Дата съёмки: 10 ноября 2017

Но этот случай оказался нетривиальным. Ему, как рыцарю, предстояло пройти ряд испытаний. чтобы завоевать принцессу из замка.
Рыцарь не оплошал – тоже применил нестандартный подход. Но главным в этой битве стало сражение с демонами в её голове. А потом Жан попал в безвыходное положение: уйти из замка-небоскрёба не смог. По не зависящим от него причинам.

Действие происходит в окружении воды во всевозможных формах. Канистры и ёмкости с водой повсюду, без влаги Беатрис не может. Как дивный цветок, засыхает и задыхается. Её часто мучает жажда (любви? жизни?). Кто кого научит любить и какую цену им обоим придётся за это заплатить — станет ясно только в самом конце.

Спектаклю «Жан и Беатрис»  Такого театра уже 10 лет. В 2006-ом роль Беатрис тоже играла Анна Вартаньян. Её партнёром тогда был Александр Баргман, в 2017-ом оба они — снова режиссёры, на предпремьерном показе он присутствует в зале, а его место на сцене занял другой актёр.

Игорь Грабузов. Ему одинаково хорошо удаются роли и психических больных, и отцов-садистов, и гениальных медиков, и манерных хипстеров (это если вкратце и только про театр, а Игорь ещё и активно снимается в кино).

Я хотела создать очень странный дуэт двух «фриков». Редко когда это происходит в театре. Я поверила в Грабузова, потому что он потрясающий актер. Я таких неврастеников еще не встречала! И таких глубоких людей очень мало среди актеров, – говорит в интервью «Завтра в Питере» Анна Вартаньян.

Да, Игорь Грабузов убедителен и в амплуа альфа-самца — верится, что только он способен укротить и приручить Беатрис, притушив пламя, пожирающее её изнутри. Формально придраться не к чему, но осталось ощущение, что этот блестящий актёр может и лучше. И наверняка сможет. Тем более что это был самый первый, предпремьерный, показ зрителю.

Сама Анна Вартаньян — смело без макияжа, но в гипер-ярком вязаном парике. Волосы Беатрис — единственной сочное пятно в однообразной обстановке приглушённых цветов. Оторвать от актрисы взгляд невозможно. Чувствуется, это не просто роль, это что-то очень личное. Во время спектакля приходит мысль: «Играет про себя!».

Её героиня обладает чертами обычной женщины — эмоциональная болтушка и, мягко говоря, слегка крэйзи. Поэтому есть шанс узнать в персонажах свои черты, а в особенностях их общения — свою модель отношений.

Они очень разные, но кажется, что они нужны друг другу. Иначе она сгорит в своём огне, а он утонет в однообразии свои серых будней. Хочется, цитируя группу «Сплин», «чтоб разлучённые навеки обрели друг друга вновь».
Но любить — это глагол. И делать это, во-первых, сложно, а во-вторых, страшно.

Как говорят сами авторы, «это спектакль-размышление: о глобальном одиночестве людей, об их неспособности понять друг друга и о страхе любить». Учитывая это, вряд ли стоит ждать хеппи-энда. Вот что говорит в том же интервью Анна Вартаньян на тему, есть ли любовь вообще.

Никто не сможет ответить на этот вопрос, это очень субъективно. Под любовью люди подразумевают совершенно разные вещи. И в этом трагедия: мы думаем, что любим, а что такое любовь, никто не знает. Я думаю, что любовь — это добровольная жертва, но только кто ее готов принести? Никто. Это грустно.

(Текст: Ирина Орлова, фото: Александр Коптяев и группа Такого театра).

«Тестостерон» – так называется этот спектакль, сделанный мужчинами и на первый взгляд абсолютно мужской. Там не стесняются в выражениях, порой настолько, что хочется заткнуть уши. Там обсуждают мужские темы, а если и не мужские, а общие, то исключительно с точки зрения сильного пола.

Но несмотря на всё это, билет на постановку может стать отличным подарком к 8 марта. Да и в любой другой день наверняка порадует женщин. Кстати, именно их в зале было подавляющее большинство.
Единство времени, места и действия: во время свадебной церемонии невеста отказала жениху, якобы из-за чувств к другому. И вот отверженный влюблённый вместе со своим отцом, братом, коллегой и ещё несколькими мужчинами выясняет, как такое могло случиться.

