова сумела путём талантливого творческого поиска найти точку соприкосновения массового и авторского кино. «Питер FM» стал идеальным вариантом для первого свидания или просмотра в дружеском кругу, при этом заставляя задуматься о насущном. Фильм в самом хорошем смысле слова получился лёгким, но не пустым. Искренность в нём зашкаливает. Зрители тех показов желают встречи героям, сочувствуют их переживаниям, радуются счастливым моментам. Чувствуют единение с персонажами, узнают себя и заодно получают кейсы действий для подобных жизненных коллизий. Не фильм, а просто-таки сеанс психотерапии, видеолекция на тему, касающуюся всей жизни, «Что делать?»

Быть может, секрет популярности в безупречном кастинге. Главных героев воплощают начинающие артисты. О Евгении Цыганове на тот момент никто не говорил, что «он везде с одинаковым лицом играет», а Екатерина Федулова заявила о себе как о новой заметной персоне отечественного кинематографа (увы, с этим как-то не сложилось). На ролях второго плана и в эпизодах – прекрасные актеры, среди которых самые что ни на есть звёзды (как тут не вспомнить Владимира Машкова в образе изрядно потрёпанного жизнью подвыпившего ловеласа или запоминающийся момент с алкашом – героем Андрея Краско!). Камео петербургского музыканта Владимира Волкова стало приятной неожиданностью для ценителей его творчества.

Возможно, немаловажную роль в успехе фильма сыграл город, поданный в ярком солнечном свете прохладного лета, сбрызнутого кратковременным лёгким дождиком. Вряд ли думали-предполагали создатели фильма, что по маршрутам героев поведут экскурсии, а фотографировать дома, как это делал архитектор Максим, станет мощным трендом, массовым явлением. Пусть коренных жителей коробит «оскорбительное» название «Питер», на самом деле, здесь в каждом кадре – любовь к городу. Тем печальнее по прошествии этих пятнадцати лет замечать, что многое в нём изменилось, кажется, совсем не в лучшую сторону. Может поэтому так тянет пересматривать фильм раз за разом, чтобы хоть ненадолго воскресить в памяти образ Петербурга «нулевых», значимого для многих.

Наконец, идеальный, тщательно отобранный и безупречно скомпонованный саундтрек, который сделал чуть ли не половину успеха картины. Легкая музыка «Питера» самобытная, колоритная. Рок свободно перемежается с рэпом и инструментальными композициями, которые сочинил Кирилл Пирогов, воплотивший одного из второстепенных персонажей.

В наши дни очень трудно представить подобный фильм в кинотеатрах. Запросы и тренды изменились, изящная простота исчезла, освободив место либо зияющей пустоте, либо тягучей безнадёжности (ещё вопрос, что хуже!). Посмотреть в очередной раз «Питер FM» – практически стопроцентно устроить себе острый приступ ностальгии по прошлому и своей молодости. Современная повестка может оказать влияние на восприятие: невольно начнешь анализировать поступки героев через призму феминизма, заметишь токсичные отношения Маши с её женихом и скрытый психологический абьюз бывшей возлюбленной к Максиму. Сложно будет не порассуждать о возросшей роли гаджетов в сравнении с 2006 годом. Но всё равно тянет вновь освежить в памяти любимый фильм (даже если знаешь все диалоги наизусть). Как минимум, чтобы услышать бодрое важное жизненное внушение-прогноз Маши Емельяновой: «Всё будет хорошо, я узнавала!»

Ностальгировала Марина Константинова
Изображения с kinopoisk.ru

На первый взгляд, в жизни артистки много счастливых случайностей и странных совпадений: удачное поступление в петербургскую академию после окончания тюменского вуза, приглашение в труппу Александринского театра, яркие дебютные роли. Александра признаёт: «Если вы меня спросите, верю ли я в судьбу, я не задумываясь отвечу – да. Верю ли я в фатальность каких-либо поступков, решений – верю. Именно стечение обстоятельств – неслучайно». Однако за этим везением стоит упорный труд, и, конечно же, талант.

