Беларусь – Где культура

«Из жизни насекомых» Светланы Бень

Ирина Орлова — Tue, 21 Nov 2017 18:36:33 +0000

Терменвокс, скрипка, рояль и Светлана Бень — вокалистка «Серебряной свадьбы»выступила в Эрарте 6 ноября с новым проектом «Из жизни насекомых».

Электромузыкальный инструмент, придуманный изобретателем Львом Терменом, в Петербурге можно услышать нечасто. Ещё реже терменвокса здесь звучит голос белорусской певицы, актрисы, поэта и режиссёра Светланы Бень. Её кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» полюбился многим и не только в России — музыканты гастролировали и в Европе, но недавно группа перестала давать концерты. После этого у поклонников был шанс увидеть Беньку либо в качестве режиссёра (она активно ставит детские спектакли в Беларуси, а в Петербурге участвовала в «БТК-фест» на базе Большого театра кукол), либо в составе «Микрокабаре», в этом формате они выступают с мужем (барабанщиком Артёмом Залесским) и исполняют песни «Серебряной свадьбы».

Проект «Из жизни насекомых», который увидели гости Эрарты, не имеет с творчеством СС почти ничего общего. Его создатели говорят, это нечто среднее «между эпической драмой и детскими считалочками», истории о жизни насекомых среди людей и людей среди насекомых. Представление построено на стихах Николая Олейникова — советского писателя и поэта из круга ОБЭРИУтов, которого расстреляли в 1937 году.

— Вместе с Даниилом Хармсом, Олегом Григорьевым и другими авторами такого наивного абсурдистского склада он сформировал меня как поэта. Их поэзия отмечена чёрным юмором, иронией и самоиронией, вместе с философским осмыслением абсурда нашей жизни, и мне это близко, — сказала Светлана Бень в интервью «Беларусскому журналу».

Среди прочего Николай Олейников создал множество стихотворений о маленьких животных и насекомых. Например, душераздирающую драму «Таракан»:

Таракан сидит в стакане,
Ножку рыжую сосёт,
Он попался, он в капкане,
И теперь он казни ждёт.
Он печальными глазами
На диван бросает взгляд,
Где с ножами, с топорами
Вивисекторы сидят.

Таракан к стеклу прижался
И глядит, едва дыша…
Он бы смерти не боялся,
Если б знал, что есть душа.
Но наука доказала,
Что души не существует,
Что печёнка, кости, сало —
Вот что душу образует.

Против выводов науки
Невозможно устоять
Таракан, сжимая руки,
Приготовился страдать.

Эту печальную историю Света Бень исполнила в свойственной ей трагическо-иронической манере. Забралась на постамент и размахивала огромными деревянными палками-руками, изображающими лапы кровожадных вивисекторов: «ВИВИСЕКТОР!!! Сектор-сектор-виви-виви!».

Другой яркий номер — история о блохе Петровой, точнее, о её безответной любви с несчастным концом. Ради него Светлана даже сменила балахон на облегающее платье с блёстками:

Она бешено влюбилась
В кавалера одного!
Помню, как она резвилась
В предвкушении его. (…)

Она юбки надевала
Из тончайшего пике,
И стихи она писала
На блошином языке (…).

Он её сменял на деву —
Обольстительную мразь —
И в ответ на все напевы
Затоптал ногами в грязь.

И теперь ей всё постыло —
И наряды, и бельё,
И под лозунгом «могила»
Догорает жизнь её.

Остальные зарисовки про тараканов, мошек, блох, кузнечиков, птиц и мух не менее трагичны — всего номеров 14. Передавать драматизм помогал не только актёрский талант Беньки (в этом проекте она выступает к тому же режиссёром, вместе с Дмитрием Богославским), и звуки рояля (Даша Мороз), скрипки (Алёна Дербина) и терменвокса (Артём Арташевский), но и визуальный ряд за спиной актрисы.

Он изображал то звёздное небо, то очертания главных героев — птицы, которую исследует Дарвин, или мухи, в которую влюбился мужчина, то бесконечные ряды цифр, как в «Матрице», то кровавые полотна в сцене расправы с несчастным тараканом. Созданная Марией Пучковой анимация призвана была вывести эту историю «на универсальный, космический уровень», и это удалось. Все выразительные средства объединились и спектакль стал единым полотном, на все времена.

