франция – Где культура https://gdekultura.ru Авторский проект о наиболее качественных событиях, заметных явлениях и интересных людях мира культуры Mon, 18 Apr 2022 17:18:54 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.21 https://gdekultura.ru/wp-content/uploads/cropped-logo_190-32x32.png франция – Где культура https://gdekultura.ru 32 32 «Сделайте меня счастливой, танцуйте!» https://gdekultura.ru/our/concerts/patricia_kaas/ https://gdekultura.ru/our/concerts/patricia_kaas/#respond Thu, 30 Nov 2017 17:12:23 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7381  Cамая известная французская певица выступила в БКЗ «Октябрьский» 

«Талант» — это всего 5 процентов таланта, а остальные 95 — труд», ярким примером правдивости этой формулы стала Патрисия Каас. Свою карьеру она начала в 13 лет, долго не могла найти продюсера — все считали, что миру не нужна вторая Мирей Матье. Первый успех пришёл в 21 год, и с тех пор певица усердно и почти без перерывов работала. Считается, что одна из важных составляющий её популярности — постоянные гастроли. Действительно, Каас практически не бывает дома, большую часть времени она находится в зарубежных турне. 

Часто приезжает звезда и в Россию, первый её визит был ещё в СССР, тогда Каас выступила в Москве и Ленинграде. С тех пор она побывала также в Барнауле, Тюмени, Иркутске, Хабаровске… Записала песню «Не позвонишь» с русской группой «Uma2rmaH», а на своих концертах исполняла по-русски романс «Очи чёрные» и песню «Мне нравится, что вы больны не мной» из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Из-за частых визитов в Россию даже поползли слухи, что у певицы здесь квартира и любовник, впрочем, и то, и другое она отрицает. 

На нынешнем концерте в Петербурге, где её не было 4 года, француженка представила новый альбом, который назван в её честь — «Patricia Kaas», он стал первым за почти 10 лет. От предыдущих альбом отличается, в первую очередь, наличием остросоциальных тем. Насилие в семье, инцест, неприятие гомосексуальности… Певица говорит, что альбом отражает её такую, какая она есть сейчас, а эти песни заставляют её плакать. Вот и на концерте в БКЗ, перед песней «Адель», она сказала: «Не всегда просто быть женщиной в этом мире». 



Общалась со зрителями Каас на смеси французского, английского и русского. На вопрос в самом начале концерта: «Parlez français?» из зала донеслось только несколько робких «уи», певица перешла на английский, но то и дело сбивалась и продолжала на родном языке, а за букеты благодарила ещё и по-русски. Цветов, кстати, ей подарили столько, что ими можно было бы целиком заполнить легковой автомобиль. Охапки даже уносили со сцены в перерывах между песнями. Так что приезд французской дивы — радость ещё и для владельцев окрестных цветочных салонов. 

Помимо новых песен Патрисия исполнила и вечные хиты «Mon mec à moi», «D’Allemagne», «Mademoiselle chante le blues». Во время последней позвала всех к сцене и попросила побыть счастливыми и сделать счастливой её — танцевать. Порыв охраны усадить всех на места охладила небрежным: «Let them dance». Позволить танцевать охране, видимо, стоило усилий, учитывая строгие порядки БКЗ: несколько лет назад на концерте другой французской певицы — Zaz — зрителям не разрешали даже встать с мест. В этот раз перед концертом запретили фото- и видеосъёмку, поклонников, правда, это не остановило. 

После песни про мадемуазель, поющую блюз, Патрисия Каас устала и в шутку прилегла на подиум, где стояла барабанная установка, чем вызвала очередной взрыв смеха и аплодисментов. Вообще, певица много озорничала, резвилась, как подросток и танцевала. Лёгкая, как птица, кружила по сцене, взмахивая полами накидки, словно крыльями. 
На бис звали, вопреки обыкновению, не звезду, которая вышла первой, а музыкантов, причём каждого поимённо, несколько раз, по команде Патрисии, всем залом и нараспев. Когда Матьё, Антуан, Гийом, Томас и Адам вышли на сцену, Каас с гордостью объявила: «This is my band!» 



Её голос как духи — древесные, с горчинкой, очень стойкие и с элегантным шлейфом. Они давно полюбились многим и не устаревают. Певицу называют символом французского шарма и элегантности (при том, что по национальности её родители — немцы, просто жили в Лотарингии (французском регионе, населённом немцами)). А уж какими только эпитетами её не награждают: очаровательная, хрупкая, сильная, женственная, сексуальная… 

Однажды Ален Делон сказал Каас: «Вот увидишь, слава великолепна, но за неё нужно будет платить одиночеством…». Когда певице было 23 года, её мать, которая очень много сделала для её карьеры и верила, что Патрисия станет звездой, умерла от рака. А 4 года назад не стало её любимой собачки — болонку Текилу певица повсюду возила с собой и почти никогда с ней не расставалась. 



Спустя годы Патрисия Каас признала, что актёр тогда был прав: «В моей жизни всегда есть место яркому контрасту: с одной стороны, ты окружён огромным количеством людей, но, уходя со сцены, остаёшься совсем один. К счастью, одиночество – это то, что я люблю». 
Видимо, такова цена всемирной славы, популярности, длящейся десятилетия и титула женщины-эпохи. 

Текст: Ирина Орлова,
фото: Юлия Тисленок

]]>
https://gdekultura.ru/our/concerts/patricia_kaas/feed/ 0
Чаепитие с фокусами https://gdekultura.ru/our/performances/btk_fest_2/ https://gdekultura.ru/our/performances/btk_fest_2/#respond Wed, 15 Nov 2017 18:50:40 +0000 http://gdekultura.ru/?p=7231 Один человек целый час молча пьёт на сцене чай — звучит скучно, не правда ли? По форме французский спектакль «Вю» представляет собой именно это, но содержание его одной фразой не опишешь. В чём могли убедиться посетители третьего дня «БТК-фест» в Большом театре кукол. 
Человек возвращается домой с работы, он устал и, по всей видимости, не столько от нагрузки, сколько от скучной однообразной деятельности. Он тщательно вытирает ноги, снимает галстук, идёт за чайником и тут становится ясно: это чаепитие — то, чего он ждал весь день. И, судя по тому, как всё отрепетировано и с какой торжественностью выполняется, этот церемониал становится главным событием ежедневно. 
Он педантично расставляет на столе всё необходимое, вымеряет до миллиметра расстояние, никакой небрежности, в его доме этому не место! А дальше начинается невообразимое: он зажигает свечу, дунув на коробок спичек из трубочки, в которую предварительно поместил спичку, вставив её в бумажный конус, свёрнутый из журнальной полосы. И это только начало, таким же сложным и запутанным становится любое его действие. 