Происходит это в ресторане, в банкетном зале. К разговорам присоединяется и официант. В итоге выясняется, что все семеро связаны, если не своими поступками, то похожими случаями из жизни. В результате в канву повествования вплетаются семь историй, или «микродрам», как определил их сам режиссёр спектакля, художественный руководитель «Такого театра» Александр Баргман. В итоге всё складывается в общую мозаику.

В спектакле занятые добротные актёры, двое из которых могут быть знакомы публике по спектаклям «Эффект Чарли Гордона» и «Билли Миллиган». В них обоих Игорь Грабузов играет сразу по три роли, причём это совершенно разные персонажи и характеры. У Игоря вообще обширное амплуа, кого он только не играет, и в театрах (в том числе в театре Комиссаржевской), и в кино.

В «Тестостероне» же он предстаёт в роли преподавателя-биолога, похожего на хипстера и на занудного учёного одновременно. Ни за что не скажешь, что он присоединился к спектаклю не сразу, а спустя 3 года после премьеры. Настолько органично он вписался в общую картину. Да и вообще, у него получился один из самых ярких, характерных и комичных персонажей постановки. По крайней мере, самые мощные взрывы хохота в зале провоцировали именно его реплики.

А Игорь Сергеев и вовсе выступил режиссёром тех двух других спектаклей «Такого театра» («Билли Миллиган» и «Эффект Чарли Гордона»). Оба поставлены им в соавторстве с ещё одной актрисой, Варей Светловой (Театр Комиссаржевской). И поставлены гениально. В «Тестостероне» же у зрителей есть возможность увидеть его на сцене, в качестве актёра. Причём в незавидной роли: его будут бить, пинать, ругать, обзывать и таскать по столу. Поскольку именно его персонаж якобы стал причиной расстроенной свадьбы.

Динамичная, шумная, хулиганская, дерзкая комедия поставлена по пьесе польского драматурга Анджея Сарамоновича. Она заставит вас смеяться от души – юмора (пусть иногда и пошлого) там предостаточно. Заодно полюбуетесь на темпераментных харизматичных мужчин и унесёте с собой колоссальный заряд энергетики.

В следующий раз «Тестостерон» покажут на сцене Дворца культуры «Выборгский» 25 декабря.

(Текст: Ирина Орлова, фото: Александр Коптяев)

«Билли Миллиган» – это полное и успешное погружение в миры человека, страдающего заболеванием «расстройство множественной личности». В его голове живёт ещё много людей, которые говорят и делают за Билли, а он не может это контролировать. И даже вспомнить потом, что они натворили.

Заболевание это редкое настолько, что долгое время сама возможность его существования ставилась под сомнение. Потом доказали, что расщепление личности происходит после тяжёлой психологической травмы, чаще всего насилия в детстве, когда жертва пытается защититься и представить, что всё это случилось не с ней.

Самым известным в истории психиатрии человеком с таким диагнозом был американец Уильям Стэнли Миллиган. В конце 70-х его обвинили в грабежах, похищениях и изнасилованиях. Но адвокаты заявили, что преступление совершили его альтернативные личности (всего их было 24), без ведома самого Миллигана. В итоге Билли стал первым человеком, кого суд США признал невиновным на основании диагноза «расстройство множественной личности».

Это в реальности, а в спектакле – врачи не верят пациенту. Они убеждены, что он притворяется, как многие другие преступники и пытается таким способом избежать наказания. Игра или правда, симуляция или заболевание, вменяем или нет? Ответы на эти вопросы ищут медики. От них будет зависеть исход истории — отправят героя на электрический стул или в психиатрическую лечебницу.

В это же время противостояние разворачивается и внутри самого Билли. Религиозный еврей, агрессивная девушка, фанат бейсбола, глухонемой мальчик-шахматист, одарённый англичанин… Многие личности Билли враждебны по отношению к нему и хотят главенствовать в его сознании.

А где собственно сам Билли? Куда он спрятался? Или его спрятали? «Ты должен перестать думать, что хочешь отсюда выйти, если ты хочешь отсюда выйти». Примирить все его ипостаси ещё труднее, чем собрать кубик Рубика (герой занимается этим на сцене). Да и хочет ли сам Билли, чтобы его нашли…

Тема странных заболеваний для «Такого театра» не нова. В прошлый раз их увлекла судьба персонажа книги Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Чарли Гордон – мужчина с отставанием в развитии, который согласился на медицинский эксперимент. Операция, призванная повысить IQ, действительно сделала его умнее многих, вот только не счастливее. Интереснейшее прочтение этой истории можно увидеть в спектакле «Эффект Чарли Гордона».