Интерес к миру маленьких созданий Светлана Бень проявляла ещё в «Серебряной свадьбе»: пела про птиц («Привет, воробушек!»), рыб («Жареный карась»), микробов («Микролюбовь»), а в «Пищевой цепочке» всегда разыгрывала сценку с гусеницей. Не исключено, что и первая часть названия её проекта «Микрокабаре» — связана в том числе с микробами. Но, конечно, «Из жизни насекомых» — это не только про маленьких существ:

— Я просто хочу говорить о том, что не дает мне спать. Мне очень хотелось рассказать как можно большему количеству людей об Олейникове, и, наконец, я могу это делать. (…) Он жил в такое время, когда многие понятия были просто затёрты. И для того, чтобы их употреблять, поэту необходимо было помещать их в пространство такого жаргонного канцелярского псевдоромантического языка. Что и делали ОБЭРИУты, в том числе и Олейников, когда о высоких космических вещах говорили в форме нелепостей, детским языком. Мне нравится это сочетание, мне кажется, оно наиболее честное, — говорит Светлана в интервью «Беларусскому журналу».

«Из жизни насекомых» — ещё более театрализованный проект, чем всё, что делала Светлана Бень раньше, здесь сильнее проявляется её талант режиссёра и актрисы, а не поэта и музыканта (музыку для постановки написал композитор Валерий Воронов). Это спектакль-концерт, но первое слово здесь главное. Сложно сказать, было бы это так же интересно зрителю, если бы на месте Беньки был кто-то другой. Но абсолютно точно, что на неё пойдут, чем бы она не занималась. Из Петербурга истории про насекомых отправились в Германию, а в декабре запланированы показы в разных городах Израиля.

(Текст и фото: Ирина Орлова)

Нелёгкий путь к мечте

Ирина Орлова — Sat, 11 Nov 2017 17:02:36 +0000

Жил-был слон. Звали его Браво, весил он 5 тонн, любил сладкое и жил бы себе спокойно, но у него появилась подруга — муха Лариса. Энергичная, говорливая, оптимистка Лариса летала, как и все мухи, и слону, конечно, захотелось полетать с подругой. На пути к исполнению этой мечты было много препятствий помимо лишнего веса: подлый директор цирка, не прочные канаты, а главное — собственные сомнения и страхи.

Спектакль «Лёгкий слон», открывший второй день фестиваля «БТК-фест» в Большом театре кукол, приехал в Петербург из Беларуси. Привезли его Света Бень (солистка группы «Серебряная свадьба») и Миша Сафронов (создатель и сценарист мультсериала «Летающие звери»). Это благотворительный сериал, вся прибыль от него идёт в фонд «Помогать легко» – на лечение детей в трудных жизненных ситуациях. Спектакль «Лёгкий слон», таким образом, стал совместным продуктом проекта «Летающие звери» и минского театра «Картонка», в котором состоит Света Бень.

Чудеса в театре начались ещё до начала спектакля: в фойе, у самого входа, зрителей встречал огромный слон! Дети были в восторге! Трогали его, обнимали и фотографировались, а он, несмотря на вполне слоновьи размеры и фигуру, даже умудрялся делать книксен. А ещё всем желающим (и детям, и взрослым) раздавали крылья. Правда обычные, бумажные, а не волшебные, как в спектакле, которые прислали слону Браво жители Лёгкой страны.

У страны этой, кстати, своя история: раньше она называлась Нелёгкой и было ей, и впрямь, трудно. Жители её постоянно жаловались: на пробки, неудачливую команду по футболу и просто на жизнь. Однажды стране это надоело и она решила устроить мини-землетрясение, дабы стряхнуть с себя всё лишнее. В итоге у Нелёгкой страны отвалилась приставка, слетело с неё всё ненужное, и она стала исцелять от тяжести и плохого настроения всех в неё попадающих.

Света Бень и Миша Сафронов умудрились за час постановки вызвать даже у взрослых детский восторг. Большую часть зала составляли именно взрослые, и им точно не было скучно. Наоборот, постичь всю глубину некоторых эпизодов под силу только им. Например, о том, что сидеть на диете сложно, а сорваться — легко. После публичного фиаско в цирке Браво заперся в своём шкафу со сладостями и съел, после долго воздержания, аж 219 конфет: «Он думал, что ему станет легче, но ему стало только тяжелее…»

В конце слон Браво, конечно же, взлетел, причём, уже безо всяких канатов. И всё благодаря своей верной подруге — мухе Ларисе, которая была с ним во время и взлётов, и падений. Поддерживала словом, советом, делом. Сила воли почти безгранична, но всё равно слабее самой главной силы — любви.

