Ар-деко. Книги из собрания Марка Башмакова

Ф.-Л. Шмид, Г. Миклош. «Одиссея», 1933

Книжнографическая роскошь и великолепие царят в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа: в нём представили обширную экспозицию книг и журналов, созданных в первой половине XX века в эстетике ар-деко.

Предложенные зрителю экспонаты в полной мере отражают многообразие и разноречивость стиля, который трудно свести к какой-либо единой устойчивой форме. Они разнятся как по манере исполнения, так и по сюжетам и характеру изданий. Так, сопоставить эстетику ар-деко со стилем модерн, который он наследует, позволяют изысканные круглящиеся витиеватости книжных страниц, оформленных Альфонсом Мухой и Анри Эмилем Карюше в 1900-х годах. А графические эксперименты известного дадаиста Тристана Тцары, выполненные ближе к середине XX столетия, позволяют поразмышлять над конечной эволюцией стиля. Между ними – ар-декошная «классика» 1920-1930-х с ее удлинёнными формами, склонными к геометрично-правильной изысканности, которая нашла себя в листах Жоржа Барбье, Франсуа-Луи Шмида, Густава Миклоша и других мастеров.

Остается лишь удивляться тому, насколько был обширен круг интересов художников, оформлявших печатные издания. В область их внимания попадают и античные мифы, и библейские легенды, и сюжеты из художественной литературы – книг Лафонтена, Киплинга, Готье. Разумеется, не остаётся «за кадром» и мода – область, в которой вкус ар-деко к дороговизне, утончённой роскоши, чистой эстетике проявил себя в полной мере.

Примечательно, что среди авторов, чьи работы включены в экспозицию, можно найти не только «чистых» мастеров-графиков, но и прославленных художников-живописцев: Анри Матисса, Рауля Дюфи, Мориса Дени. Их творчество в контексте livre d’artiste («книги художника») вызывает, пожалуй, не меньшее восхищение, чем то, что было создано ими на живописном поприще.

Посетителю Двенадцатиколонного зала представится возможность насладиться не только изысканностью форм, утончённостью и аристократичной точностью линий, но и роскошными колористическими решениями, которые удалось найти авторам – «архитекторам книги». Не иначе, как драгоценностью воспринимаются сопоставления глубокого чёрного и мерцающего плотно-золотого, гранатового и звеняще-синего, пастельно-розового и золотисто-оранжевого цветов, встречающихся на страницах этих уникальных изданий.

Одним словом, настоящая арт-трапеза для эстетов всех калибров. Не пропустите.

Выставка книжной графики из коллекции Марка Башмакова (академика РАО, доктора физико-математических наук) открыта до 16 сентября. Расписание работы Эрмитажа: вторник, четверг, суббота, воскресенье 10:30 – 18:00, среда, пятница 10:30 – 21:00, понедельник – выходной.

 «Урок рисования»

Рисунок Маши Ша

Диалог поколений, развернувшийся в поле художественного рисунка, организовала галерея Namegallery. В просторном, светлом пространстве выставочного зала разместились рисунки-реплики мэтров 1960-х годов и ответы на них молодых петербургских художников.

Показанные куратором Александром Боровским графические работы выводят на поверхность ряд вопросов, связанных с проблемой традиции в искусстве: о следовании ей, консервации, о её творческом претворении или протестующему отказу от неё.

Нетрудно догадаться, что художники старшего поколения – Давид Боровский, Борис Власов, Александр Сколозубов – выступают, скорее, в роли хранителей традиции. В их письме чувствуется уверенность знающей своё дело руки, прочерчивающей подвижные, но устойчивые линии, а тематика рисунков (бытовая зарисовка, спортивный или концертный эпизод, пейзаж) воспринимается как вполне привычная и характерная для графического искусства.