О поступлении на актёрское

Александра закончила режиссёрское отделение Тюменского института культуры и искусства и должна была стать режиссёром праздников и театрализованных представлений. Но сложилось иначе: «Мне повезло, что моим педагогом был потрясающий театральный артист Сергей Прокопьевич Кузьмин. Как человек любящий и знающий театр, он и во мне зародил любовь к Театру».

Эта любовь потребовала дальнейшего роста, и Александра отправилась в Петербург. Поездка была почти секретной, ведь в случае неудачи нашлось бы слишком много насмешников. Увы, в тот год не набирали курс режиссёров, и Александра поступила на актёрский факультет к Григорию Исааковичу Дитятковскому в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (сейчас Российский государственный институт сценических искусств. —  Прим. ред.): «Я подумала, что подготовлю себя как актрису. Я же должна понимать профессию изнутри. И я самоотверженно и честно пустилась в это путешествие». Путешествие оказалось удачным.

Об Александринском театре

В 2007 году Александра заканчивает обучение на курсе Дитятковского и участвует в спектакле «Яма» по Куприну. Случилось так, что запись дипломного спектакля увидел Валерий Владимирович Фокин. Александра объясняет: «Как правило, люди такого ранга и уровня не звонят молодым актрисам. Это происходит через третьи руки». Но ей позвонили и пригласили в труппу. Так началась её служба в Александринском театре. И с тех пор Александра верна своему театру.

В начале работы Александру ждало испытание: ввод в спектакль. Она сыграла Машу в «Живом трупе» (реж. Валерий Фокин. — Прим. ред.) и Иокасту в постановке «Эдип-царь» (реж. Теодорос Терзопулос. — Прим. ред.). «Это сложно, увлекательно, это незабываемый опыт. Роль уже создана с другой актрисой, и режиссёр находится в контексте того, что уже придумано. Сложно присвоить рисунок режиссёра, закрыть глаза и не видеть актрису, которая играла до тебя, а привнести что-то своё. Это получается иногда. Кажется, у меня получилось». 

О работе с Валерием Фокиным

«Фокин из всей нашей когорты потрясающих девушек обратил внимание на меня, я ему за это безумно благодарна. Он услышал через экран человека, актрису и энергию, которая ему подходит. В этом смысле мне легко работать с ним. Мне нравятся чёткие конкретные задачи, которые мы должны выполнить, находясь в чётких рамках, заданных режиссёром, и внутри них найти свою внутреннюю свободу».

О жизни актрисы

Репетиции, подготовка к роли и показ спектакля – актрисой невозможно быть с 12 до 18 часов, а потом вдруг перестать быть ею: «Когда сыграешь спектакль, тебе нужно идти домой, и некоторым из нас сложно перелистнуть эту страницу, закрыть дверь. Занавес опускается для зрителей, а актёры ещё «там», и очень долго. Поэтому волей-неволей, что бы мы себе ни говорили, мы приходим домой с этой атмосферой. Я думаю, избавление от этого – вопрос времени, женской мудрости, опыта, взросления».

Говорит Александра и о том, что женщине сложнее работать в театре, чем мужчине. Но дело не в частых ныне харрасменте и дискриминации, а в более простых и глубоких вещах:

«Никто не будет отрицать функцию женщины как матери. И приходит время, когда мы перестаём быть просто актрисами, просто жёнами. В какой-то момент мы хотим и желаем быть матерями. Мужчине-актёру это время не нужно, в этом смысле он свободен. Для рождения ребёнка женщина должна сделать паузу, быть готова к этому перерыву. Когда женщина проходит этот этап, она встречается с самой собой, но уже немного другой. И к новой себе тоже нужно привыкнуть».