Показав множество изобретательных фокусов, герой берётся за тесак. Он кромсает бумажные конусы, которые надел на пальцы, щекоча при этом нервы зрителям. А в конце — шинкует их что есть мочи и даже ревёт в ярости. Может быть потому, что сам не понял, когда вечернее чаепитие стало главным в его жизни? Неспроста ведь спектакль называется «Вю», что переводится как «видели» и составляет вторую часть термина «дежавю» (déjà vu) — уже виденное. Всё это герой уже видел и продолжает видеть. Каждый день. 

После бурных аплодисментов актёр Этьен Марсо наказал детям не повторять то, что они здесь видели, а главное — не брать в руки ТВ-программу. Это, по всей видимости, ещё опаснее, чем тесак и спички. Также француз поблагодарил команду организаторов фестиваля. 



Всего за пять дней «БТК-феста» зрители увидели спектакли 11 театров из разных стран: Франции, Бельгии, Италии, Эстонии, Финляндии, Беларуси, Чехии, Дании… Действующими лицами были и куклы, и марионетки, и фигурки из картона, и люди, и даже канаты. Состоялись в эти дни и две премьеры самого БТК: «Небо в чемодане, или Цуцики в ночи» и «Блошиный цирк Фортунатус». Гости разъехались по домам, организаторы выдохнули с облегчением, но и те, и другие, как и верные зрители, будут рады следующему «БТК-фесту», который станет уже пятым по счёту. 

Текст: Ирина Орлова, фото предоставлены организаторами, фотограф: Антон Иванов

]]>
https://gdekultura.ru/our/performances/btk_fest_2/feed/ 0
От любопытных взглядов https://gdekultura.ru/smthn/prost/zhalyuzi/ https://gdekultura.ru/smthn/prost/zhalyuzi/#respond Wed, 07 Jun 2017 10:14:22 +0000 http://gdekultura.ru/?p=4786 Говорят, их породила ревность. Или жара. Или и то, и другое.
Говорят, ещё во дворцах и домах Древнего Египта и Древней Индии они спасали от палящего солнца и ослабляли зной, что проникал в жилища.

А по другой версии, всё началось на Востоке в те времена, когда там появилась традиция закрывать лица женщин покрывалами, а окна — резными решётками и ставнями, чтобы обитательниц дома не коснулся ни один любопытный мужской взгляд. Видимо, эта версия больше всего понравилась французам, которые и назвали эти устройства «jalousie», что в переводе означает «ревность». К нам слово «жалюзи» тоже пришло из французского, и закрепилось. Хотя у нас так и норовят поставить неверное ударение – на первую «а», а не на последнюю «и», как положено, как почти во всех французских словах.

Что касается конструкции, то главная разница между жалюзи старинного образца и современными в том, что раньше их устанавливали исключительно снаружи, а теперь, не считая защитных рольставен, внутри. Кстати, ламели — детали, из которых состоят жалюзи, — называются так оттого, что установлены обычно внахлест, подобно чешуе. У слова «ламель» латинский корень — «lamella», что значит «пластинка» или «чешуйка».

(Текст: Алёна Эльфман)

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/prost/zhalyuzi/feed/ 0
175 лет со дня рождения Жюля Массне https://gdekultura.ru/people/musicians/175-%d0%bb%d0%b5%d1%82-%d1%81%d0%be-%d0%b4%d0%bd%d1%8f-%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f-%d0%b6%d1%8e%d0%bb%d1%8f-%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%bd%d0%b5/ https://gdekultura.ru/people/musicians/175-%d0%bb%d0%b5%d1%82-%d1%81%d0%be-%d0%b4%d0%bd%d1%8f-%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f-%d0%b6%d1%8e%d0%bb%d1%8f-%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%bd%d0%b5/#respond Wed, 17 May 2017 18:33:50 +0000 http://gdekultura.ru/?p=4107 Belle Époque – Прекрасная эпоха, славное времечко с конца XIX века вплоть до начала Первой мировой. С трепетом и ностальгией вспоминали этот период те, кто видел его своими глазами. Сравнительное благополучие, что воцарилось тогда в мире, буйный расцвет почти всего на свете, прогресс науки, техники, философии, медицины, общественных движений и, конечно же, культуры и искусства.

Например, в садах музы Эвтерпы тогда созревали особые плоды. Одним из самых изысканных может считаться великолепный дар Жюля Массне, который стал одним из ярких воплощений Belle Époque. Со дня рождения этого композитора исполнилось 175 лет.

Кто-нибудь из соседей семейства Массне, живущих в городке Монто, мог бы сказать: «Дааа, мсье Массне, а ведь Ваш младшенький – Жюль – совсем на Вас не похож. Речь не про внешность, это пока непонятно. Но просто Вы, Алексис – такой деловой и рациональный господин, а Жюль витает в облаках и думает только о музыке. Даже больше, чем Ваша жёнушка – мадам Аделаида. Она, хоть и предана искусству, всё же успевает и за домом следить, и четверых детишек растить…»
Действительно, мадам Массне с домашними обязанностями управлялась блестяще, да ещё и мужу – промышленнику и торговцу – успевала немного помогать. Но при этом она выкраивала время, посвящая его занятиям живописью и игре на фортепиано, которые очень любила. Именно Аделаида стала первой учительницей музыки для сына Жюля, и, восхищённая его очевидным талантом, настояла на необходимости дать отпрыску музыкальное образование. Где? Ну, разумеется, в Парижской консерватории.
Финансовое благополучие семьи таяло вместе со здоровьем её главы, но Жюль учился превосходно, заслуживая громкие аплодисменты коллег и преподавателей, и скоро вышел в «свободное плавание», получая стипендии, призы и зарабатывая самостоятельно – в основном, давая уроки, играя в театре на литаврах и выступая в качестве концертмейстера. Это, конечно, всё равно были крохи, и он ещё долго ходил в «бедных студентах», но позволить себе сидеть на шее у нуждающихся родителей Жюль Массне не мог, да и отца его не стало, когда нашему герою исполнился 21 год.