Ответы молодого поколения на маститые реплики предшественников оказались пылкими, ревниво-своенравными, динамичными. Александр Цикаришвили пишет близкие эстетике стрит-арта цветные портреты молодёжи, жаждущей свободы и самовыражения, немало иронизируя по поводу постулатов традиционного искусства. Леонид Цхэ рассказывает пронзительные личные истории с помощью линий и штриховки, полных нерва и «небрежной», ломаной экспрессии, за «кулисами» которой, тем не менее, угадывается добротная академическая выучка. А Маша Ша экспериментирует не только с типом линии-изображения, которая оказывается самой прихотливой из показанных на выставке, но и с самой основой: бумага под ее «пером» сжимается, мнётся, скатывается, подчёркивая физиологическую ноту в изображениях, которые воспринимаются рефлексией состояний и предчувствий.

Приходите послушать/посмотреть этот визуальный диалог в Namegallery (Б. Конюшенная, 2, 3 этаж) до 27 июля. Галерея открыта по будням с 11:00 до 19:00, по выходным визит осуществляется по предварительному звонку.

«Архиграфия»

С. Журавлёв, «Архиграфия»

К весьма любопытной эстетической практике, нашедшей место в работах молодого архитектора и художника Степана Журавлёва, можно прикоснуться в выставочном крыле музея «Эрарта». Чтобы создать нужный ему образ, Журавлёв объединяет несколько компонентов, имеющих отношение к разным видам искусства. В результате появляются работы, которые можно описать как аналоговые фотографии архитектурной графики. Так, фотография, графика и архитектура оказываются вовлечены в одно силовое поле.

Замысловатые архитектурные формы, в которых правит бал сложносочинённая геометрия, скорее фантастичны, нежели реальны. Художник переносит их фотоизображения на холст или стекло. В первом случае он, как правило, дополняет эту фотографическую «архиграфию» цветом, идущим из «глаза» проектора, создавая спокойную медитативную игру оттенков, изменение которых создаёт иллюзию меняющихся форм изображения. Во втором случае Журавлёв наклеивает стеклянные фотовырезки на загрунтованную поверхность, в результате чего изображение-аппликация получает некоторый условный объём и внутреннюю интенсивность, нарождающуюся в процессе столкновения фактур.

В отдельном зале кураторы выставки разместили зависшую в воздухе медиаинсталляцию художника, представляющую собой объёмный ломаный каркас из покрытых белой краской деревянных треугольников. На помещённую между их рёбрами сетку проектируются светоцветовые пятна, сменяющие друг друга под космо-медитативный саунд.

Журавлёв то и дело приводит посетителя в замешательство, перетасовывая и соединяя различные медиа, создавая некое синтетическое художественное пространство. В нём графическая линия рисует архитектуру, фотография запечатлевает ее, оставляя следом на холсте или стекле, светоцвет проектора преображает ее и меняет форму, а саунд погружает ещё глубже в переживание этой странной, заигрывающей с будущим, архитектуры-архиграфии.

Выставку можно посмотреть до 30 июля. Музей «Эрарта» открыт с 10:00 до 22:00, вторник – выходной.

Текст и фото: Мария Харитонова, искусствовед, автор проекта «Искусство вместе»

Фото обложки: С. Журавлёв, «Архиграфия»

Петропавловская крепость

Вход – бесплатно

Дату заложения на Заячьем острове крепости – 16 (27) мая 1703 года – принято считать официальной датой рождения города. Поприветствовать зайчика, который устроился на «пеньке» слева от Иоанновского моста (который ведёт к крепости со стороны Троицкого моста), посмотреть полуденный пушечный выстрел с площади перед Нарышкиным бастионом (ровно в 12 часов каждый день!), оценить памятник Петру I, выполненный Михаилом Шемякиным, послушать концерт карильонной музыки перед Петропавловским собором и потереть нос зайцу-исполину – лишь малая часть того, что вас ожидает при прогулке по крепости.

Конечно, в крепости множество платных музеев, а так же прогулочная площадка «Невская панорама»: с высоты крепостной стены можно полюбоваться и городом и крепостью.