О будущем

Вечер не обходится и без традиционного вопроса актёру: «Какую роль Вы бы хотели сыграть?» Но на стандартный вопрос мы получаем необычно серьёзный ответ: «Я действительно не знаю, какую роль я бы хотела сыграть. Мне любопытно посмотреть, как меня “вскроют” по-другому. Я хочу удивиться самой себе, хочется, чтобы меня перевернули. И чтобы это было неожиданно, чтобы мне это кто-то предложил. А что это за персонаж, я не знаю, и мне любопытно. Кто я? И кем меня видят?»

«НеТворческий вечер» с Кристиной Малой, Музей театрального и музыкального искусства. В гостях — актриса Александринского театра Александра Большакова.

Текст: Анастасия Котельникова, 
фото: Татьяна Маркова

9 декабря в «Комнате 91» (театр «Балтийский дом») пройдет премьерный показ спектакля по мотивам романа Анатолия Мариенгофа «Циники». Спектакль в постановке Ларисы Грачевой представит зрителям Социально-художественный театр (СХТ).

 В преддверии грядущего события корреспондент портала «Где культура» Марина Константинова встретилась с Ларисой Вячеславовной, чтобы обсудить детали предстоящей премьеры и поговорить о деятельности СХТ. Почему выбор пал именно на это произведение? Как складывался путь молодого театра? Какие проекты находятся в разработке? Способно ли искусство спасти конкретных людей? Обо всем этом – в свежем материале автора.

Сцена из спектакля «Циники»

Марина Константинова: В первую очередь давайте поговорим о грядущей премьере. 9 декабря будет показан спектакль по мотивам романа Анатолия Мариенгофа «Циники». Хочется узнать, почему выбор пал именно на это произведение.

Лариса Грачева: Бродский называл «Циников» лучшим романом XX века, и я, честно говоря, с ним согласна. Почему я не брала его раньше? У меня были студенты, но они сейчас подросли, стали взрослыми. Там затрагиваются такие темы и проблемы, которые в юном возрасте еще не осознаются в полной мере. К тому же, это малоизвестное произведение. Причем материал настолько современный, что просто удивительно. Какие темы волновали людей, условно говоря, в начале того века и в начале века нынешнего – ощущение, что мы проживаем заново те времена. Мне кажется, это особенно нужно сейчас, чтобы не повторять ошибок.

М.К.: Был ли выбор «Циников» осознанно связан со столетним юбилеем революции?

Л.Г.: Вообще не соотносилось, если честно.

М.К.: Спектакль будет по мотивам романа, и это весьма расплывчатая формулировка. Что в постановке будет от Мариенгофа, а что – от вас лично?

Л.Г.: Акценты сместятся в сторону нашего времени. Но явного осовременивания при этом не будет.

М.К.: Вы упомянули об актуальности «Циников». Имеется в виду политический контекст или человеческий?

Л.Г.: Человеческий. Там люди так же оказались перед выбором, как жить дальше в такой меняющейся действительности. Кто-то приспосабливается, кто-то возглавляет эту действительность, кто-то существует в ней тайно и так далее. Все персонажи романа так или иначе встали перед данным выбором.

М.К.: Кому, в первую очередь, адресован этот спектакль: людям постарше или молодежи?

Л.Г.: Мы будем делать пометку 18+, не станем давать никаких советов. Мы просто расскажем о тех возможных путях, которые выбрали персонажи романа. Каждый сам сделает свой выбор.

М.К.: Банально-неизбежный вопрос: каково ваше отношение к цинизму и циникам в жизни?

Л.Г.: Начнем с того, что мы даже хотели в заголовке слово «циники» написать с вопросительным знаком. Этих героев я не считаю таковыми, за исключением одного персонажа. А к цинизму я отношусь отвратительно.

Сцена из спектакля «Циники»

М.К.: А что, собственно, для вас есть проявление цинизма?