Однако далеко не всё юному Массне давалось легко. Например, его соученики осваивали орган, чтобы иметь гарантированный заработок, играя в церквях и соборах, а Жюль этот музыкальный инструмент покорить никак не мог. И тут он не стал проявлять настойчивость, уделив внимание тому, что ему больше всего нравилось – сочинению музыки. Результат не заставил себя долго ждать: Массне, закончившего класс композиции, наградили самой престижной консерваторской премией – Римской, с возможностью жить и учиться в Риме.
Современник многих великих коллег – главным образом, старших, Массне был знаком с Берлиозом, Вагнером, Тома… И даже те, кто не знал его лично, отзывались о нём восторженно. Если, конечно, зависть не выпускала коготки. К примеру, Бизе однажды сердечно поздравил Жюля с успехом: «Ещё ни разу наша новая школа не создавала ничего подобного!..» Но потом написал своему другу: «Надо обратить внимание на этого молодца, смотри, он заткнет нас за пояс…» А Чайковский, которому очень понравилась опера Массне «Король Лахорский», писал брату: «С величайшим удовольствием играю эту музыку. Чёрт возьми, сколько у этих французов вкуса, шика!..»
С Францем Листом Жюль познакомился в Риме, и о мнении венгерского виртуоза о младшем товарище можно судить хотя бы по такому случаю. Лист давал уроки Луизе-Констанции Нинон де Гресси – дочери своего богатого покровителя и, уезжая, перепоручил эти ответственные занятия именно Массне. С профессиональной точки зрения наш герой с поручением справился, но… О, сколько их было, подобных историй – о любви, вспыхнувшей между учителем музыки и его юной ученицей! Однако не многие устраивали подобие алтаря своей возлюбленной, а Массне, боготворящий прекрасную Нинон, повесил в своей комнате её портрет и каждый день украшал его свежими цветами. Жюлю повезло – чувства были взаимными, но, конечно, богатый отец не спешил отдавать дочь за малоизвестного и малоимущего молодчика. По счастью, довольно скоро композиторская слава Массне стала расти, и в 24 года он женился на своей Нинон, которая через пару лет подарила супругу прелестную дочку Джульетту.

Хотя наш герой уже не был безвестным и познал первые успехи, основные заработки ему приносило преподавание, что заставило его выстроить строгий распорядок: вставать рано – чтобы иметь возможность сочинять музыку: он отдавал этому занятию время с четырех часов утра до полудня. А потом он должен был часов по шесть давать на уроки. Массне всю жизнь, до последних своих дней, много работал, но не тяготился этим, ведь занимался он любимым делом, к преподаванию тоже относился легко, был рад делиться опытом и знаниями, да и принимать любовь и поклонение учеников тоже, чего уж там.
Хотя вообще Жюль был скромным, даже застенчивым человеком, особенно в том, что касалось публичных выступлений. Он так сильно волновался на сцене или на месте дирижёра, что пользовался малейшей возможностью не выходить на публику и брался за управление оркестром или выходил на поклон под гром оваций лишь тогда, когда не оставалось никакой возможности улизнуть. В последние годы, как говорят, он даже на премьерах своих произведений не появлялся. Слава во всей полноте и со всеми её атрибутами, поклонники и светское общество – всё это тоже не интересовало Массне, он предпочитал общаться с семьёй, близкими друзьями и заниматься делом. В этом тоже, кроме трудолюбия, секрет плодовитости этого композитора.

Интересно, что выросший в городке, окружённом заводами, и постоянно слушая промышленный шум, Жюль тем не менее, стал дивным мелодистом. Хотя, конечно, в те времена не стоило ждать появления отца-основателя гранжа, рока и других «шумных» стилей. Однако некоторое влияние заводские звуки на Жюля всё-таки оказали, научив сосредотачиваться в шумной обстановке и использовать очень чёткий, энергичный ритм.
Но главными чертами сочинений Массне были изящество и чувственность, и особый стиль, который при удивительной напевности тонко передавал содержание текстов в операх, песня и прочих произведениях.
Наконец, была и ещё одна особенность – этот композитор, творец того, что воспринимается слухом, а не зрением, много работал над визуальной стороной, над сценическим воплощением его сочинений. Он тщательно вникал во все детали постановок, давал в партитурах точнейшие указания для актёров и уделял много внимания даже выбору сценографов и художников, создающих афиши. Массне старался всё держать под контролем.

Мало кто мог похвастать такими достижениями в одном «букете»: Римская премия, покорение лучших сцен родной страны и зарубежья, звание кавалера ордена Почётного Легиона, должность профессора Парижской консерватории и членство в Институте Франции в 36 лет – такого вообще ещё не бывало! Да и деньги Жюль стал зарабатывать неплохие. Правда, избрание в упомянутый Институт омрачила реакция старшего коллеги – композитора Камиля Сен-Санса, который был уверен, что изберут его. Массне, хоть и не был ни в чём виноват, отправил Сен-Сансу телеграмму: «Мой дорогой коллега, Институт совершил ужасную несправедливость…» А тот телеграфировал в ответ: «Я полностью согласен», и с тех пор был холоден с Массне, при том, что позже тоже получил место в Институте Франции.
Публика в подавляющем большинстве случаев голосовала «за» произведения Жюля Массне – звонкой монетой и громкими аплодисментами. Ученики и многие коллеги высоко ценили дар этого композитора. Критики реагировали по-разному, то разнося в прах очередную премьеру, то разражаясь завуалированными оскорблениями, то присоединяясь к похвалам. Владельцы театров нередко отказывали в постановке, а потом, когда какую-нибудь оперу Массне с успехом ставили, скажем, где-нибудь в Брюсселе, спохватывались. Ну, а злопыхатели и завистники хаяли всё, обвиняя композитора в потакании публике, в слащавости и сентиментальности, в примитивности и даже в «абсолютно циничном восприятии искусства».
А был ещё и скандал с оперой «Таис», когда не музыкальное, но сценическое решение вызвало бурную реакцию публики. Певица Сибил Сандерсон – муза Массне, для которой он написал несколько произведений – вышла на сцену в слишком смелом платье, по меркам тех времён. Вообще-то, Таис была не первой куртизанкой, ставшей персонажем пьес, опер, балетов, и у всех актрис, их игравших, сценические костюмы, конечно, отличались определённой степенью откровенности. Мисс Сандерс, по сравнению с другой исполнительницей роли Таис, была одета очень прилично, людей, по сути, возмутили всего лишь открытые руки, декольте и чуть более прозрачная ткань. Эх, не видели французы, как спустя несколько лет русская певица и танцовщица красавица Мария Кузнецова вышла на сцену в роли Таис в костюме, созданном Львом Бакстом! Вот там была прозрачность так прозрачность, смелость так смелость! Хотя нет, некоторые французы это видели, Кузнецова выступала потом во Франции, а после революции в России и вовсе в итоге переехала в Париж.

Прекрасная Эпоха, как известно, подошла к концу ещё до революции, и многое свойственное ей, особенно в искусстве, стало чуждым изменившемуся миру. Пришли новые стили, и их адепты, часто были решительны до безжалостности. Впрочем, Жюль Массне, хоть и хлебнул критики в полной мере, до глобальных изменений не дожил, скончавшись в 1912 году в возрасте 70 лет.
А в последние годы жизни его внимание куда меньше занимало мнение людей о его произведениях, в сравнении с личными проблемами – мсье Массне угораздило на старости лет влюбиться. В певицу, конечно, в Люси Арбель. Судя по всему, девица была ушлой, использовала увлечённость маэстро полномасштабно, требуя, среди прочего, ведущих партий. Она не стеснялась и не таилась, говорят, что мучила не только Жюля Массне, но и его жену Нинон, а после смерти композитора мадемуазель Арбель судилась с его вдовой, пытаясь добыть себе монополию на исполнение главных партий в лучших операх маэстро.

