крыша Hi-Hat – Где культура

Optimystica Orchestra на крыше HI-HAT. Фотоотчёт

Где культура — Wed, 20 Jun 2018 15:11:53 +0000

Optimystica Orchestra • Крыша HI-HAT

8 июня 2018

Ищем себя:

Соло на крыше. Концерт Леонида Фёдорова

Где культура — Fri, 01 Jun 2018 17:47:32 +0000

Толпа преданных поклонников Леонида Фёдорова, мужественно преодолев 5 лестничных пролётов пешком, собралась 25 мая на крыше Hi-Hat.

Творчество Фёдорова, ветерана русского рока, кажется, не подвластно времени. Музыкант совмещает роль бэндлидера легендарного «АукцЫона» с созданием сольных альбомов, руководство лейблом «Улитка Рекордз» с работой в качестве звукоинженера и музыкального продюсера других артистов. Но, кажется, самым важным для него остаются камерные сольные концерты.

Гитарный сетап Фёдорова — это легендарный процессор Digitech, а также луперы, эффекты задержки и другие приблуды, благодаря которым гитара и голос музыканта всегда звучат как целый оркестр и хор. Значительную часть концерта составили импровизации, в которых слышались отголоски и русского рока, и Led Zeppelin, и фольклорных ноток, и даже восточных мелодий вроде turkish delight.

Сет-лист концерта был разнообразен: от хитов, до менее популярных песен, слова которых сам маэстро припоминал с трудом, путаясь в аккордах и промахиваясь мимо ладов. Давно выпавший из обоймы перспективных артистов, Фёдоров остался «в оппозиции», причём даже своему нынешнему статусу рок-идола на пенсии.

Сохранив верность своим принципам и самобытный почерк, Леонид Фёдоров с честью прошёл через кризис творческого взросления, который скосил не один десяток рок-божеств.

В конце вечера благодарная публика вызвала артиста на бис.

Текст: Антон Короид
Фото: Юлия Тисленок

Дельфин. Новые грани творчества

Анна Городянская — Wed, 30 Aug 2017 12:23:23 +0000

Летние концерты на крышах — настоящий тренд в концертной жизни Петербурга последних лет. Лето — особая пора, когда хочется наконец сменить душные клубы на открытые пространства, и даже непредсказуемая питерская погода не пугает организаторов устраивать многочисленные концерты и фестивали поближе к небу. Действительно, разве испугаешь петербуржцев возможным дождем?

Вот и концерт Дельфина, который состоялся 20 августа на крыше Hi-Hat, ожидаемо вызвал ажиотаж среди поклонников музыканта — все билеты были скуплены еще накануне, а самых нерасторопных ждала табличка “sold out”, что для России является достаточно редким явлением.

Новая программа “Синтетика” предполагала симбиоз традиционного электричества и акустики, помимо прочего публика ожидала услышать и новинки с выпущенного в октябре прошлого года альбома “Она”. Последний альбом Дельфина — логическое продолжение его предыдущих релизов: Андрей не пытается прыгнуть выше головы или кого-то удивить, он просто делает то, что у него хорошо получается. Все девять композиций выполнены в едином стиле, из-за чего возникает ощущение цельности произведения. По словам музыканта, новые песни рассказывают об одном чувстве — чувстве любви.

Выждав традиционную паузу в сорок минут и позволив тем самым разместиться на открытой площадке всем гостям (а их было немало), музыканты появились на сцене. Компанию Андрею Лысикову составили барабанщик Василий Яковлев и новый гитарист, пришедший на смену Павлу Додонову (еще одна интрига вечера!). Музыканты в черных рубашках выглядели подчеркнуто строго, всем своим видом показывая, что сегодня будет серьезный вечер.

Открыл выступление трек “Рябиновые птицы” из альбома “Она”. Ритмичная композиция задала динамику всему концерту, а оригинальные световые решения и направленный звук способствовали еще большему погружению в музыку Дельфина. Сетлист концерта был составлен таким образом, чтобы угодить всем — в нем нашлось место как более ранним композициям (“Дверь”, “Любовь”, “Рентген”, “Романс”, “Весна”, “Звезда”, “Киберпанк”), так и более свежим (“QT”, “Солнце мое”, “Тоска”, “Помни”, “Темно”). Причем такие всенародно любимые композиции, как “Дверь” и “Любовь” музыканты исполнили в полуакустическом варианте, практически полностью сменив аранжировки.

Конечно, публика более бурно реагировала именно на старые композиции, хором подпевая припевы песен, на что Андрей иронично заметил: “Спасибо, что помните, но память это не самое важное в нашем деле”. Дельфин никогда не топтался на месте в плане творческого развития, поэтому понятно, что для самого музыканта именно новая музыка представляет большую ценность, чем собственные хиты 10-20-летней давности. Именно поэтому и ему, и публике приходится идти на некий компромисс, однако, как показал прошедший концерт, все остались довольны. Люди услышали любимые песни в новой обработке, а Андрей в свою очередь продемонстрировал новые грани собственного творчества.

Помимо новых аранжировок отличительной “фишкой” этого концерта стало активное использование Андреем контроллера-джойстика, с помощью которого он добавлял динамичным композициям электронные запилы и делал разного рода наложения эффектов, при этом уходя в настоящий отрыв. А в финале прозвучала инструментальная композиция без слов. Неужели дождались? На данный момент у Дельфина нет ни одной официально выпущенной инструментальной композиции, хотя музыкант постоянно экспериментирует с электроникой. Может быть, он наконец-то задумал выпустить нечто абстрактное, без слов, дабы разнообразить свой репертуар. Этот концерт оставил больше вопросов, чем ответов, тем интереснее будет следить за новым этапом творчества Дельфина.

