gdekultura_искусство – Где культура https://gdekultura.ru Авторский проект о наиболее качественных событиях, заметных явлениях и интересных людях мира культуры Mon, 18 Apr 2022 17:18:54 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.21 https://gdekultura.ru/wp-content/uploads/cropped-logo_190-32x32.png gdekultura_искусство – Где культура https://gdekultura.ru 32 32 Фотоискусство Альфонса Мухи https://gdekultura.ru/art/foto/alfons_mucha/ https://gdekultura.ru/art/foto/alfons_mucha/#respond Fri, 11 Aug 2017 08:13:28 +0000 http://gdekultura.ru/?p=5870 Знаменитый живописец, график, один из самый ярких представителей модерна Альфонс Муха был ещё и фотографом.
Открыв для себя фотографию в 1880-ых годах, он по интенсивности, продолжительности и профессиональности этих занятий оставил далеко позади большинство даже тех своих коллег, которых фотография тоже изрядно интересовала.
Муха снимал много и себя, и друзей, и родных, моделей и прохожих, свою студию, делал фото-натюрморты, фотографировал во время своих путешествиях.
А ещё Альфонс Муха использовал постановочные фото как эскизы. Каким-то из них он следовал почти буквально, каким-то – лишь в общих чертах или тех деталях, которые его интересовали.

Демонстрировать свои фото, в отличие от картин, он широкой публике не собирался. Но спустя время специалисты добрались и до этих его архивов и оценили фотографии Мухи высоко – далеко не дилетант, он очень интересовался современными ему технологиями, сам занимался всем фотопроцессом, включая проявку и увеличение и даже самостоятельно разработал автоматический затвор на дистанционном управлении.

]]>
https://gdekultura.ru/art/foto/alfons_mucha/feed/ 0
Станислав Никиреев https://gdekultura.ru/art/painting/stanislav_nikireev/ https://gdekultura.ru/art/painting/stanislav_nikireev/#respond Mon, 17 Jul 2017 12:13:43 +0000 http://gdekultura.ru/?p=5525 Если кому-то интересно, то имя «Станислав Никиреев» можно встретить не только в Третьяковской галерее, но и в Книге рекордов Гиннеса – в связи с тем, что этого великолепного художника, графика, офортиста в своё время чествовали как автора, уместившего максимум графических деталей на одном квадратном сантиметре.

Многие его работы – невероятной, ювелирной детализации. Эти изящные черно-белые кружева заставляют вспомнить, что матушка Станислава Михайловича была искуснейшей кружевницей, и узоры, возникающие волшебным образом из переплетения нитей, навсегда запали в душу будущему художнику.
В этом году Станиславу Никирееву могло бы исполниться 85 лет, но его нет уже почти десятилетие. Однако его работы, наполненные кропотливым трудом, любовью к миру и неизъяснимым очарованием, продолжают очаровывать всё новых зрителей.

Больше работ Станислава Никиреева в альбоме: vk.com/gdekultura  

]]>
https://gdekultura.ru/art/painting/stanislav_nikireev/feed/ 0
Баухауз https://gdekultura.ru/art/theatre/baukhauz/ https://gdekultura.ru/art/theatre/baukhauz/#respond Sun, 07 May 2017 08:04:57 +0000 http://gdekultura.ru/?p=3547 В художественном учебном заведении Баухауз в провинциальном немецком городке Веймар помимо работы с металлом и деревом, занятий настенной росписью, рисунком, скульптурой и изготовлением витражей начали обучать ещё и сценическому мастерству. Действительно, а почему бы и нет? На дворе 1919 год, по всему миру происходят всплески художественных новаций – перформансы. (Да, да перформанс –  это не придумка современности, а историческое явление! Перформанс, как главный способ  демонстраций идей художника возникает в начале XX века.)

Из перформативных «представлений» вырастает множество течений в искусстве. С 1909 года, начавшийся в Париже как манифестация, набирает силу Футуризм. В 1916 году в цюрихском «Кабаре Вольтер» на поэтически-балаганных вечерах расцветает всеобъемлющий Дада (не желавший называться «измом»), из которого позже, к 1925-му году прорастёт Сюрреализм. В Петрограде, Москве, Одессе и Киеве с начала  XX века гремит русский футуризм и конструктивизм. Эти течения находят новые способы выражения злободневных идей, которые будоражат, эпатируют, шокируют публику, тем самым обретая безграничную известность.

Курс перформанса в Баухаузе не отстаёт. И начинает стремительное развитие, когда руководство переходит в руки Оскара Шлеммера, художника и скульптора.

Оскар Шлеммер (Oskar Schlemmer, 1888–1943)

Благодаря Шлеммеру возникает уникальный стиль этого авангардного направления, который демонстрируется на «Неделе Баухауза», первой публичной выставке школы в 1923 году. «Искусство и техника – новое единство» – вот её девиз. Выставка снискала огромный успех и популярность именно благодаря этому соединению художественного образа и механических приспособлений (ведь вера в технический прогресс крепко завладела умами людей в начале XX века). Цель Баухауза определилась: достичь синтеза искусства и техники в «чистых» формах.