Кстати, об операх. Точно не известно, сколько их написал Массне, ясно, что не меньше 25. Вообще же музыкальное наследие этого творца огромно, но звучит из всего этого непростительно мало.
Это с одной стороны. А с другой-то – всё-таки звучит. Ибо полно примеров, когда замечательные композиторы были забыты совсем. Массне не забыт, ему повезло – осталось много учеников и коллег, которые безгранично им восхищались и передавали это восхищение, так сказать, по наследству. Поэтому в каждом поколении музыкантов и певцов находились те, кто выступали в его защиту, исполняли его произведения, писали о нём.
Нам тоже повезло, поскольку музыка, подобная сочинениям Массне выходила-выходила из моды, да так и не вышла, и мы можем слушать её, сладко замирая и удивляясь, мы можем даже смотреть оперы Массне, жалко, что пока не все, но всё же часто именно так, как любил сам маэстро: с яркостью постановок, с изобретательностью сценографов и небанальными сценическими решениями.

П. С. Вот у нас, кстати, есть несколько опер Жюля Массне: «Таис», «Манон», «Вертер», «Король Лахорский», «Золушка».

#жюльмассне #композитор #опера #франция #вертер #музыка #julesmassenet#история #юбилей #гдекультура
 

]]>
https://gdekultura.ru/people/musicians/175-%d0%bb%d0%b5%d1%82-%d1%81%d0%be-%d0%b4%d0%bd%d1%8f-%d1%80%d0%be%d0%b6%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f-%d0%b6%d1%8e%d0%bb%d1%8f-%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%bd%d0%b5/feed/ 0
Правила жизни Катрин Денёв https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/katrin_denev/ https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/katrin_denev/#respond Sat, 06 May 2017 08:20:41 +0000 http://gdekultura.ru/?p=3650 ЭТО ТАК НЕЛОВКО — быть чьей-то мечтой.

НЕ ТАК ДАВНО я видела в интернете тот рекламный ролик Chanel No.5, в котором снялась почти 40 лет назад. Большой хит, оказывается! Я там сижу в чёрном платье и показываю вам только колено. Сижу и говорю о любимом, и все это сексуально не из-за того, что вы видите, а из-за того, что слышите. Сейчас наоборот: вам готовы всё показать, но вы ничего не услышите.

Я НЕ ХОТЕЛА БЫ вернуть себе молодость и начать всё сначала. Актрисам больше не позволяют быть индивидуальностями.

МНЕ НРАВИТСЯ БЫТЬ ЗНАМЕНИТОСТЬЮ, когда это мне помогает. В остальное время я стараюсь быть просто человеком из толпы.

С ПАПАРАЦЦИ Я СТАЛКИВАЮСЬ РЕДКО — только на фестивалях. Всё, я больше неинтересна им. Но людей на улицах я всё ещё интересую, и очень часто они подходят и просят сфотографироваться со мной. Чаще всего я говорю «нет».

Я МОГУ БЫТЬ РАЗДРАЖИТЕЛЬНОЙ, нервной, сосредоточенной и расстроенной, но мне никогда не бывает скучно.

НЕ ЛЮБЛЮ ФИЛЬМЫ, где много беготни. Почему-то я сразу думаю про актёров: ах, они, должно быть, так устают, бедняжки.

МОЙ СЧАСТЛИВЫЙ ДАР: на десять минут я могу уснуть в любое время и в любой обстановке, даже если на мне платье и парик.

ЛЮБЛЮ ЛИ Я ОДЕЖДУ? Пожалуй, это слишком сильное слово. Скажу лишь, что одежда мне нравится. Но я люблю обувь. Из всего, что человек на себя надевает, ей выпадает самая тяжёлая работа.

НА СВЕТЕ НЕТ НИЧЕГО благороднее физического труда.

МНЕ ВЕЗЁТ: мои любимые режиссёры стареют вместе со мной.

ГОЛЛИВУД БЫЛ УЖЕ ДРУГИМ, когда я впервые оказалась там в 1968-м. Но мне нравятся американские режиссёры. Я была бы счастлива поработать с Копполой или со Скорсезе. Но им не нужны европейские актрисы.

А Я БЫ СНЯЛАСЬ ВМЕСТЕ С ДЖУДОМ ЛОУ. Мне нравятся английские актеры.

КИНО — ЭТО ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. В кино ты должен выглядеть хорошо. Заметьте, я сказала «хорошо», я не сказала «красиво».

ЛУЧШИЕ ДЕСЯТЬ ЛЕТ МОЕЙ ЖИЗНИ — с сорока до пятидесяти. В сорок лет я поняла про себя всё.

Я НЕ БОЮСЬ СТАРОСТИ. Молодость нехороша тем, что ты только и думаешь, как бы не постареть.

МОЯ МАТЬ ВСЕГДА СЧИТАЛА, что тот, кто хочет быть красивым, должен меньше ходить под солнцем и больше пить воды.

НЕДАВНО МОЕЙ МАТЕРИ ИСПОЛНИЛОСЬ 102 ГОДА. Она живёт в Париже, рядом со мной, но совсем одна, потому что ей нравится быть независимой. Она невероятная: у нее ясный ум, и она всегда обыгрывает меня в бридж. В нашей семье было много долгожителей, но про себя я не уверена, что доживу до ста лет, потому что я не такая, как мать. Мать никогда не курила.

КУРЕНИЕ — ЭТО ПРЕКРАСНО. Я не горжусь тем, что курю, но и не стыжусь этого. Жаль, что в Европе дела с этим обстоят всё хуже. Иногда я закуриваю на улице, и все тут же начинают щёлкать камерами — не хотят пропустить такой снимок.

Я БЫ НИКОГДА НЕ СМОГЛА СТАТЬ МОДЕЛЬЮ, потому что люблю поесть и люблю бургундское.

В ОБЩЕНИИ Я НЕ САМЫЙ ПРИЯТНЫЙ ЧЕЛОВЕК — очень быстро забываю, что я актриса, которой положено вести себя особым образом.

ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, когда люди описывают меня как холодную и напыщенную.

ПОКА СУЩЕСТВУЮТ РАЗВОДЫ, в браке нет смысла.

НАСТОЯЩАЯ ЖЕНЩИНА — это ум, обаяние, доброта и чувство юмора. Того же я жду и от мужчин.