Вход в крепость с 9.30 до 21.00. Когда крепость закрыта, можно прогуляться вокруг нее по пляжу с 6.00 до 22.00 часов, потом всю территорию крепости закрывают.

Метро «Горьковская»

Петропавловский собор…

Ну что тут говорить, этот памятник архитектуры петровского барокко непременно стоит посетить, не только из-за красоты интерьеров, но и потому, что в нём находится усыпальница русских императоров.    

Билеты в собор и Великокняжескую усыпальницу – 450 рублей (взрослый).

Будние дни: с 10.00 до 19.00 часов; суббота: с 10.00 до 17.45; воскресенье: с 11.00 до 19.00 часов.

Во время службы вечером в субботу и утром в воскресенье вход в собор бесплатный.

Метро «Горьковская»

…и Колокольня Петропавловского собора

Расположена она при входе в собор. На высоте 42,5 метров находится смотровая площадка, а по пути к ней – ещё множество интересного. Например, выставка старинных колоколов и новый карильон. Ну и выстрел пушки с Колокольни смотреть удобнее. : )  Самое интересное о колокольне читайте в материалы “Где культуры”: gdekultura.ru/blog/kolokolnya_petropavlovskogo_sobora

Билет на Колокольню можно купить при входе в собор (150 рублей – взрослый).

Будние дни: с 10.00 до 19.00 часов; суббота: с 10.00 до 17.45; воскресенье: с 11.00 до 19.00 часов.

Метро «Горьковская»

Площадка #СОЛНЦЕСПРАВА, крыша творческого кластера АРТМУЗА

Вход – бесплатно

Бесплатные и легальные крыши в Петербурге – приятная редкость. Одной из таких является площадка #СОЛНЦЕСПРАВА. Что же там такого? Небо, атмосфера современного искусства, лаудж-зона, кинотеатр под открытым небом, бар и, конечно – смотровая площадка, где с необычного ракурса можно любоваться видами Петербурга.

Площадка работает ежедневно с 11.00 до 22.00

Посещение бесплатное, за исключением дней, когда на крыше проходят концерты и вечеринки.

13 линия Васильевского острова, д. 70-72

Летний сад

Вход – бесплатно

Старейший и красивейший сад Петербурга, разбитый по образу и подобию Версаля. Во время масштабной реставрации, проходившей с 2009 по 2011 годы, Летний сад преобразился. Пейзажный парк стал регулярным, то есть приобрёл правильные геометрические формы, как и задумывал Пётр I.

Регулярность – синоним упорядоченности, структурности, правильности. Скорее всего, появлению регулярного стиля способствовало извечное человеческое желание управлять природой, подчинять её себе. В таких парках есть возможность противопоставить рукотворное – природному, геометрическое – бесформенному. (Источник: https://dizaynland.ru/stili-i-napravleniya/regulyarnyj-sad)

Скульптуры, фонтаны, Боскет птичий двор, Кофейный домик, архитектора Росси 1836 года, Малая оранжерея, воссозданная по чертежам 1738 года, Боскет Зеленые кабинеты, Боскет Менажерийный пруд… В благоприятное время можно увидеть двух лебедей в прудике на входе в парк.

Вы можете заранее скачать с google play  бесплатное приложение для андроид с гидом по Летнему саду.

Сад открыт с мая по сентябрь с 10.00 до 22.00 часов (вход до 21.30).

Метро «Гостиный двор»

Государственный Эрмитаж

Около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. Живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал, а так же временные выставки – за один день всего не осмотреть.

С 10.30 до 18.30. В среду и пятницу до 21.00.

Билеты: 700 рублей, 400 рублей (гражданам РФ обязательно иметь при себе паспорт!). Бесплатно: школьники, студенты, пенсионеры РФ.

Первый четверг каждого месяца и 7 декабря (День Эрмитажа) – бесплатный вход для всех посетителей.