Л.Г.: Вы знаете, тут можно уйти в такие дебри… К тому же, у прочих людей также неоднозначное отношение к этому слову. Что такое цинизм для меня? Когда человек на грани принятия и непринятия. Он и не принимает, и не отвергает.

М.К.: Теперь же хочется поговорить в целом о деятельности вашего Социально-художественного театра. Мне посчастливилось побывать на спектакле «В молчании», который, признаться, произвел на меня сильное впечатление. Почему вы выбрали такую особую творческую колею, проблемную линию?

Л.Г.: Вопрос о том, что мои студенты хотят свой театр, возник еще на третьем курсе. Я сказала, что это невозможно в наше время, понимая всю сложность сугубо организационного процесса. Один из главных вопросов, который я задавала ребятам: «Что вы можете предложить особенного в сравнении с другими театрами?» Они знали, что у меня была совместная творческая лаборатория, РГИСИ – Институт мозга человека (Российский государственный институт сценических искусств – Институт мозга человека им. Н. П. Бехтеревой Российской академии наук. – Прим. ред.), мы исследовали влияние актерского тренинга на человека, достигли определенных результатов. Были проведены психофизиологические исследования мозга, проверялись данные вегетативной системы после выполнения различных упражнений. Выяснилось, что некоторые упражнения эффективно влияют не только на актерскую группу, в которую входили специально отобранные артисты, но и на контрольную группу. Тогда мы предложили данный тренинг пациентам реабилитационных центров, людям с наркозависимостью. Выяснилось, что им это интересно. Получилась своеобразная терапия для души. И в итоге мы с ними сделали открытый показ для зрителей по рассказам Чехова. Вот именно отсюда и возник наш Социально-художественный театр. Следующий крупный проект будет посвящен детским домам и приютам, там будут участвовать дети.

М.К.: Накладывает ли эта особая социальная направленность определенный отпечаток на актеров?

Л. Г.: Я надеюсь, что он сугубо положительный. Очень важно, чтобы актеры были хорошими людьми. Тогда они могут транслировать что-то доброе, даже если спектакль называется «Зло». Занимаясь этими проблемами, сочувствуя и соучаствуя, они становятся лучше.

М.К.: Возвращаясь к спектаклю «В молчании». Он довольно глубокий и проблемный, в частности, касается темы одиночества человека. Ставите ли вы на одну планку, скажем, остросоциальную проблему наркомании и проблемы психологического характера? Одинаковые ли это болевые точки?

Л.Г.: Одно дело, когда мы при помощи искусства затрагиваем те или иные вопросы, и совсем другое – когда речь идет о помощи конкретным людям. На одном из спектаклей «Пьесы жизни», том самом, который посвящен наркозависимым, после показа подошел человек и сказал, что тоже зависим и хочет принять участие. Получается вполне адресная помощь. Кроме того, мы стараемся, чтобы деньги, вырученные от продажи билетов на «Пьесы жизни», отправлялись в Фонд Константина Хабенского.

М.К.: А в Социально-художественном театре есть место политике?

Л.Г.: Я всячески этого избегаю.

М.К.: В репертуаре театра есть еще и такой спектакль, как «All you need is jazz». Яркая, живая музыкальная постановка. Является ли она в настоящее время частью СХТ?

Л.Г.: Да, мы играли ее в прошлом году. Но данный спектакль нуждается в постоянном репетиционном процессе, хорошем и солидном. На это пока у нас нет достаточного количества времени. Но мы обязательно продолжим. Возник этот спектакль очень просто. Главный способ обучения студентов – этюдный метод. Этюдно-импровизационное существование «здесь и сейчас» и незапланированный отклик организма. Я подумала, что это стоит совместить с вокалом. Студентам было дано задание: петь произведения отечественной поэзии. Они сами выбирали. Тема была следующая: «Хочу сказать!» Поэтому там все по-честному абсолютно: нет никаких сочиненных мелодий, сплошная этюдная импровизация.