СЕКС — это просто большой знак вопроса, отпечатанный у каждого в мозгу. Так что говорить об этом будут вечно.

Я НИКОГДА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЛА ОПАСНОСТИ ДЛЯ ДРУГИХ ЖЕНЩИН. Я не какая-то бессовестная блондинка, которая уводит чужого мужа.

Я МНОГО РАЗ БЫЛА СЧАСТЛИВА. Вот и всё.

ВНУКИ ЗАБИРАЮТ БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ МОЕГО ВРЕМЕНИ. Но, конечно же, они не называют меня бабушкой. Есть одно секретное имя, очень короткое, но я вам его не скажу.

КАК ИСКУССТВО КИНЕМАТОГРАФ ЕЩЁ ОЧЕНЬ И ОЧЕНЬ МОЛОД. Видимо, поэтому в нём так редко можно заметить проявление истинной души. Но, надеюсь, мы всё же найдем наконец баланс между смыслом и технологией.

ОБОЖАЮ ЭТИХ МАЛЕНЬКИХ ЗВЕРЬКОВ, которые вечно бегут, едят, спешат и прячутся. Люблю их лица — испуганные и любопытные.

СТАРАЙТЕСЬ ЧАЩЕ ПЕТЬ. Пение прогревает душу.

НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ ЧЕРЕЗ ДВЕРЬ, попробуй через окно.

(Источник: esquire.ru)

]]>
https://gdekultura.ru/smthn/%d1%81/katrin_denev/feed/ 0
Решающие моменты Анри Картье-Брессона https://gdekultura.ru/art/foto/henri_bresson/ https://gdekultura.ru/art/foto/henri_bresson/#respond Thu, 27 Apr 2017 18:19:07 +0000 http://gdekultura.ru/?p=3355 В 1937 году французский журнал Regard отправил двадцативосьмилетнего фотографа Анри Картье-Брессона в Лондон снимать коронацию короля Георга VI. Из командировки фотограф привёз около пятидесяти фотографий, ни на одной из которых не были запечатлены ни сам король, ни коронационный кортеж.

Картье-Брессона в первую очередь интересовали простые люди, пришедшие увидеть историческое событие. Так, например, в объектив его камеры попал спящий мужчина, который, как и многие другие зрители, ждал коронации всю ночь, но всё же пропустил её.
 

GREAT BRITAIN. London. Coronation of King George VI. 12 May 1937.

 
Репортаж вызвал вызвал недовольство редакции и фотограф был уволен. Впрочем, история расставила всё по местам и в последствии Анри Картье-Брессон оказался не просто отцом современной фотожурналистики, но и был признан величайшим фотографом двадцатого века.
 

Анри Картье-Брессон родился в 1908 году в обеспеченной семье. С пяти лет мечтал стать художником. Был увлечён в юности идеями молодого тогда сюрреализма, но в живописи не добился особого успеха. В 1931 году отправился лечить разбитое сердце в Кот-Д’Ивуар. Проведя год на африканском Берегу Слоновой Кости и вернувшись во Францию, решил посвятить себя фотографии. Он целыми днями бродил по улицам, выискивая достойные снимка события и пытаясь поймать в одном изображении самую суть сюжета.
 

USA. New York City. Manhattan. Downtown. 1947.


В 1947 году Картье-Брессон вместе с Робертом Капой, Девидом Семуром, Уильямом Вэндивертом и Джорджем Роджером создали агенство Магнум. По легенде название агентству дала бутылка шампанского магнум, распитая друзьями накануне. Хотя формально целью агентства было распространение репортажных снимков в печати, фактически Магнум задал стандарты не только в репортажной, но и в художественной фотографии. Друзья разделили между собой территории, на которых будут работать. Картье-Брессону достались Азия. Ему удалось снимать Ганди, как при жизни, так и после смерти. Позже он путешествовал по Пакистану, Мьянме, Малайе, Китаю (Брессон заснял Пекин за несколько дней до провозглашения Китайской народной республики и сразу после этого). В Индонезии он наблюдал за борьбой страны за независимость от Нидерландов. Картье-Брессон дважды посещал Советский Союз: в 1954 и в 1972 годах.
 

SOVIET UNION. Russia. Moscow. Canteen for workers building the Hotel Metropole. 1954.


Широкой публике Анри Картье-Брессон известен прежде всего своими зарисовками уличной жизни. Созданная им теория решающего момента говорит о том, что фотограф должен стремиться снять любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения. Так одна из его фотографий, снятая сквозь щель в заборе, огораживающем пустырь у вокзала Сен-Лазар, и запечатлевшая совершенно казалось бы бытовую ситуацию: неуклюжий прыжок мужчины через лужу на фоне афиши с изящной балериной, стала одной из самых известных фотографий, отражающих саму суть фотоискусства: «Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.»
 

FRANCE. Paris. Place de l’Europe. Gare Saint Lazare. 1932.


Анри Картье-Брессон умер в 2004 году, прожив 96 лет. За свою долгую и насыщенную жизнь он снял около миллиона кадров, около тысячи из которых доступны публике и совершенно заслужено считаются шедеврами.
 
 
(Текст: Олег Гогличидзе, фото © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos)
 
 

]]>
https://gdekultura.ru/art/foto/henri_bresson/feed/ 0
Уютный абсурд Франка Жуери https://gdekultura.ru/art/foto/franck_juery/ https://gdekultura.ru/art/foto/franck_juery/#respond Wed, 26 Apr 2017 16:18:36 +0000 http://gdekultura.ru/?p=3323 Французский фотограф (Franck Juery) создаёт нежные, порой несколько мрачные, но наполненные волшебным духом снимки. Словно окутанные пеленой, они напоминают сновидения.

]]>
https://gdekultura.ru/art/foto/franck_juery/feed/ 0
Ветер сквозь жизнь https://gdekultura.ru/people/victorhugo/ https://gdekultura.ru/people/victorhugo/#respond Sun, 26 Feb 2017 19:34:07 +0000 http://gdekultura.ru/?p=1252 Он родился в Десятый год новой эпохи, в Месяц Ветра, и если бы кому-нибудь тогда пришло в голову придумать новую систему гороскопа, то Ветер стал бы одним из главных символов его жизни. Ибо его постоянно подхватывали вихри исторических перемен, ветра странствий, бури чувств, сквозняки страстишек, ураганы творчества, дуновения нежности, шторма негодования от творящихся несправедливостей и прочая, прочая, прочая… Говорят даже, что пневмония, от которой он умер, случилась после того, как его продуло у раскрытого окна.