Метро «Адмиралтейская»

http://www.hermitagemuseum.org

Пышечная на Большой Конюшенной

Этот оплот советского общепита не нуждается в дополнительной рекламе – очереди почти всегда огромные. Но это того стоит! Вы берёте сладчайший кофе с молоком, тарелку пышек и (желательно, для полного погружения в атмосферу) конфетку «Фабрики Крупской» и становитесь за столик. Возможно рядом с одним из завсегдатаев этого заведения – котиком.

Пышка –14 рублей, кофе с молоком – 30 рублей. 

Пышками можно подкрепиться каждый день с 9.00 до 20.00 часов.

Большая Конюшенная, 25 , метро «Невский проспект», «Адмиралтейская»

Новая Голландия

Вход – бесплатно

Рукотворный остров, новейшая история которого началась в 2011 году, когда остров впервые был открыт для посещения. Новая Голландия – это городской парк с современной и удобной инфраструктурой, где все и каждый может найти себе занятие и место. Этим летом там проходит множество интересных событий, о которых лучше читать в первоисточнике: http://www.newhollandsp.ru/events/all-events/

Остров открыт с понедельника по четверг с 9.00–22.00, с пятницы по воскресенье с 9:00–23:00 (Вход до 22.30)

Набережная Адмиралтейского канала, 2, метро «Адмиралтейская», «Сенная Площадь», «Невский проспект» 

Прогулки по рекам и каналам

Местом их, конечно, не назовёшь, но куда же без них. Есть множество маршрутов, по каналам, с выходом на «большую воду» и даже по ночам под разведёнными мостами!

Основной смысл прогулки читается из названия: «Северная Венеция», «Разводные мосты», «Парадный Петербург»,  «Джаз-прогулка»… (Подробнее о маршрутах по рекам и каналам можно прочитать здесь: http://trip-together.ru/progulki-po-rekam-i-kanalam-peterburga-kakuyu-vybrat/)

Большие причалы: Аничков мост, 2 пристани по сторонам реки Фонтанки, метро «Маяковская»;

Зелёный мост, пересечение реки Мойки с Невским проспектом, метро «Адмиралтейская».

Цены от 600 рублей (взрослый).

Одевайтесь теплее!

Поющие мосты

Вход – бесплатно

Можно совместить с прогулкой по рекам и каналам, нужно только найти подходящий маршрут!

Самая главная достопримечательность – развод мостов – под музыку величайших композиторов: Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Мусоргского, Свиридова…

Расписание привязано к графику разведения мостов: до 3 сентября ежедневно с 01.10

Лучшей площадкой считается Адмиралтейская набережная (метро «Адмиралтейская»). А для тех, кто не любит большой толпы, отличное место – Стрелка Васильевского острова или Университетская набережная. Но помните, что попасть с Васильевского острова на «большую землю» удастся только с 2.50 до 3.10 во время промежуточного сведения Дворцового моста.

(Подробнее о «Поющих мостах» читайте в источнике: http://cityguide-spb.ru/kak-zaplanirovat/poleznaya-informaciya/turisticheskiy-centr/poyushhie-mosty-sankt-peterburga-predpo/)

Уважаемые гости города, остерегайтесь мошенников, не покупайте билетов онлайн с подозрительных сайтов. Пользуйтесь официальными сайтами соборов и музеев, а если сомневаетесь, то лучше приобретайте билеты в кассах.

(Все фото из свободного доступа)

При Николае I, 17 февраля 1852 года, состоялось торжественное открытие Нового Эрмитажа, в специально построенном для этой цели здании на Дворцовой набережной. По этому случаю в Эрмитажном театре дали спектакль, а затем – праздничный ужин на 600 персон. Тогда же для публики был открыт и весь музей.

К тому времени он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур, искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры 8-19 веков.

Сегодня коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. Государственный Эрмитаж входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

Например, за девять дней зимних каникул этого года Эрмитаж принял 95 559 посетителей, это почти 12 000 человек ежедневно. Абсолютный рекорд музей поставил 7 января – в Рождество его посетили 16 593 человека.

(Источник изображения: spbhi.ru).