Текст: Игорь Фоломеев
Фото: Юлия Тисленок

Дельфин на крыше Hi-Hat

Анна Городянская — Wed, 16 Aug 2017 15:45:31 +0000

20 августа Дельфин выступит с летним концертом в Санкт-Петербурге на крыше Hi-Hat с программой «Синтетика»!

Необычное название программы – «Синтетика» обусловлено сочетанием знакомого «альбомного» звучания Дельфина и присутствием в программе «живых» инструментов. В один летний сет Дельфин уместит как электричество, так и акустику. На концерте прозвучат лучшие, старые и любимые хиты, но все вещи будут звучать совершенно иначе, абсолютно по-новому.

У каждого поклонника творчества Дельфина есть уникальная возможность стать частью возможно единичного, неповторимого эксперимента, и оказаться в самом центре многогранного музыкального мира Дельфина.

Под открытым звездным небом, на сцене, до которой, буквально можно дотянуться рукой, будет происходить волшебство.

20 августа, крыша Hi-Hat (Аптекарский пр. 4, м. Петроградская)

Начало в 20:00

Билеты: http://tickets.dolphinmusic.ru/widget2/#/event/160/

Jay-Jay Johanson: “Откровения на крыше”

Анна Городянская — Thu, 10 Aug 2017 17:33:28 +0000

Швед Jay-Jay Johanson — частый гость в России, популярность которого в нашей стране растет пропорционально его визитам. Не успел он отыграть зимние концерты в двух столицах, как буквально спустя шесть месяцев его снова пригласили выступить в России, на этот раз… на крыше!

В последние несколько лет в Петербурге стали популярны летние концерты на крышах, благо подходящих мест в городе предостаточно. С другой стороны, принимая во внимание суровый климат Северной столицы, концерт на крыше это всегда лотерея — если будет солнечный день, то прекрасно, ну а если дождь… В этом плане посетителям концерта Jay-Jay Johanson крупно повезло — 3 августа в Петербурге был один из редких солнечных дней в нынешнем году, поэтому публика собралась на крыше Hi-Hat задолго до начала концерта, чтобы пропустить по коктейлю и полюбоваться красотами Петроградской стороны.

Джей-Джей и клавишник Эрик Янссен появились на сцене без задержек, точно по расписанию. В этот момент солнце садилось за горизонт и светило аккурат в глаза Йохансону, который привык больше к выступлениям в темных клубах, даром что тоже житель северной страны. Несколько по иному воспринималась и сама музыка, которая при свете дня теряла часть совей магии. Но как только на Петербург спустились сумерки, все встало на свои места, и меланхоличные баллады в исполнении Йохансона заиграли привычными красками.

Сценический образ музыканта за многие годы не претерпел изменений — Джей-Джей выступал в любимой мешковатой рубашке черного цвета, а где-то поблизости всегда был бокал виски, который помогал Йохансону погружаться в пучины музыки, за которую отвечал клавишник и верный соратник Эрик Янссен, поддерживающий музыканта в каждом туре. В виде дуэта они выступают уже много лет, а несколько концертов с живым барабанщиком стали своего рода экспериментом, который не прижился. Йохансон вообще не сторонник кардинальных перемен — это касается и его музыки, эволюцию которой можно проследить лишь в мельчайших деталях. От альбома к альбому стилистика и содержание композиций менялись незначительно: меланхоличный трип-хоп с элементами джаза, обилие акустических инструментов и грустные истории, рассказанные от первого лица. Формула, выведенная Йохансоном еще в начале карьеры, сбоев не дает, так что причин что-то кардинально менять нет, да и сложно было бы представить меланхоличного шведа в ином амплуа.

В этот вечер музыканты основательно прошлись по своей классике, исполнив композиции “So Tell the Girls That I Am Back in Town”, “She Doesn’t Live Here Anymore”, “Milan. Madrid. Chicago. Paris”, “Love Him So”, “Tomorrow”, “I’m Older Now”, “Believe in Us” и многие другие, в том числе несколько песен с последнего альбома “Opium”. Также прозвучали две абсолютно новые композиции — “Paranoid” и “You’ll Miss Me When I’m Gone”, которые войдут в новый альбом “Bury The Hatchet” (его релиз запланирован на осень). Не было разве что видеоряда, который традиционно сопровождал каждую композицию на концертах шведа, однако и без него впечатлений хватало.

Неспешно опустошая бокал с виски, Йохансон принимался за исполнение очередной баллады о неразделенной любви, одиночестве, грусти — вокруг этих тем построено все творчество музыканта. Казалось бы, вокруг должно было царить сугубо меланхоличное настроение с уклоном в декаданс, но нет, концерты Джей-Джея всегда получаются духоподъемными и жизнеутверждающими. Песни Йохансона пронизаны светлой грустью, но никак не унынием. В перерывах между исполнением меланхоличных баллад музыканты весело общались между собой, и их игривое настроение передавалось публике. А ближе к финалу Джей-Джей и вовсе решил немного позабавить слушателей в первых рядах, обдавая их паром из дым-машины.

Музыканты получали удовольствие от процесса взаимодействия с публикой, не превращая концерт в рутину, что характеризует их не только как профессионалов, но и как людей, искренне любящих свое дело. А когда все факторы соединяются воедино, то и концерты получаются по-настоящему волшебными! В этот вечер прекрасным было все — погода, музыка, люди вокруг. Именно такие моменты хочется сохранить в памяти надолго.

Текст: Игорь Фоломеев
Фото: Елена Карпова