Вантоз (Месяц Ветра) – так в новом революционном календаре назывался период, соответствующий временному отрезку с 19 февраля по 20 марта календаря григорианского.
После Великой французской революции Новый год стали отмечать в день осеннего равноденствия, 7-дневные недели превратились в декады, а у каждого дня в году появилось собственное имя – в виде названий растений, животных, минералов и орудий труда. Власти рекомендовали нарекать детей в соответствии с названием дня, в который они появлялись на свет – примерно, как в том же православии в этом деле руководствуются святцами.
Немногие граждане Французской Республики следовали той рекомендации, но какое-то количество детей с именами Корова, Морковь, Ртуть, Топор и т.п. всё же появилось. Проще всего было родителям девочек, которым посчастливилось родиться в какой-нибудь «цветочный» день – действительно, почему бы не продемонстрировать верноподданнический настрой, назвав дитя Жасмином, Лилией или Ландышем?

Если бы родители нашего героя 215 лет назад поступили подобным образом, то в историю вошёл бы великий французский писатель Алатерн Гюго.
В общем-то, звучит неплохо, да и встречалось такое имя с древности, но поскольку в календаре подразумевалось растение крушина вечнозелёная, это, видимо, не очень понравилось Софи и Жозефу Гюго. У их старших сыновей были классические имена – Абель и Эжен, а тут раз – и Крушина?
Кроме того, Софи была убеждённой роялисткой, которая, несмотря на опасности и иные воззрения мужа, чихать хотела на все эти «революционные святцы». Нет уж, пусть будет Виктор!

Ветер Странствий подхватил маленького Виктора в родном Безансоне и носил 5 первых лет жизни малыша по извилистым маршрутам его родителей: Марсель, остров Эльба, Париж, итальянские Авеллино и Неаполь, испанский Мадрид и снова Париж…
Старшие братья Виктора регулярно оставались в каком-нибудь пансионе учиться, а младшенького родители, чей брак уже трещал по швам, возили с собой – туда, куда гнала отца военная служба и (или) туда, где считала нужным остаться матушка, которая следовала то за мужем, то за любовником.
Самые прекрасные прогулки у Виктора Гюго были в Италии, самая первая школа – в Испании, а первая любовь и первые шаги к славе состоялись во Франции.

Позднее всё, что он написал до 20-ти лет, наш герой называл глупостями и просил не принимать во внимание. Но 14-летний Гюго не мог и допустить, что когда-нибудь скажет подобное – он был уверен в своей одарённости, со дня на день ожидал, что на него обрушится известность, а если нет, то был готов без устали трудиться ради того, чтобы она поскорее уже на него обрушилась.
И стоит признать, что о юном даровании заговорили, когда оному дарованию было 15. Виктор тогда очень кстати горел идеями обожаемой матушки, выражал в стихах и одах свои монархические убеждения и тоску по дореволюционной Франции, за что и получал похвалы и награды от правящей верхушки, которая к тому времени снова стала имперской. Правда, отец и его друзья относились к юному поэту-монархисту с усмешкой, считая, что это пройдёт также, как проходят юношеские проблемы с кожей. Ну, и, в общем-то, они были правы.
Сам Гюго об этом однажды написал так: «Из всех лестниц, ведущих из мрака к свету, самая достойнейшая и самая трудная для восхождения – это следующая: родиться аристократом и роялистом и стать демократом. Подняться из лавочки во дворец – это редко и прекрасно. Подняться от заблуждений к истине – это ещё реже и ещё прекрасней…»

К слову, если у нас Гюго известен как прозаик, то на родине его помнят, прежде всего, как поэта и драматурга, а потом уж как общественного деятеля, прозаика и художника.
Матушка была довольна успехами младшего сына, и даже отец перестал настаивать на получении Виктором «серьёзного» образования. А неутомимый новоявленный литератор уже нашёл применение своему кипящему творчеству – он взялся выпускать литературное приложение к одной из парижских газет. Почти все материалы в этом издании – поэтические, прозаические, критические и пр. – выходили из-под пера одного Виктора, но под разными псевдонимами.
Следующий период не то что не способствовал творчеству, но увёл Гюго в лирику. Адель Фуше – о ней одной он писал, ей одной мечтал посвятить жизнь и грядущие успехи. Он знал возлюбленную с детства, но семья Адели её возможный брак с Виктором не одобряли, поскольку претендент на руку дочери ещё не встал на ноги. А матушка Виктора была против из-за того, что глава семейства Фуше был косвенно причастен к казни её любовника. Чтобы пресечь отношения, Адель даже увозили подальше от воздыхателя, но, по легенде, он, когда у него не было ни монеты в кармане, прошёл пешком 350 км ради того, чтобы взглянуть на любимую ещё раз и обменяться с ней парой слов.

Но вскоре всё изменилось – молодому поэту назначили приличное ежемесячное пособие от королевского двора, а матушка его умерла. Сын очень горевал по поводу кончины матери, но от личного счастья отказываться не собирался. Адель с Виктором поженились.
И тут начинается история, которую многие рассказчики подают как превращение невинного романтического юноши в неугомонного ловеласа, который не пропускал ни одной юбки до самой смерти в 83 года.
Не хотелось бы никого обеливать ради обеления, но молодые супруги совершенно не подходили друг другу по темпераменту, однако, при этом, именно Адель первая изменила, да ещё и с приятелем мужа, вхожим в их дом. Для Виктора это был сильнейший удар, ведь обманули те, кого он любил… Но он не ушел из семьи – традиционно, ради детей. Их ведь уже было четверо, не считая самого старшего – Леопольда, который не прожил и года.

Вторая любовь, вероятно, ещё более сильная, закружила Гюго в вихре через пару лет после того, как расстроилась семейная жизнь. Ему было уже за 30, он многого достиг на литературном и драматическом поприще, но оставался весьма робким и неуверенным в себе мужчиной. Ему оказалось непросто открыть сердце красавице актрисе Жульетт Друэ, однако чувства Виктора оказались взаимными. Разве это – не счастье?
И тут женщина опять изменила ему. Ну, как изменила… Прекрасная Жульетт была не только актрисой, но и куртизанкой – в театре платили очень мало, а ей нужно было содержать не только себя, но и дочь. А ещё у неё были гигантские долги, узнав сумму которых, даже неплохо зарабатывающий Гюго ужаснулся.
Измена и этой любимой что-то надломило в нём: с одной стороны он больше всего на свете хотел вернуть Жульетт – например, обменяв слово выплатить за неё долги на слово оставаться принадлежать только ему. Красавица с радостью приняла такие условия от возлюбленного, готового освободить её, но оказалась в заточении другого рода.