«Такой театр» не боится сложных тем и не ищет лёгких путей: если в тот раз команда за основу взяла книгу Дэниела Киза, то сейчас пьесу они творили сами, хотя книга про Билли Миллигана у Киза тоже есть. Но фундаментом стали реальные факты биографии Уильяма Стэнли Миллигана, а дальше — самое интересное.

В обычных репертуарных театрах создание спектакля идёт, как правило, от текста (разбор, распределение ролей и т.д.), здесь же работа шла от людей. Ведь команда «Такого театра» – это не устоявшаяся труппа, это актёры разных театров, которые собираются вместе для интересных проектов. Поэтому репетиции «Билли Миллигана», которые стартовали ещё летом 2015 года, начались с тренингов на доверие и раскрытие (великолепный ролик об этих почти интимных процессах можно посмотреть здесь: vk.com/video-112230801_171726689) .

Затем актёры стали приносить на репетиции этюды на темы, которые важны для них самих и не обязательно связаны с личностью Билли. Итогом такого коллективного творчества стала их собственная, очень личная, пьеса. Уникальна в спектакле и музыка: её специально для постановки написали участники группы «The Hox». Они предваряли показ спектакля в «Скороходе» своим выступлением.

В результате этого стопроцентного эксперимента актёры и режиссёры (Варя Светлова, Игорь Сергеев) создали собственную художественную реальность, где все ипостаси Билли Миллигана органично уживаются не только в его голове, но и на сцене. Это – детально проработанное полотно, и каждая мелочь в нём имеет значение.

Текст может бежать по полу, действующим лицом становятся буквы на стене, а визуальный ряд — чистый распад личности — действует, как и положено, угнетающе. Спектакль получился до предела концентрированным, насыщенным персонажами, событиями, аллюзиями (в том числе и на Библию). Отдохнуть во время просмотра не получится, необходимо полное подключение к моменту. Его обеспечивает первоклассная актёрская игра.

Александр Худяков, который гениально воплотил беззащитного и трогательного Чарли Гордона в другом спектакле театра, здесь предстаёт в совершенно ином амплуа — качка-охранника. Тони Рузолли усмиряет пациентов палкой, а в свободное время развлекается психологическим насилием над ними. И в этой роли он не менее убедителен.

Неподражаемый Игорь Грабузов, которому особенно хорошо удаются душевнобольные и тираны, в «Эффекте Чарли Гордона» играл противоположных персонажей (пациента, врача и отца Чарли) с равным успехом. В «Билли Миллигане» у него тоже сразу три роли: пациент с психическим заболеванием (Мюррей), отчим-тиран (Челмер Миллиган) и наиболее властная ипостась Билли — англичан с высоким уровнем IQ (Артур Вайс). В каждой из ролей актёр смотрится одинаково органично.

Молодая (даже по меркам молодого «Такого театра») актриса Мария Амеленкова великолепно сыграла стерву-медсестру с убийственной улыбкой на губах (мисс Грюндиг). Дмитрий Белыш — собственно сам Билли, ищущий выход на поверхность в бесконечных снах. Поражает своей пластикой и нездешностью. Виталий Гудков — самая общительная и буйная из ипостасей Билли (Аллен). Пронзительная Юлия Гришаева, которую невозможно забыть после «Эффекта Чарли Гордона» – играет и запуганную мать Билли, и активную лесбиянку (Адалану). Рассеянная, но сексуальная Светлана Савенкова — единственный персонаж, который старается помочь Билли (Дороти Гейдж).

Феномен «Такого театра»: в нём нет актёров, которые играли бы лучше или хуже. Все они настолько уместны и естественны, что отличает исполнения не качество, а разве что размер роли. Невозможно выделить кого-то одного. Видимо, такое впечатление актёры произвели на весь зрительный раз: аплодисменты не умолкали долго, на бис их звали трижды.

Несмотря на смелое 4-часовое хроно (спектакль идёт с двумя антрактами), пролетает он мгновенно, нет усталости от просмотра и надоесть действо не успевает. Впрочем, некоторые зрители после второго акта ушли. А другие шептались: «Зачем они так смакуют жестокость?»

Да, пациентов бьют, издеваются, вкалывают разрушительные препараты, а вместо воплощения мечты здесь можно получить электрически стул. Но почему-то всё это не оставляет гнетущее впечатление. В жизни есть и хорошее, и плохое — это суть мироздания. Про это в спектакле, кстати, тоже будет.