С того момента перформансы – главный вид деятельности Баухауза, а стремление Оскара Шлеммера подчинить объёмное пространство плоскости – основа всех танцевальных постановок. «Из геометрии на плоскости, из погони за прямой, диагональю, окружностью, кривой рождается стереометрия пространства, создаваемая вертикальной линией – танцующей фигурой». А сама фигура становится марионеткой в руках постановщика. Костюмы, по замыслу Шлеммера, должны так влиять на движения актёра, чтобы создался точный пластический рисунок.

Оскар Шлеммер, “Фигуративный кабинет I” (фигуры выполнены Карлом Шлеммером). Перформанс был представлен на школьном вечере, а годом позже на выставке “Неделя Баухауза” 17 августа 1923 года.

На творчество Шлеммера оказал влияние кубизм, экспрессионизм, абстрактное искусство. Художник изучает театр кукол, цирковые представления, традиционный японский театр. И создаёт балет «Триада» («Triadisches Ballett»), в котором замешивает множество стилей, создавая абсолютно новое новаторское произведение. Это самая известная постановка Шлеммера, которая приносит ему мировую славу.

«Триада» или «Триадический балет» исполняется тремя актёрами, которые меняют костюмы. Танец сопровождается трехчастной симфонической композицией, написанной Паулем Хиндемитом. Мелодия для пианолы (механического пианино) является самостоятельным элементом композиции и собирает действие, актёров, пространство в единое целое, подчиняя всё замыслу режиссёра.

Эскизы костюмов к балету “Триада”

Актёры в костюмах, состоящих из геометрических форм, похожи на кукол, что в сочетании с «механической» музыкой придаёт некоторым номерам сходство с открытой музыкальной шкатулкой. В некоторых танцах явно слышатся русские мотивы (это отголоски обращения Шлеммера к творчеству русских конструктивистов).

Фрагмент реконструкции перформанса “Триадического балета”

Фрагменты реконструкции перформанса “Триадический балет”

Оскар Шлеммер в роли Турка в балете “Триада”, 1922

«Где культура» сделала для вас подборку эскизов к нескольким спектаклям Шлеммера, фотографий перформансов и одной реконструкции «Триадического балета» Оскара Шлеммера, ведь лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. В случае с Баухаузом справедливость этого утверждения стопроцентная.

Оскар Шлеммер, “Фигуративный кабинет I”

Оскар Шлеммер, сцена из спектакля “Ирония судьбы”, 1929

Оскар Шлеммер, “Металлический танец”, 1929

Оскар Шлеммер

Актеры «Триадического балета» Оскара Шлеммера в Метрополь-театрe. Берлин, 1926 год

(Текст: Анна Городянская, видео здесь).

]]>
https://gdekultura.ru/art/theatre/baukhauz/feed/ 0
Сергей Полунин + Hozier https://gdekultura.ru/art/polunin-hozier/ https://gdekultura.ru/art/polunin-hozier/#respond Thu, 09 Mar 2017 19:02:02 +0000 http://gdekultura.ru/?p=1572 Танцует Сергей Полунин, поёт Hozier («Take me to church»). Если жалко четырёх минут, посмотрите хотя бы вторую половину. А потом вернитесь сюда и прочитайте про этого восхитительного танцовщика.

«Обладатель скандальной биографии, яркой харизмы и высочайшей техники», – так российский «Vogue» писал про балеруна из Украины.

Сергей Полунин родился 26 лет назад в Херсоне. Собирался поступать в петербургскую балетную школу, но что-то пошло не так. В итоге его мать устроила поездку в Лондон. Туда поступить оказалось проще — с первого раза Сергея зачислили в Школу Королевского балета.

После учёбы он работал в Ковент-Гердене и в 19 лет стал самым молодым премьером за всю историю королевской труппы. А через три года сбежал.

Как сам объяснил — хотел быть знаменитостью, сниматься в кино, участвовать в телешоу… Видимо, строгие английские нравы не давали танцору желаемой свободы, возможностей и денег.

Как ни странно, он утверждает, что в России всего этого больше, чем на Западе. Хотя и там Сергей не скучал — например, напару с гангстером держал тату-салон на окраине Лондона. Вообще к татуировкам у него отношение трепетное — ещё в детстве маленькому Серёже нравилось рисовать на себе узоры и то, как они выглядят на теле. Остановиться не может до сих пор.

В Москве Сергей Полунин стал премьером Музыкального театра имени Станиславского. К тому же он – постоянно приглашённый солист Новосибирского театра оперы и балета.

Его мечты о свободе сбылись — худрук дал ему право не ходить на общие репетиции и выступать в разных театрах, появились съёмки в телешоу и кино. И даже нашлась идеальная партнёрша — и на сцене, и в жизни. Сергей теперь хочет танцевать только с Натальей Осиповой, которую считает самой интересной балериной в мире.

]]>
https://gdekultura.ru/art/polunin-hozier/feed/ 0