Первое время любовь Виктора явственно отдавала местью и тиранией – осознанно или нет, он обижал любимую, велел переселиться в маленькую мансарду, отказаться от роскошных нарядов, жить экономно и всегда в ожидании его прихода. Но Жульетт всё сносила терпеливо, она не просто была благодарна, она любила его, поэтому научилась спокойно относиться ко всему, в том числе, к его похождениям и уж тем более – к его времяпрепровождению с семьёй.
Она знала, что он смягчится, что снова именно ей принесёт переписывать начисто очередное своё сочинение, что к ней первой он прибежит хвастаться успехом или плакаться о провале, что летом они отправятся вместе в ставшее традиционным путешествие…
А однажды Жульетт Друэ воздала сторицей Виктору Гюго – она спасла ему жизнь.

Политические ветра во Франции продолжали менять направление, монархия, при которой писатель даже стал пэром, пала, а Гюго уже отлично понимал, что, как ни меняется ситуация наверху, народу лучше жить не становится.
И потому большинство его произведений – это призыв к милосердию и братству, они посвящены, в основном, горестям простых людей: «Я в своих книгах, драмах, прозе и стихах заступался за малых и несчастных, умолял могучих и неумолимых. Я восстанавливал в правах шута, лакея, каторжника и проститутку…»
Ну, и ещё он, как многим хорошо известно, спас Собор Парижской богоматери, который в XIX собирались снести, ибо сочли его «старомодным». Но после выхода одноимённого романа Гюго к этому храму хлынул такой поток любопытствующих, что снести Нотр-Дам стало также неразумно, как убить курицу, несущую золотые яйца.

Так вот, спаситель собора, заступник нищих и убогих, защитник приговорённых к смертной казни имел серьёзный общественный вес и рупоры в виде газетных публикаций, поэтому-то к нему и обратился племянник Наполеона I – Шарль Луи Наполеон, который с самой юности очень-преочень хотел заграбастать верховную власть. Он даже долго плёл заговоры, придумывая, как бы её захватить, а потом его осенило!..
Он пригласил для беседы Гюго и показал себя таким искренним, таким человеколюбивым и страдающим за свой народ, что наивный писатель поверил. Поверил и устроил блестящую предвыборную агитацию под условным слоганом «Гюго выбирает Шарля Луи!». Народ тоже поверил (ведь сам Гюго рекомендовал!) и избрал Шарля Луи Наполеона президентом Республики. Ох, как же пришлось об этом пожалеть всем и, в первую очередь, великому писателю и гуманисту.
Редкий законопроект проходил без активного участия депутата Законодательного собрания Гюго. Например, рассматривали указ о народном образовании, которое решили поставить под надзор католической церкви, и наш герой тут же обвинил сторонников такого закона в стремлении «поставить иезуита повсюду, где нет жандарма». Но скоро все прения прекратились – Шарль Луи устранил законодательную власть, потом установил авторитарный полицейский режим, а затем провозгласил себя императором Наполеоном III.

Тогда Гюго стал одним из организаторов народного восстания и отправился на баррикады, хотя за его голову уже назначили награду.
Тем временем Жульетт сумела, подключив старые знакомства, оформить поддельные документы и вывезти Виктора из Франции. Сначала они отправились в Бельгию, потом на один из островов в проливе Ла-Манш – Джерси, а ещё через несколько лет – на соседний остров Гернси.
Семья Гюго, изгнанная из Франции, присоединилась в нему, отчего спасительнице Жульетт снова пришлось отселиться. Но на Гернси Виктор смог купить дом, а её поселил по соседству, и в те годы непременной частью его строжайшего режима были воздушные поцелую в сторону окон Жульетт и ежедневная прогулка с ней по живописным местам острова.
Своим долгом Гюго считал постоянную финансовую помощь таким же изгнанникам, как и он, но менее везучим – ведь он-то продолжал писать и публиковаться. Кстати, эти траты на чужих людей, да и сама и жизнь на тихом острове не нравились его родным.

Лет через 5 после отъезда Гюго, Наполеон III изволили амнистировать мятежного писателя, но амнистированный заявил, что вернется на родину лишь тогда, когда туда вернется свобода. А падения режима пришлось ждать ещё почти 15 лет, хотя если бы не грянула Франко-прусская война, во время которой император Луи попал в плен, ещё неизвестно, как бы всё обернулось.
Но что увидел Гюго во Франции после переворота? Те же дрязги, борьбу за власть и нищету простого народа. Его с восторгом встречали на улицах, но временное правительство попросту игнорировало. Тот, кого называли совестью Франции, пытался как-то примирить соотечественников, писал воззвания ко всем участникам Франко-прусской войны, отдавал гонорары на отливку новых орудий и на помощь неимущим, терпеливо сносил тяготы осады и кормил бедных детей, вспоминая своих…

Своих оставалось только вспоминать, ведь безжалостный ветер времени унёс почти всех: любимая старшая дочь утонула совсем молоденькой, только-только выйдя замуж, обоих сыновей в начале 1870-ых одного за другим унесли тяжёлые болезни. Их смертей уже не увидела жена Гюго – Адель, она умерла ещё в 1868.
Виктор занимал себя общественной деятельностью и находил некоторую отраду только в маленьких внуках – Жанне и Жорже. А потом ему привели ту, которая выглядела как безумная нищенка, и эта оборванная сумасшедшая была его некогда прекрасной младшей дочерью Аделью, чья психика всегда внушала беспокойство.
Адель бежала вслед за офицером, которого она встретила и полюбила ещё на острове в Ла-Манше и за эти годы совершенно помешалась. Ошарашенному отцу только и оставалось, что найти для дочери подходящее заведение, где несчастная, судя по всему, прожила ещё больше 40 лет.

Со стороны последние годы жизни Гюго кажутся блистательными – он окружён почитанием и со стороны народа, и со стороны официальных властей, он сказочно богат благодаря бесконечным переизданиям его книг, его 80-летие отмечено многотысячным шествием благодарной публики около его дома и сотым представлением его пьесы «Эрнани» – на этот раз с самой Сарой Бернар в главной роли.
Но у него пару лет назад уже произошло кровоизлияние в мозг, после которого он обычно мрачен и не может толком работать. А когда в 77 лет умерла и верная Жульетт Друэ, он и вовсе потерял смысл жизни, и протянул только два года – не успев прийти в себя после инфаркта, получил ещё и воспаление лёгких.
Хоронили Виктора Гюго – вопреки его завещанию – пышно и очень долго. Иначе не получилось, очень уж много – около миллиона – было желающих с ним попрощаться. Не воздушный вихрь, но плотный людской поток кружил в почтении около гроба с телом этого великого человека – того, кто был совестью Франции, кто оставил ей бесценное литературное наследие, кто своим трудом возродил и обогатил французский язык, кто умолял всех только об одном – милосердии и сострадании к ближнему: «Лечить зло, не ополчаясь против него гневом, а добром и милосердием – это будет просто и величаво…»

]]>
https://gdekultura.ru/people/victorhugo/feed/ 0
Кино и цирк в одном месте, или Премьера фильма «Шоколад» https://gdekultura.ru/our/kino_tsirk/ https://gdekultura.ru/our/kino_tsirk/#respond Mon, 05 Dec 2016 14:12:22 +0000 http://gdekultura.ru/?p=1837 Когда вы последний раз были в цирке? Лет 10-15 назад? Подобный опыт надо периодически переживать снова, чтобы не забывать то чувство радости и восхищения, что испытывал ребёнком, когда сидел на трибуне и глядел на ловких акробатов, которые ничего не боятся. Таких, вечно молодых душой, под куполом шатра «Упсала-цирка» собралось немало.