Так и в каждом из нас: не только светлая, но и тёмная сторона, в том или ином соотношении. Поэтому всё это расщепление личности смахивает на метафору сознания обычных людей. А есть ведь ещё и социальные роли: матери, жены, начальницы, подруги и так далее. И все эти воплощения бывают весьма непохожими друг на друга…

Напоследок процитирую режиссёров спектакля: «Задаваться вопросом, кто я такой, что я, зачем я, почему, кто человек рядом со мной, кто ты такой, кто он, кто она. И чтобы ты в какой-то момент, может быть, остановился и посмотрел на ситуацию другого человека, его поступки, с другой стороны. И понял, что всё не так однозначно, как кажется с первого взгляда».

(Текст: Ирина Орлова, фото: Александр Коптяев).

«Всё покупается и всё продаётся» – это фраза звучит за полтора часа несчётное количество раз. «Сейчас любой может стать известным за деньги, так?» – вопрошают со сцены. Зрители согласно кивают. Ведь это справедливо уже не только для шоу-бизнеса, но даже для пабликов в социальных сетях. Наибольшее количество подписчиков набирает не тот, у кого самый ценный контент, а тот, у кого больше средств на раскрутку. За деньги можно купить и лайки, и репосты. И так во всём.

Напрашивается вывод, что творческому человеку для счастья не хватает только денег. Но всё не так просто. Бойтесь своих желаний, они могут сбыться. Как сбылись у Чарткова. Известность, множество заказов, знакомства в высшем свете, деньги, всеобщее восхищение, потоки лести из газет… Чего, казалось бы, ещё желать.

Однако у этой медали тоже две стороны. Насыщенная светская жизнь вместо работы над собой. Усыплённая похвалами самокритичность. Необходимость потакать капризам заказчиков, которые постепенно даже перестают вызывать возмущение. Знакомая картина и в наши дни, не правда ли?

Размениваться по мелочам и растрачивать талант — редкий художник сумеет в таком режиме сохранить себя (под «художником» здесь понимается представитель любой творческой профессии). Например, музыкант, ежедневно играющий в кабаках или на улицах, уже не находит сил дома сочинять музыку или улучшать свою технику. Да и на публике он играет не то, что хочется, а то, что хавает пипл. А писатель, штампующий целыми днями рекламные тексты, вряд ли выдаст вечером гениальный роман. Что дороже: временный комфорт или великие возможности — каждый решает сам. Результат Чарткова — ни следа того таланта, что виднелся в нём раньше.

Режиссёр затрагивает ещё ряд вопросов: например о том, что современное искусство порой трудно отличить от банального эпатажа, а иногда – даже от каракуль ребёнка. Это наглядно подтверждают слайды – зрители сами могут попытаться угадать, где рука художника, а где – ребёнка. И хотя бы раз, но обязательно ошибутся.

Кстати, визуальный ряд в спектакле несёт не меньшую нагрузку, чем текст. Он – самостоятельная смысловая единица, если не сказать – персонаж. И это второе сходство между «Мамоном» и постановкой Эффект Чарли Гордона «Такого театра». А первая общность — актёр Александр Сергеевич Худяков, который и там, и тут играет главную роль. И делает это потрясающе. Причём в моноспектакле «Мамон. Ценность, взятая в залог» он ещё и сам себе режиссёр. Как один человек сумел всё то, что порой не удаётся на сцене и целому коллективу — загадка.

Ясно одно — после двух настолько удачных спектаклей нельзя пропустить новую работу «Такого театра», над которой Александр Худяков и команда трудятся уже давно. Рабочее название готовящейся премьеры – «Билли Миллиган». Был такой человек. Или 24 человека. Во всяком случае, именно столько личностей насчитали в нём врачи. А сам Билли попал в историю психиатрии как самый известный носитель диагноза «множественная личность». Про это написал книгу Дэниел Киз (автор «Цветов для Эджернона»), а «Такой театр» теперь делает спектакль.

Кстати, процесс его подготовки — это само по себе зрелище. Посмотреть, как проходят репетиции, больше напоминающие тренинги на доверие и раскрытие — можно на сайте театра: takoy-teatr.ru. Там же есть опция «поддержать проект»: сбор средств на постановку команда открыла в начале года ( «БИЛЛИ МИЛЛИГАН» – сбор средств на постановку ).

Напоследок – ещё одна мысль из спектакля «Мамон. Ценность, взятая в залог». «Жизнь — как супермаркет: вы можете взять с полок всё, что угодно, но на выходе придётся заплатить».

(Текст: Ирина Орлова, фото: Александр Коптяев).