(Текст: Ирина Орлова, фото предоставлены организаторами, фотограф: Антон Иванов)

Обидеть нас сложновато

Ирина Орлова — Tue, 14 Mar 2017 16:50:56 +0000

Музыканты белорусской группы «Кассиопея» Александр Либерзон и Илья Черепко-Самохвалов рассказали проекту «Где культура» в лице корреспондента Марины Константиновой о своем отношении к современному искусству, постконцертной рефлексии и о том, стоит ли дарить девушкам цветы. Интервью состоялось в гримёрке после выступления этой яркой и самобытной команды в Эрарте (о самом концерте мы уже писали здесь).

– Давайте начнем с только что прошедшего выступления. Отгремел концерт в «Эрарте», и я, наконец-то, увидела вас живьем.

Александр Либерзон: А до этого видели во сне?

– Я думала раньше, что вы молодые мальчики в цветных джинсах, честное слово.

Илья Черепко- Самохвалов: Почему именно в цветных?

– Просто так модно. Но если серьезно: каковы ваши впечатления от сыгранного концерта? Что вы испытываете и чувствуете? Подводите ли итоги в духе: «мы молодцы/мы облажались»?

Илья Черепко-Самохвалов: Мы всегда молодцы. И каждый раз можно сказать, что облажались.

Александр Либерзон: Это для нас синонимы.

– То, что место проведения концерта – музей современного искусства, придает вечеру дополнительный концептуализм, по-моему.

Александр Либерзон: У нас еще бананы на сцене были, видели? Все по Энди Уорхолу просто.

– Поэтому нельзя не спросить, как вы относитесь к современному искусству, посещаете ли выставки и музеи подобного рода?
Александр Либерзон: Можно сделать копию Шишкина и назвать это современным искусством, почему бы и нет? Или нагадить в носок, положить на стол и заявить, что вот, мол, акция такая.

– А могли бы вы о своем творчестве сказать, что это вид современного искусства?

Александр Либерзон: Мы вообще искусством не занимаемся.

Илья Черепко-Самохвалов: Для меня то, что делает «Кассиопея», находится на уровне физических потребностей. Современное искусство требует, прежде всего, обоснования, а у нас его особенно как-то и нет. Занимаемся ли мы искусством? Мы себе этот вопрос даже не задаем. Я, скажем, корчусь на сцене просто потому, что мне этого хочется.

– Но неужели нет какой-то внутренней мотивации? А как же слава, деньги, поклонники и поклонницы, наконец?

Илья Черепко-Самохвалов: Мы уже так давно во всем этом вертимся, почти двадцать лет, но никакой мотивации не накопали.

Александр Либерзон: Мне нравится то, что я делаю. Какие тут еще нужны обоснования?

– Пятиминутка банальных вопросов. Раз уж вы «Кассиопея», то интересно узнать ваше отношение к планетариям, астрономам и всему этому звездному небу над головой?

Александр Либерзон: В планетарии был один раз.

Илья Черепко-Самохвалов: В телескоп смотрели, но все как-то в сторону близлежащих домов.

Александр Либерзон: В бутылочный такой телескоп, знаете. Мы обычно только так и поступаем. Поэтому к астрономии мы относимся дилетантски, так будет правильнее.

– А еще говорят, что смотреть на звезды – это крайне романтично. Вы вообще романтики?

Александр Либерзон: А что Вы знаете о романтике? (смеется). Что вообще подразумевается под этим словом? У меня, например, кумир моих последних лет – поэт Байрон, а у него романтика была такая…ммм…особенная. При женщинах, наверное, все же не стоит об этом. С подобной точки зрения, да, безусловно, мы романтики.

– Хорошо, вопрос в лоб. Девушкам цветы дарить надо?

Александр Либерзон: Нет!

Илья Черепко-Самохвалов: Я не дарю. Я один раз подарил, а она такая положила их в сумку и все.

– А стихи читать, стоя на одном колене?

Илья Черепко-Самохвалов: На коленках стихи писать можно. Это да, это мы умеем (смеется).

– Для многих журналистов и критиков ваше творчество неразрывно связано со словом «абсурд». Вы согласны с подобным мнением?

Александр Либерзон: Ни в коем случае. Что там у нас такого абсурдного? Лично для меня абсурд – когда что-то непонятно, и ты ищешь какой-то смысл. У нас нет ни одного подобного текста, всегда присутствует конкретный сюжет.