    

Эффектные цирковые номера предваряли французский фильм «Шоколад» режиссёра Рошди Зема. Кино-цирковое мероприятие организовали «Roof Cinema» совместно с руководителями цирка.

Для тех, кто никогда не слышал об «Упсала-цирке»: это проект, где дети и подростки из групп социального риска могут направить свою энергию в артистическую деятельность. Эти чудесные юные циркачи поразили зрителей!

Они прыгали, вставали на голову, крутили по пять хулахупов одновременно, танцевали и улыбались так легко, будто на них не действует закон тяготения! Будто они не знают страха падения, а если и придётся упасть, они встанут и продолжат рассекать воздух с неизменной улыбкой.

Совсем как герой фильма о первом в мире чернокожем клоуне Шоколаде. Сюжет происходит во Франции в конце XIX века. Для справки: рабство только-только отменили. И вот, не имеющий никаких документов, в оборванной одежде, Шоколад сталкивается с белокожим Путитом: клоуном, на чьём лице улыбка появляется только в виде грима. Их дуэт плечом к плечу шагает к успеху на арене большого парижского цирка, переживая сильнейшие изменения.

Особенно кардинальные метаморфозы терпит Шоколад: растущий по экспоненте успех позволяет шить костюмы на заказ, купить только сошедшую с производства машину, проигрывать каждый вечер большие суммы в карты и вести образ типичного светского повесы. И тем не менее, он всё ещё без документов, всё ещё помнит унижения своего отца и всего народа, а в глазах окружающих людей и благодарной любящей публики до сих пор видит свой образ: раб, получающий на каждом выступлении пинки от выбеленного Путита.

Думаю, вчерашний вечер останется в памяти всех пришедших, вместе с ярко выступившими детьми, вместе с нехваткой мест и просмотром фильма на подушках прямо на полу в уютном полукружке, вместе с нелёгкими историями персонажей киноленты и выводами, которые каждый сделал для себя сам.

Остаётся сказать, что сотрудничество «Roof Cinema» и «Упсала-цирка» будет таким же продолжительным и плодотворным, как дуэт Путита и Шоколада, и ещё не раз побалует нас впечатляющими вечерами.

]]>
https://gdekultura.ru/our/kino_tsirk/feed/ 0
Изабель Юппер представила новый фильм Пола Верховена «Она» https://gdekultura.ru/our/isabelle-huppert/ https://gdekultura.ru/our/isabelle-huppert/#respond Sat, 24 Sep 2016 22:54:33 +0000 http://gdekultura.ru/?p=1094 Чёрный глухой брючный костюм и ни одного украшения (по крайней мере, видимого с 7-го ряда) — Изабель Юппер как эталон французской элегантности предстала вчера на сцене петербургского кинотеатра «Аврора».

В сопровождении министра культуры России Владимира Мединского и режиссёра Алексея Учителя француженка представила новый фильм Пола Верховена «Она» с собой в главной роли. Тем самым продолжив открывшийся накануне ежегодный международный кинофестиваль «Послание к человеку».

Одна из трёх величайших актрис европейского кинематографа, как назвал её министр, честно пыталась говорить по-русски и даже вышла за пределы обычного в таких случаях «добрый вечер». Потом на французском рассказала, что когда-то снималась в фильме «Наводнение», действие которого происходит в Петербурге, хотя съёмки шли в Москве.

А ещё поведала, что российский кинематограф оказал на неё огромное влияние. Например, в 12 лет она посмотрела фильм «Летят журавли», который поразил юную Изабель настолько, что она до сих пор может рассказать его кадр за кадром. А во время финального эпизода, когда героиня на вокзале ищет возлюбленного, француженка поняла, что хочет стать актрисой, чтобы показать, как можно плакать и смеяться одновременно.

С тех пор Изабель Юппер снялась в более чем 60 фильмах, работала со всемирно известными режиссёрами (Франсуа Озон, Бертран Блие, Жан-Люк Годар, Михаэль Ханеке), да и сама обрела мировую славу — например, её дважды наградили призом за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Помимо неё такой чести удостаивались только три актрисы.

В России Юппер знают по фильмам «8 женщин», «Пианистка», «Вальсирующие» и экранизации Флобера «Мадам Бовари», которую Клод Шаброль задумал специально для неё.

Сейчас актрисе 63 года, мать троих детей редко даёт интервью и не рассказывает о личной жизни. О новом фильме перед премьерой француженка тоже почти ничего не сказала. Ограничилась тем, что работать с этим режиссёром было очень интересно и велела смотреть кино самим.

Суть фильма «Она» очень точно передал кинокритик Антон Долин: «Он рвёт в клочья и дробит на мелкие фрагменты лицемерную мораль современного социума, обнажая его скрытые психозы с поистине садистским наслаждением, которое трудно не разделить».



Вот и главная героиня, Мишель Леблан – на лицо спокойная, порочная внутри — то ещё вместилище разного рода демонов. Изнасилование — это только самое начало, завязка, после которой героиня начинает раскрываться слой за слоем.

Она решает не подключать полицию (на то у неё есть причины) и разобраться с маньяком самостоятельно. Но кто убил Лору Палмер… то есть, кто изнасиловал Мишель Леблан — даже это отходит в итоге на второй план. Чем дальше, тем меньше понятно, кто из них опаснее — жертва или насильник, и кто больший извращенец.

Особенно рекомендую этот фильм испытывающим интерес к тонкой душевной организации всяческих садистов и психопатов. А также к юмору (местами чёрному), неожиданным поворотам сюжета и жёсткому сексу. (Чтобы не разочаровались любители последнего: всё будет почти целомудренно, без разнузданной эротики и крупных планов разных органов, это вам не фон Триер).

Может быть, поэтому не все остались довольны: например, мои соседи мужского пола с сомнением протянули: «Ну х…й знааает». Но бОльшая часть зала аплодировала под титры, в том числе и я.

(Источник фото: ok-magazine.ru, film.ru).

]]>
https://gdekultura.ru/our/isabelle-huppert/feed/ 0