Сцена из спектакля «В молчании»

М.К.: Важны ли вам отзывы зрителей и критиков?

Л.Г.: Очень. Мы сильно от этого зависим.

М.К.: А каких отзывов больше?

Л.Г.: Вы знаете, тут такая история: зрительские отклики сплошь восторженные, их можно прочитать в Интернете. Если и есть критика, то она конструктивна и доброжелательна. Что касается отзывов от профессионалов, то нас пока обходят молчанием. Сложно сказать, с чем это связано. Может быть, они чего-то ждут.

М.К.: Вас это задевает?

Л.Г.: Как сказать… Театральная критика, она нужна, потому что мы хотели бы, чтобы нас оценивали не только зрители (хотя для меня это важнее). Но специально я просить, наверное, все же не буду.

М.К.: Вы можете назвать ваше дело миссией? Или это чересчур пафосно?

Л.Г.: Миссия – такое громкое слово. Если у нас будет получаться вышеупомянутая помощь конкретным людям, это замечательно.

М.К.: И напоследок: верите ли вы, что искусство действительно способно изменить мир?

Л.Г.: Я верю.

С Ларисой Вячеславовной Грачевой беседовала Марина Константинова,

специально для проекта «Где культура»

(Фотографии предоставлены PR-отделом Социально-Художественного театра)

Фото: Екатерина Лютикова

„Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит”…

Продолжились эксперименты с новым звучанием – под фортепианный аккомпанемент Бутусов исполнил несколько особо лиричных песен, в их числе «Бедную птицу». Нежные детские голоса хора телевидения и радио Санкт-Петербурга под руководством Игоря Грибкова спели «Сестёр печали» и «Большое сердце». Большим сюрпризом стало появление на сцене настоящих индейцев из Эквадора, Хосе и Альберто, – вы могли их встретить летом на улицах и в парках города. Свистящие, шелестящие звуки их инструментов отнесли к новым первобытным людям в песне «На берегу». 

После песни «Прощальное письмо» музыканты попрощались с залом, но это был ещё не конец. Закольцевали и обогатили смысл концерта слова Старца Силуана Афонского, произнесённые Вячеславом: 

„Если бы все люди покаялись и хранили заповеди Божии, то рай был бы на земле, ибо «Царствие Божие внутри нас». Царствие Божие есть Дух Святой, а Дух Святой и на небе и на земле тот же”.

Единство с залом было достигнуто абсолютное, это подтвердил мужской голос, произнёсший „Аминь!” 

Завершение концерта состояло из трёх песен, спетых Бутусовым сольно. Последняя песня «Чёрные птицы» стала самой проникновенной, зал слушал, затаив дыхание, уловив зазвучавшие в ней новые смыслы. 
Концерт получился вдохновляющим и жизнеутверждающим, память о полученных на нём впечатлениях останется не только в фотоальбомах и видеозаписях, но в сердце каждого зрителя. Потому что самые сильные впечатления оставляет любовь, а она, как известно, „никогда не перестаёт”. 

Текст: Анна Городянская; 
Фото: Наталия Калиниченко

14 стихотворений Николая Олейникова – замечательного поэта из круга ОБЭРИУтов, редактора легендарных журналов «Еж» и «Чиж», – легли в основу музыкально-вокального цикла, написанного композитором Валерием Вороновым. 
Эти 14 маленьких трагедий сложились в особенный музыкальный спектакль, балансирующий между эпической драмой и детскими считалочками. Спектакль о жизни насекомых в мире людей и о жизни людей среди насекомых, о насекомых повадках человека и о человеческих страстях букашек. О восторге перед научным познанием мира и ужасе пред ним. О тщете, суете, красоте и… Вселенной. Вселенной, которую увидел Николай Олейников, показанной создателями спектакля. 

Билеты: https://vk.cc/7gJ9ka