– Давайте представим ситуацию. На ваш концерт пришла интеллигентная женщина, решившая по названию, что вы исполняете нежные и лиричные песни о любви. А в итоге у нее волосы дыбом на голове встали, и она в ужасе от вашей музыки и внешнего вида.

Илья Черепко-Самохвалов: Нас в Москве однажды поселили в гостиницу к каким-то веганам-кришнаитам. И вот среди них, кстати, тоже была девочка, которая представляла нас этакими зефирными мальчиками. Мы явно не оправдали ее ожиданий, сало еще зачем-то при ней стали резать… А она думала о нас как о концептуалистах с богатым культурным багажом и голубыми глазами.

– Ваше творчество наверняка кому-то не нравится…

Илья Черепко-Самохвалов: Ой, про нас даже как-то Земфира однажды написала, что мы «смешные карлики».

Александр Либерзон: Да, что-то в духе «слышу, поет какой-то смешной гном, издавая пластиковые звуки».

Илья Черепко-Самохвалов: Что может быть лучше?

– А чем вас можно обидеть, задеть в профессиональном плане?

Илья Черепко-Самохвалов: У нас можно вызвать только недоумение, обидеть нас как-то сложновато.

– Что приносит вам больше удовольствия: живые выступления или трудовой процесс в студии?

Илья Черепко-Самохвалов: Мы никогда не трудимся. Оно как-то все само приходит. Саша это ловит, а я пережевываю, проглатываю и выплевываю.

– Мне кажется, что ваша музыка – просто идеальный саундтрек для чего бы то ни было. Есть ли что сказать по этому вопросу?

Александр Либерзон: Мы в свое время совершенно случайно попали в один из фильмов Романа Качанова, там только наша музыка и звучит. «Гена бетон» он называется.

Илья Черепко-Самохвалов: Да, а в титрах мы там указаны еще и как авторы чужой песни.

– А в своем творчестве вы экспериментаторы?

Илья Черепко-Самохвалов: Мы – блендеры.

– Рубите и взбиваете?

Илья Черепко-Самохвалов: Все, что к нам попадает, пригодится.

– А можете вот прямо здесь и сейчас какой-то экспромт представить?

Илья Черепко-Самохвалов: Нет, это, пожалуйста, в джаз-клуб обращайтесь. Мы люди четкой структуры.

(Текст: Марина Константинова, фото: Елена Карпова)

Гориллы в дыму

Ирина Орлова — Sat, 11 Mar 2017 17:11:56 +0000

Если очень хочется сказать «Нет!» скуке и серости будней, хорошим вариантом будет посетить концерт какой-нибудь яркой и самобытной группы. Белорусский коллектив «Кассиопея» как раз из таких: их сценические шоу, музыкально-текстовые эксперименты и волна обаяния не могут не подействовать. На сцене музея современного искусства «Эрарта» эти заводные товарищи представили свой новый альбом «Гориллы в дыму».

Увлекательные истории, приправленные черным юмором и абсурдом, не оставили никого равнодушными. Зрители отплясывали и искренне наслаждались самобытным перфомансом от лихих белорусов.

Помимо авторских творений, лидер команды Илья Черепко-Самохвалов сделал всем собравшимся сюрприз – исполнил без всякого музыкального сопровождения песню «Медведица» группы «Мумий Тролль». Странная, неожиданная, щемящая версия. Этот момент, пожалуй, стал одним из самых ярких фрагментов вечера! А еще зрителей порадовали увлекательные истории про Дениса, щупальце с планеты Икс, креозот и железного дровосека.

Я рублю точно, я рублю верно;
Мои руки не дрожат, вынимая твоё сердце.
Отряхну от крови, оботру салфеткой –
Хладнокровный, как креветка!..
Я открываю свою грудную клетку,
Вставляю туда сердце – и включается душа:
И работают все чувства, состраданье в том числе, –
И я вижу твоё тельце в окровавленной траве…

Что творит на сцене и вне ее группа «Кассиопея»? Слова будут путаться и мешаться, ибо эмоции сбивают прицел. Они напоминают собой сумасшедший бродячий цирк, с музыкальными инструментами и безумными костюмами. Они позволяют себе на сцене легкое хулиганство и распитие спиртных напитков. Вы рискуете их не понять, не полюбить, но равнодушными они не смогут вас оставить. А потом есть шанс принять их безоговорочно, впустить навсегда в свое сердце.

(Текст: Марина Константинова, фото: Елена Карпова)